La nuova edizione presenta anche 70 disegni e animazioni digitali realizzati da Keith Haring e recuperati nel 2023

Nel 1989 Keith Haring realizza a Pisa Tuttomondo, una delle sue opere pubbliche più importanti, l’ultima grande pittura murale permanente della sua carriera. Trentasette anni dopo, in prima mondiale sarà presentata al pubblico la versione integrale del documentario prodotto da Andrea De Gioia per Interferenze – che nel 2001 ha cambiato nome in Young – e diretto da Andrea Soldani, giovedì 1° ottobre alle ore 18.00, presso il Cinema Moderno a Lucca, in occasione del Lucca Film Festival 2026 “Arte e Musica sul Grande Schermo”. Il film racconta la nascita di un murale destinato a entrare nella storia dell’arte contemporanea e il rapporto diretto tra un artista internazionale e una città che lo accolse in modo spontaneo e inaspettato. 

Dopo una proiezione privata organizzata nel 2025 a New York presso The Center, storico punto di riferimento della comunità LGBTQ+, la nuova versione offre un capitolo poco conosciuto della ricerca di Haring: settanta disegni e animazioni digitali, realizzati per Tuttomondo, recuperati nel 2023 durante il lavoro di ricostruzione degli archivi originali. Un corpus che testimonia l’interesse pionieristico per i linguaggi digitali e amplia la conoscenza della sua produzione negli ultimi mesi di vita, mostrando un artista ancora impegnato nell’esplorazione di nuove forme espressive. 

La proiezione a Lucca sarà accompagnata da una tavola rotonda moderata da Alessandro Romanini, co-organizzata con Lucia Maffei, alla quale parteciperanno Paolo Bolpagni, direttore della Fondazione Ragghianti Lucca, Andrea De Gioia, il regista Andrea Soldani e Piergiorgio Castellani, protagonista dell’incontro che portò Keith Haring a realizzare l’opera (ingresso libero – previa prenotazione su luccafilmfestival.it) 

La nascita di Tuttomondo 

La storia di Tuttomondo comincia nell’inverno del 1987, nel Greenwich Village di New York. Roberto e Piergiorgio Castellani, padre e figlio, imprenditori di Pontedera, incontrano casualmente Keith Haring e gli propongono di realizzare un grande murale in Toscana. L’artista accoglie immediatamente l’idea. Il progetto nasce pensando a Firenze, ma non trova seguito. Sarà Pisa a raccogliere quella proposta, individuando nel muro laterale del convento di Sant’Antonio Abate, nel cuore della città, a pochi passi dalla stazione ferroviaria, il luogo destinato a ospitare uno degli interventi pubblici più significativi dell’arte contemporanea. Il priore del convento, Padre Luciano Masetti, accettò con grande apertura, riconoscendo il valore di questo incontro inatteso: il linguaggio urbano di Keith Haring entrava in dialogo con la parete di una chiesa. 

Nel giugno del 1989, Haring arriva a Pisa per dipingere, senza alcun compenso, Tuttomondo. A soli trentun anni è già uno degli artisti più autorevoli della scena internazionale, protagonista di Documenta di Kassel, della Biennale del Whitney, della Biennale di Venezia e dell’intervento sul Muro di Berlino. 

Il documentario: una testimonianza unica 

Tre giovani filmmaker pisani – Andrea De Gioia, Roberto Burchielli e Andrea Soldani, fondatori dell’allora Interferenze – decidono di seguire Haring con la macchina da presa, testimoniando in presa diretta ogni fase della realizzazione del murale. Da quella intuizione nasce un documento unico: il racconto contemporaneo della creazione dell’ultima grande opera dell’artista americano. 

Per quattro giorni la troupe segue Haring durante il lavoro, filmando il processo creativo e il rapporto spontaneo con la città. In un’epoca precedente a internet, smartphone e social network, centinaia di persone si ritrovano davanti al cantiere per assistere alla realizzazione dell’opera trasformando quel momento in un vero e proprio happening collettivo. Le immagini seguono il ritmo creativo di Haring, narrano il dialogo con cittadini e curiosi e la straordinaria partecipazione di una comunità che diventa parte integrante della storia di Tuttomondo. 

Il documentario nasce come un progetto condiviso con Keith Haring, che aveva seguito e sostenuto il racconto cinematografico di Tuttomondo. L’artista avrebbe dovuto vedere il film una volta completato, ma la sua scomparsa, avvenuta nel febbraio del 1990, pochi mesi dopo la realizzazione del murale, gli impedì di assistere al risultato finale. 

Il lavoro di recupero condotto negli ultimi anni ha permesso di ricostruire integralmente quel materiale e di riportare alla luce il patrimonio digitale creato da Haring per il progetto audiovisivo, oggi presentato per la prima volta all’interno del film. 

«Un artista che agiva febbrilmente perché sentiva la malattia e la morte diventare sempre più fedeli compagne, desideroso, come Matisse nella Chapelle du Rosaire di Vence, di lasciare ai posteri un indimenticabile messaggio di unione e fratellanza nella Toscana dei maestri rinascimentali e della cultura umanistica» osserva Alessandro Romanini, curatore della rassegna. «Tuttomondo, oltre a essere un richiamo all’uguaglianza e all’unità degli esseri umani oltre ogni barriera di razza, religione e orientamento sessuale, testimonia la straordinaria capacità di Keith Haring di cogliere lo spirito del proprio tempo.» 

Prodotto da Andrea De Gioia e diretto da Andrea Soldani, Tuttomondo è un documento unico dell’ultima stagione creativa di Keith Haring. Grazie al prezioso contributo di Adrian Wilson, curatore di una delle più importanti collezioni di opere digitali (David Hockney, Larry River, Jennifer Bartlett e altri) eseguite al Paintbox negli anni Ottanta, l’insieme delle opere contenute in questo film, testimonia non soltanto la nascita di uno dei murali più celebri del Novecento, ma anche la riscoperta di un patrimonio digitale rimasto invisibile per oltre trent’anni.  

Negli anni, il Lucca Film Festival ha ospitato grandi nomi del cinema internazionale, ha omaggiato i grandi nomi del cinema internazionale da Oliver Stone a David Lynch, da Ethan Hawke e Susan Sarandon a Isabelle Huppert, da Rutger Hauer a George Romero, da Paolo Sorrentino a Willem Dafoe, da Chiara Mastroianni e Paul Schrader a Matthew Modine e Ruben Östlund ma anche Aleksandr Sokurov e Gaspar Noè, diventando un punto di riferimento culturale in Italia. L’evento è realizzato grazie al contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e Banca Generali Private Wealth Management (Paolo Tacchi) e Banca Pictet sono i main sponsor della manifestazione. Con la partecipazione del Ministero della cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, del Comune di Lucca e Vivi Lucca Eventi e con la compartecipazione di Lands of Giacomo Puccini e Camera di Commercio Toscana Nord – Ovest. Il festival si avvale inoltre del supporto di Regione Toscana, Fondazione Sistema Toscana, Manifatture Digitali Cinema, Sofidel, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Fondazione

Giacomo Puccini e Puccini Museum – Casa Natale, Farmacia Maffei, Unicoop Firenze, Audi Center Terigi, Tenuta del Buonamico, Martinelli Luce, Naturanda, Futuro3D, e si avvale della co produzione di Tecno Servizi, Ristorante Giglio, Palazzo Pfanner, Over The Real, Teatro del Giglio di Lucca, Scuola IMT Alti Studi Lucca, Accademia di Belle Arti di Carrara, Liceo Artistico Musicale e Coreutico Augusto Passaglia, Liceo Classico N. Machiavelli, ISIS Pertini, Associazione 50&PIÙ, ACLI Lucca. Si ringraziano anche ANSA, Rai Toscana, Rai Radio 3, Movieplayer.it, Film4 Life,  Festival Scope, A.C.S.I. Associazione Centri Sportivi Italiani,  Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA), Trenitalia, Fic, Uicc, Cinit, Ucca, Arci, Fedic, Corte Tripoli, Circolo del Cinema di Lucca,  Cineforum Ezechiele 25:17, Cinema Centrale, Astra e Moderno, Università di Pisa, Università degli Studi Firenze, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Pisa al Cinema, Cineteca Bologna, Cineteca Nazionale, Istituto Musicale Luigi Boccherini, Robert F. Kennedy Human Rights Italia, Associazione Donne all’Ultimo Grido, SPAM! Rete per le arti contemporanee, Lucca Comics & Games, Photolux Festival, Lucca Classica Music Festival.  

Informazioni
Lucca Film Festival
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A Lucca un convegno e un concerto in prima assoluta
16 e 19 ottobre 2025

Un frammento importante dell’opera “La Costanza Trionfante” di Antonio Vivaldi, da tempo ritenuta perduta, torna oggi a nuova vita grazie alla scoperta del musicologo e direttore d’orchestra Federico Maria Sardelli, tra i massimi studiosi vivaldiani a livello internazionale.

Si tratta di 18 arie, una porzione significativa che rappresenta circa un terzo dell’opera, e che permette di ricostruire con coerenza e profondità una parte consistente di questo capolavoro, espressione della più intensa stagione creativa del compositore veneziano.

Un evento di grande rilievo musicologico e culturale, che sarà celebrato a Lucca, città da sempre legata alla musica, con due appuntamenti di grande interesse: un convegno di studi, giovedì 16 ottobre (ore 15) presso la Cappella Guinigi del Complesso di San Francesco e un concerto in prima esecuzione assoluta, domenica 19 ottobre (ore 21) nella Chiesa di San Francesco.

L’importanza della scoperta è tale che la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, da anni impegnata nella valorizzazione del patrimonio musicale e artistico, ha scelto di promuovere e sostenere il progetto, che include non solo la giornata di studi e il concerto, ma anche la prima registrazione dell’opera.

LA SCOPERTA

Antonio Vivaldi è uno degli autori più conosciuti al mondo, che gode di una fama che non lo accompagnò ugualmente in vita e negli anni dopo la sua scomparsa, tanto che del suo lavoro si persero di fatto le tracce per lungo tempo.

Per questo ancora oggi, in un’epoca in cui molti conoscono – spesso inconsapevoli – anche semplicemente le melodie delle sue Stagioni, la sua produzione è come un grande scavo archeologico in cui è possibile fare importanti ‘ritrovamenti’, dato che delle novantaquattro opere che verso la fine della sua vita dichiarava di aver composto, oggi non ne resta che meno d’un quarto.

Dopo lunghe e approfondite ricerche, forte d’un quarantennale studio delle fonti vivaldiane e della cura del suo immenso Catalogo (RV), Federico Maria Sardelli è riuscito a rintracciare e ricostruire ben 18 arie de La Costanza Trionfante, opera finora considerata perduta e testimonianza della più intensa stagione creativa di Vivaldi. Si tratta, in concreto, d’un corposo frammento che restituisce circa un terzo dell’opera e che offre un’idea completa e sorprendente della sua bellezza, oltre a consentire una organica e inedita esecuzione dopo trecento anni di oblio.

Partendo da solo 7 arie, scoperte nel 2001 nel castello di Berkeley in Inghilterra, Sardelli ha trovato nuove tracce, disperse in varie biblioteche, individuando arie della Costanza confluite in opere successive di Vivaldi, che amava citarsi e ‘riciclarsi’. Numerose anche i frammenti copiati e diffusi dai cantanti che le inserirono nel repertorio, poi integrate da altri autori nelle proprie opere. Un mosaico da ricomporre di rara complessità che ha dato luce, oggi, ad una nuova e coerente ricostruzione.

IL CONVEGNO – GIOVEDÌ 16 OTTOBRE

Il convegno di studi, aperto al pubblico e agli addetti ai lavori, si terrà giovedì 16 ottobre, alle ore 15, nella Cappella Guinigi del Complesso di San Francesco. Saranno presenti, per discutere col Maestro Sardelli, Lorenzo Mattei, e Alberto Batisti, studiosi esperti di Vivaldi e del teatro d’opera del Settecento, per analizzare il valore storico, musicale e drammaturgico della riscoperta.

IL CONCERTO – DOMENICA 19 OTTOBRE

Domenica 19 ottobre alle ore 21, presso la Chiesa di San Francesco, il pubblico potrà assistere al concerto in prima esecuzione assoluta delle arie ritrovate. Alla guida dell’Orchestra Barocca Modo Antiquo, sarà lo stesso Federico Maria Sardelli, affiancato da un cast di solisti d’eccezione scelti l’occasione: il soprano Valeria La Grotta, il mezzosoprano Cecilia Molinari, il tenore Valentino Buzza.

Un’occasione irrepetibile per ascoltare musiche di Vivaldi che non risuonava da trecento anni: un autentico viaggio nel tempo, alla scoperta di un’opera che oggi rientra – finalmente – nel repertorio.

L’ingresso al concerto è gratuito mediante prenotazione online sul sito  fondazionecarilucca a partire dalle ore 12 di mercoledì 15 ottobre.

Informazioni
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Chiesa di San Francesco, Lucca
ideazione e organizzazione Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca
Venerdì 13 giugno | ore 21
VENERUS
Domenica 29 giugno | ore 21
WIENER CONCERT-VEREIN
Omaggio a Johann Strauss

La Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca presenta l’edizione 2025 di Anniversario in Concerto, il doppio appuntamento musicale che celebra la riapertura del Complesso Conventuale di San Francesco, divenuto oggi un simbolo della vita culturale della città di Lucca.
Anche quest’anno, la Chiesa ospiterà due serate speciali: la prima, pensata come sempre per un pubblico più giovane, in programma venerdì 13 giugno alle 21, che vedrà protagonista Venerus, una delle voci più innovative dell’attuale scena musicale italiana; la seconda, dedicata alla grande tradizione classica, si terrà domenica 29 giugno, sempre alle ore 21, con il concerto della prestigiosa Wiener Concert-Verein, che renderà omaggio a Johann Strauss (1825–1899), in occasione del bicentenario della sua nascita.

Venerus, autore, produttore e polistrumentista, questo giovane artista ha saputo fondere elettronica, soul, psichedelia e canzone d’autore in uno stile personale e profondamente riconoscibile. Dopo gli esordi a Londra, ha pubblicato A che punto è la notte (2018) e l’acclamato Magica Musica (2021), certificato disco d’oro. La sua collaborazione con Gemitaiz e Franco126 in Senza di me è diventata un

classico della nuova musica italiana (triplo platino). Con una scrittura sospesa tra la ricerca e l’emozione, Venerus regala esperienze sonore capaci di parlare a un’intera generazione. A Lucca si esibirà in un set acustico intimo e raffinato, che darà spazio anche al suo ultimo lavoro discografico Ti Penso, uscito nell’aprile 2025 per Asian Fake / EMI Records.

La Wiener Concert-Verein (WCV) è una delle più prestigiose orchestre da camera europee, di fama internazionale, ambasciatrice della cultura musicale austriaca nel mondo. Fondata nel 1987, quest’ultima unisce la precisione esecutiva al desiderio di innovazione, collaborando con i più grandi interpreti internazionali e con compositori contemporanei. L’orchestra è nota anche per la sua attività educativa e per il sostegno ai giovani musicisti. Alla Chiesa di San Francesco, Johann Strauss, conosciuto come il “re del valzer”, raramente eseguito a Lucca, sarà al centro di un repertorio elegante e coinvolgente, nella migliore tradizione del concerto viennese.

Informazioni
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Un giardino rinnovato, un museo che risuona di musica, una giornata intera per celebrare Giacomo Puccini nei luoghi a lui più cari. Sabato 17 maggio, la Villa Museo di Torre del Lago presenta al pubblico il restauro dello storico giardino affacciato sul lago di Massaciuccoli, frutto di un attento intervento botanico e paesaggistico promosso dalla Fondazione Simonetta Puccini. In occasione della Notte Europea dei Musei, la giornata culmina con “Melodiando fino a sera”, una maratona musicale a ingresso libero sui pianoforti appartenuti al Maestro, per rivivere – tra natura, memoria e musica – l’atmosfera creativa della casa.

Dopo un accurato intervento di recupero botanico e paesaggistico, lo storico giardino della Villa Museo Giacomo Puccini a Torre del Lago, luogo simbolico della biografia del Maestro e cuore verde affacciato sul lago di Massaciuccoli, si presenta oggi al pubblico in una nuova veste. Il restauro restituisce nuova vita a uno spazio caro a Puccini, dove il compositore visse e lavorò per oltre trent’anni, componendo alcuni dei suoi capolavori più amati.

Voluto e coordinato dalla Fondazione Simonetta Puccini per Giacomo Puccini, con il contributo determinante della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e il sostegno di numerosi donatori privati, l’intervento si è basato su un’approfondita ricerca storico-archivistica, condotta attraverso fotografie d’epoca, documenti, lettere e descrizioni coeve. Ne è nato un progetto che ha saputo coniugare fedeltà storica, sensibilità botanica e sostenibilità, ricostruendo il disegno ottocentesco del giardino senza cedere alla tentazione della semplice replica formale.

Il giardino si sviluppa come un parterre all’italiana che dialoga con il paesaggio lacustre, conservando e valorizzando gli elementi storici ancora presenti: la corona di lecci lungo il perimetro, le grandi fioriture di glicine e bignonia, le geometrie definite dal bosso. Al centro, tornano a svettare le palme ornamentali – amate dal Maestro e ben documentate nelle immagini d’epoca – affiancate da essenze fiorite come gerani, rose antiche, margherite, garofanini e fucsie, secondo un impianto coerente con il gusto del tempo e con le testimonianze archivistiche.

L’intervento ha riguardato anche la cura e la salvaguardia degli esemplari arborei esistenti, oltre al recupero della struttura originale delle aiuole, restituendo al giardino il suo ruolo originario: uno spazio di bellezza, raccoglimento e ispirazione creativa. Lo stesso Puccini lo definiva “il mio rifugio perfetto”, un angolo di quiete da cui osservare il lago e lasciarsi guidare dalla musica del paesaggio.

Con questo restauro, la Fondazione Simonetta Puccini compie un passo importante nella valorizzazione della villa museo, offrendo al pubblico e agli studiosi un nuovo tassello per comprendere la vita e l’opera del compositore, anche attraverso i luoghi che più profondamente ne raccontano la sensibilità artistica.

Il giardino restaurato sarà ufficialmente presentato sabato 17 maggio, alle ore 12, con una cerimonia alla presenza del Sindaco di Viareggio Giorgio Del Ghingaro, di Giovanni Giannone della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Lucca e Massa Carrara, del Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca Massimo Marsili, del Presidente della Fondazione Festival Pucciniano Fabrizio Miracolo e del Presidente della Fondazione Simonetta Puccini Giovanni Godi.

A chiudere la giornata sarà la Villa Museo stessa, che dalle 18 alle 24 aderisce alla Notte Europea dei Musei con “Melodiando fino a sera”, una maratona musicale a ingresso libero sui pianoforti appartenuti al Maestro. Il pubblico sarà accolto nella casa come un tempo lo erano gli amici del compositore, quando nella sala affacciata sul giardino – ribattezzata da Puccini “Omnibus”, cioè “per tutti” – ci si riuniva per ascoltare musica, giocare a carte o semplicemente stare insieme, con l’unica regola di non canticchiare né fischiare per non disturbare la creazione.

Nel corso della serata, pianisti si alterneranno senza sosta – e senza una scaletta precisa – per eseguire brani pucciniani, intermezzi, arie e composizioni per pianoforte sui due strumenti del Maestro: uno Steinway in acero e l’imponente August Förster con le iniziali “G.P.” incise sul dorso. I protagonisti della maratona saranno Lorenzo Corsaro, Marco Dal Carobbo, Silvia Gasperini, Luca Logi, Chiara Mariani, Mario Pasqua, Arianna Presepi e Michele Renna, che si avvicenderanno liberamente al pianoforte, rievocando lo spirito conviviale e creativo che animava la casa di Puccini. Sarà come tornare indietro nel tempo, in quel luogo dove Puccini amava lavorare, ascoltare e lasciarsi ispirare.

Informazioni
Fondazione Simonetta Puccini
Viale Giacomo Puccini, 266
55049 Torre del Lago, Lucca
tel. 0584 341445
info@fondazionesimonettapuccini.it   |  www.giacomopuccini.it

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La Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca presenta il programma di Canone in verso e di Anniversario in San Francesco, che insieme offrono un ricco cartellone di eventi che animeranno Lucca dall’11 aprile al 29 giugno 2025, e che avranno come scenario alcuni dei luoghi più suggestivi della città, la monumentale chiesa di San Francesco e l’Oratorio degli Angeli Custodi, un piccolo gioiello barocco nel cuore del centro storico.

Canone in verso, arrivato alla sua quinta edizione, è un ciclo di incontri tra musica e poesia, dedicato al dialogo profondo tra i suoni e le parole, che ogni anno regala al pubblico lucchese e non solo momenti di grande intensità. Con Anniversario in concerto, la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca celebra, invece, l’anniversario del restauro del Complesso Monumentale di San Francesco con un doppio appuntamento musicale nel mese di giugno, il primo per un pubblico più giovane e poi il tradizionale concerto, per rendere omaggio a questa ricorrenza importante per tutta la comunità, che ha trovato qui un punto di riferimento per la cultura e la divulgazione.

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito fino ad esaurimento posti. Per partecipare occorre prenotarsi online sul sito www.fondazionecarilucca.it. A partire dalle ore 12 del martedì che precede gli eventi sarà possibile effettuare la prenotazione.

Gli eventi

Canone in verso si inaugurerà venerdì 11 aprile, alle 21.00, con L’amore-La rabbia. Essere poeti e poetesse a Lucca, un evento speciale curato e presentato da Gianni Quilici. L’ambiente intimo e raccolto dell’Oratorio degli Angeli Custodi ospiterà la doppiatrice e speaker Sandra Tedeschi che darà voce ai talenti poetici lucchesi, mentre i maestri Fabrizio Datteri (clavicembalo) e Filippo Rogai (flauto) intercaleranno le letture con la loro musica. Un’occasione unica per scoprire e valorizzare la ricchezza poetica del territorio lucchese, in un perfetto connubio di suoni e parole che coinvolgerà il pubblico in un’esperienza indimenticabile. Lo spettacolo sarà replicato venerdì 18 aprile, sempre alle 21.00.

La musica di Ginevra Di Marco e la poesia popolare di Franco Arminio saranno al centro dell’incontro È stato un tempo il mondo, domenica 18 maggio, ore 21.00, nella Chiesa di San Francesco. La cantautrice Ginevra Di Marco, una delle più raffinate voci della scena musicale italiana, che interpreta testi civili e sociali della musica folk, fonde il suo universo interpretativo con le poesie di Franco Arminio, poeta, scrittore e regista, animatore di battaglie civili, autodefinitosi ‘paesologo’ per aver raccontato la realtà dei piccoli paesi d’Italia, soprattutto del Mezzogiorno. La serata, il cui titolo riprende un celebre verso di una canzone dei CSI, guiderà il pubblico in una riflessione sulle radici, il paesaggio e la memoria collettiva, attraversando la trasformazione del mondo e le sfide del presente.

Sabato 24 maggio, sempre in San Francesco (ore 21.00) Canone in verso presenterà un evento speciale, Portami Eugenio, 100 anni di Ossi di seppia, ideato appositamente dalla scrittrice e giornalista Valeria Parrella e dallo scrittore e conduttore radiofonico Nicola Lagioia. A un secolo dalla prima pubblicazione di Ossidi seppia (Piero Gobetti Editore, Torino, 1925), i due autori si confronteranno sull’eredità di Eugenio Montale, in un dialogo che intreccia il personale e il letterario, esplorando l’impatto del poeta nella loro vita di lettori e scrittori e il ruolo che ha avuto nella storia della letteratura e nel presente. Un’occasione per riscoprire un classico oltre il canone, nella sua radicale capacità di interrogare il reale, di dare forma all’inesprimibile.

Il primo appuntamento di Anniversario in concerto sarà venerdì 13 giugno (Chiesa di San Francesco, ore 21.00) con Andrea Venerus, definito in arte solo dal cognome, uno degli artisti più promettenti della scena musicale italiana. Con il suo stile unico, difficile da etichettare, che mescola pop, rap, elettronica e influenze jazz, Venerus porterà in scena uno spettacolo che spazia dalle sonorità intime a quelle più sperimentali, coinvolgendo il pubblico con la sua particolare sensibilità artistica.

Sul palco della Chiesa di San Francesco, la Wiener Concert-Verein, una delle orchestre più prestigiose al mondo, concluderà, domenica 29 giugno (ore 21.00), gli eventi dell’Anniversario.  Nel 2025 ricorre il bicentenario della nascita di Johann Strauss (25 ottobre 1825 – 3 giugno 1899) e l’Orchestra renderà omaggio al compositore, molto noto al grande pubblico ma raramente proposto a Lucca, con un concerto che celebra la sua musica e la grande tradizione dei valzer viennesi. Un’opportunità unica di ascoltare l’Orchestra Sinfonica di Vienna, un’esperienza indimenticabile per tutti gli amanti della musica classica.

 Informazioni
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Voce narrante Federico Maria Sardelli
da  L’Affare Vivaldi di Federico Maria Sardelli (ed. Sellerio)

Drammaturgia: Federico Maria Sardelli
Musiche: Antonio Vivaldi
Ensemble: Modo Antiquo

Il fascino eterno di Antonio Vivaldi incontra la narrazione appassionata di Federico Maria Sardelli in un evento unico, “L’Affare Vivaldi”, un concerto-reading, promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, in collaborazione con Animando, che si terrà venerdì 21 marzo, alle 21.00, nella Chiesa di San Francesco a Lucca.

Lo spettacolo, che fonde musica e narrazione, prende vita grazie all’interpretazione del testo di Sardelli, edito da Sellerio e vincitore del Premio Comisso 2015 per la narrativa, e al coinvolgente accompagnamento musicale dell’Ensemble Modo Antiquo.

Ingresso gratuito, previa prenotazione su www.fondazionecarilucca.it. Biglietti disponibili dalle 12.00 di martedì 18 marzo. 

L’opera di Vivaldi, uno dei compositori più celebri e misteriosi del Barocco, che ha conquistato il pubblico grazie alle sue “Quattro stagioni”, cela un patrimonio musicale molto più vasto e affascinante, che per secoli è rimasto sepolto nell’oblio. Il racconto di Federico Maria Sardelli ricostruisce la storia di questo grande enigma culturale. Il “Prete rosso”, passato di moda dopo una vita di successi, morì in miseria, indebitato fino al collo. I manoscritti con la sua musica inedita, raccolta in centinaia di partiture autografe, passarono di mano in mano fra bibliofili e lasciti ereditari, scomparendo per quasi due secoli. Sardelli, in un viaggio appassionante e divertente, ci porta a rivivere le peripezie che hanno condotto al ritrovamento dei manoscritti e la battaglia per restituirli al pubblico, nonostante l’indifferenza dello Stato italiano e le traversie politiche e culturali del Novecento.

Il programma musicale del concerto-reading presenta alcune tra le opere più straordinarie di Vivaldi, tra cui il Concerto in Re minore per violino, archi e basso continuo, RV 813, la Sonata in Sol maggiore per violino, violoncello e basso continuo, RV 820, e il celebre Concerto in Fa maggiore per flauto, archi e basso continuo, op. X, n. 5, tra gli altri. L’Ensemble Modo Antiquo, fondato da Sardelli nel 1984, eseguirà queste composizioni con il consueto virtuosismo e la profondità interpretativa che li ha resi protagonisti della rinascita dell’opera vivaldiana. Il gruppo è apprezzato a livello internazionale per la sua attenzione alle prassi esecutive storiche e per il suo approccio distintivo alla musica barocca italiana, con un focus particolare su Vivaldi.

Il concerto-reading è un’opportunità unica per approfondire la storia del compositore e violinista italiano, attraverso un mix di narrazione e musica, che riesce a catturare l’immaginazione del pubblico e a farlo entrare nel cuore del Barocco. Con il suo tono coinvolgente e la sua ricca varietà musicale, lo spettacolo è destinato a conquistare tanto gli appassionati di musica classica quanto chi vi si avvicina per la prima volta. 

Federico Maria Sardelli. Direttore d’orchestra, compositore, flautista, musicologo, pittore, incisore ed autore letterario, è uno dei massimi esperti di Vivaldi e un autore dal tratto satirico. È direttore principale dell’Accademia Barocca di S. Cecilia, ospite regolare del Maggio Musicale Fiorentino, del Teatro La Fenice, della Moscow State Chamber Orchestra, e molte altre istituzioni. Ha inciso più di quaranta CD per Naïve, Deutsche Grammophon, Sony, Glossa, Dynamic, Brilliant. Due volte nominée ai Grammy Awards (1997, 2000). Ha inciso le prime rappresentazioni mondiali di numerose opere vivaldiane inedite. È membro dell’Istituto Vivaldi della Fondazione G. Cini di Venezia e responsabile del catalogo vivaldiano (RV). Numerosissime le sue pubblicazioni musicali e musicologiche per Bärenreiter, Ricordi, SPES, Fondazione G. Cini. FMS è anche compositore, autore di centinaia di composizioni che vengono regolarmente eseguite e incise in cd. 

Per i suoi meriti artistici e culturali il governo della Regione Toscana l’ha insignito della più sua alta onorificenza, il Gonfalone d’Argento. 

Ensemble Modo Antiquo. Fondata da Federico Maria Sardelli nel 1984, l’Orchestra Barocca Modo Antiquo unisce musicisti dotati di grandi capacità, gusto per il virtuosismo strumentale e profonda conoscenza dei linguaggi e delle prassi esecutive storiche. Si è affermata come una delle orchestre più dinamiche e dotate. Sotto la bacchetta di Federico Maria Sardelli è regolarmente invitata nei maggiori festival e nelle più illustri sale da concerto. La discografia di Modo Antiquo conta più di quaranta titoli, fra cui si trovano molte prime registrazioni mondiali, come l’integrale delle Cantate e dei concerti per traversiere di Vivaldi, la ricostruzione dei Concerti Grossi di Corelli con strumenti a fiato aggiuntivi, i Concerti di Parigi di Vivaldi, e molti altri titoli. È l’unico gruppo barocco che ha ricevuto ben due nomination ai Grammy Awards: la prima per il disco Vivaldi, Concerti per molti istromenti, votato quale uno dei migliori CD del mondo nel 1997; la seconda nel 2000 per i Concerti Grossi Op. VI di Corelli. Modo Antiquo è protagonista della rinascita dell’opera vivaldiana dei nostri tempi: sue sono le prime registrazioni e rappresentazioni delle opere Arsilda Regina di Ponto, Tito Manlio, Orlando Furioso e Atenaide, Orlando Furioso 1714. Nel 2005 ha eseguito al De Doelen Concertgebouw di Rotterdam la prima mondiale di Motezuma, riscoperto dopo 270 anni, nel 2012 ha eseguito quella del nuovo Orlando vivaldiano, inciso per Naïve. Recentissimamente è apparsa presso Glossa la prima incisione mondiale dei «Lost Concertos for Anna Maria» in cui rivivono, grazie ad una esclusiva ricostruzione, sei spettacolari concerti che Vivaldi dedicò alla sua allieva prediletta. 

Informazioni
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Nell’ambito del progetto “Vorreiandarealmuseo”, un ampio programma di visite e iniziative dedicate ai pubblici con esigenze specifiche e disabilità, in corso da ottobre al Cassero per la Scultura di Montevarchi, sabato 15 marzo 2025 si terrà Tactum, un evento pensato per un pubblico di persone vedenti e non vedenti, composto da una parte performativa ed una laboratoriale. L’incontro, che verrà replicato due volte nel pomeriggio, alle ore 16.00 e 17.30, avrà luogo nello Statuario del Museo, in via Trieste 1, a Montevarchi (AR).

Tactum è un progetto che intende creare un ponte tra l’arte visiva e l’esperienza tattile, consentendo al pubblico di esplorare le opere d’arte attraverso il senso del tatto. 

La prima parte dell’evento è dedicata ad una performance di danza svolta dai ballerini e curatori Agnese Lanza, danzatrice vedente, e Giuseppe Comuniello, danzatore non vedente. 

Il loro lavoro comincia esplorando una delle opere del museo attraverso il tatto, scandagliandone le forme, tracciandone le linee, abbracciandone le curve. I corpi dei due ballerini si lasciano trasportare dai contorni di ciò che toccano, diventando un’estensione della scultura stessa.  

Segue poi un duetto tra i due artisti, basato sulla memoria tattile: ripercorrendo il ricordo della gestualità e delle forme che hanno percepito attraverso le mani, questi movimenti vengono ripetuti nell’aria, per poi confluire nel corpo dell’altro. 

Il contatto che si instaura tra i due nasce dall’incontro con ciò che è stato precedentemente toccato, plasmato e trasformato dal movimento, restituendo così agli spettatori presenti una visione intima e sensoriale dell’opera. 

Dopo la performance, è previsto un laboratorio tattile rivolto a tutti i partecipanti, vedenti e non vedenti. Si comincia analizzando la superficie e la sensibilità della mano in tutti i suoi punti, invitando i presenti ad utilizzarla come se fosse un pennello e ad indagare le potenzialità della sua articolazione, riflettendo sulle diverse percezioni che questa nuova modalità di fruizione può far emergere. 

Si passa infine al contatto diretto con le opere presenti nel museo, (precedentemente selezionate in collaborazione con i mediatori museali), per vivere in prima persona l’incipit della performance svoltasi precedentemente, che inizia toccando la scultura e lasciando che il corpo ascolti e risponda.

Tactum non è un progetto legato ad un’opera d’arte specifica, ma propone una serie di incontri da svolgersi in diversi musei e gallerie interessati a migliorare l’accessibilità e i percorsi tattili per persone non vedenti o ipovedenti, con l’obiettivo di creare un ponte tra arte visiva ed esperienza tattile, e di sensibilizzare il pubblico riguardo alla possibilità di esperire l’arte al di là della vista.

Nato nel 2018 dall’incontro creativo tra due ballerini, il progetto Tactum ha già raggiunto importanti traguardi, debuttando alla Galleria degli Uffizi di Firenze, dove ha avuto luogo la prima performance con la statua dell’Arianna Addormentata di Michelangelo, in occasione della Giornata Mondiale della Disabilità. Successivamente, è stato ospitato in numerosi musei, tra cui il Museo di Geologia e Paleontologia di Firenze, il Museo Civico Archeologico Isidoro Falchi di Vetulonia e il Museo Il Cassero per la Scultura di Montevarchi. Nel 2023, il progetto è stato presentato al MUSE di Trento, in occasione della Giornata Mondiale della Disabilità. Tactum ha anche ricevuto una particolare attenzione a livello nazionale e internazionale, ottenendo il sostegno dell’Associazione Fika Contemporanea Danza, che gestisce gli aspetti amministrativi e organizzativi del progetto.

Gli artisti
Agnese Lanza è una danzatrice contemporanea diplomatasi presso il Trinity Laban Conservatoire (UK), con una fitta carriera internazionale alle spalle.

Dal 2017 lavora come assistente artistica di Virgilio Sieni per i progetti dell’Accademia sull’Arte del Gesto, come danzatrice a progetto per Company Blu e come insegnante di danza per bambini e adulti in diversi contesti, portando avanti nel frattempo anche la sua ricerca coreografica. 

Giuseppe Comuniello inizia a danzare dopo aver perso la vista. Nel 2009 incontra Virgilio Sieni, con il quale prende parte a diversi progetti. Nello stesso periodo, inizia il suo percorso di formazione e la sua ricerca personale per trasmettere la danza ai non vedenti. Al momento porta avanti una sua ricerca sullo spazio performativo che lo porta a condurre diversi laboratori, tra Italia e Svizzera. 

Agnese e Giuseppe si incontrano nel 2018, attraverso un progetto di Virgilio Sieni. Sviluppano insieme “Vietato Toccare”, presentato alla Galleria degli Uffizi e selezionato da quest’ultima per la giornata della disabilità. Al momento il progetto ha l’obiettivo di portare avanti la ricerca sulla tattilità per vedenti e non vedenti e di continuare a proporla in più realtà museali. 

Per partecipare all’evento è consigliata la prenotazione, chiamando il numero 055 91082724 o scrivendo a info@ilcasseroperlascultura.it

Informazioni
Il Cassero per la scultura italiana dell’Ottocento e del Novecento | Montevarchi 
tel. 055 9108274
info@ilcasseroperlascultura.it | www.ilcasseroperlascultura.it 

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Nel 2024 l’Italia ed il mondo intero hanno celebrato un importante anniversario legato alla figura di Giacomo Puccini: i cento anni dalla morte del compositore, uno dei più grandi di tutti i tempi, scomparso a Bruxelles il 29 novembre 1924. Torre del Lago Puccini, luogo da lui amatissimo, è stata il cuore pulsante di queste celebrazioni. Ed oggi, mentre il 2024 volge al termine, la Fondazione Simonetta Puccini lancia un’iniziativa speciale per onorarne il ricordo: un crowdfunding su Eppela per restaurare il giardino della Villa Museo, un angolo di pace e ispirazione che Puccini stesso ha curato e amato profondamente, un piccolo gesto che possa restituire splendore a un luogo che custodisce i segreti e i sogni del grande Maestro.

Un’opportunità unica per riportare alla luce la bellezza del Giardino di Puccini
Fondata nel 2005 per volontà di Simonetta Puccini, unica nipote del Maestro, la Fondazione Simonetta Puccini per Giacomo Puccini è nata con l’obiettivo di preservare e diffondere la memoria del compositore, tutelando il patrimonio culturale e artistico legato alla sua figura. Da quasi vent’anni, la Fondazione lavora per promuovere la conoscenza delle opere e dei luoghi pucciniani tramite eventi, mostre, studi, e collabora attivamente con enti locali proprio per valorizzare la Villa Museo di Torre del Lago, in cui Puccini trascorse oltre vent’anni e diede vita a molte delle sue opere più celebri.

La Villa Museo è un tesoro unico al mondo, ricco di cimeli che raccontano il Maestro nelle sue sfumature più intime e personali. Tra le stanze della villa si trovano il prezioso pianoforte Förster su cui Puccini ha composto alcune delle sue immortali melodie, ritratti del compositore nelle diverse fasi della vita, onorificenze ricevute in tanti anni di carriera e opere dei pittori macchiaioli, suoi amici e compagni di caccia. Ogni dettaglio, dagli oggetti di uso quotidiano alle lettere e alle sue ultime parole scritte di pugno, custodisce il ricordo di una vita interamente dedicata alla musica.

Tra questi spazi carichi di storia, emerge il giardino della villa, uno degli ambienti più cari a Puccini. Qui il Maestro amava passeggiare, scegliere fiori e piante, e godersi momenti di pace, diffondendo a volte la sua musica all’aria aperta. Grazie ai documenti d’archivio, come fotografie e fatture d’acquisto di piante, è possibile oggi restituire il giardino alla sua bellezza originaria, rispettando l’amore e la cura che Puccini gli dedicava.

Restaurare il Giardino: un progetto che ha bisogno di tutti noi
L’intera operazione ha un costo complessivo di 300.000 euro. Per raggiungere questo traguardo, la Fondazione Simonetta Puccini ha lanciato una raccolta fondi con un primo step dall’obiettivo di 120.000 euro che, sommato a un contributo iniziale di 80.000 euro già erogato dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, permetterà di realizzare i lavori di restauro necessari a rendere il giardino accessibile al pubblico: la preparazione del terreno, gli scavi, la posa degli impianti vegetali e le opere murarie, nonché l’eliminazione delle barriere architettoniche per consentire a tutti di visitare questo luogo speciale. Una volta raggiunta questa prima meta di 120.000 euro, la Fondazione rilancerà la raccolta fondi con un secondo step dall’obiettivo di 220.000 euro, raggiungendo così la somma complessiva del costo dei lavori, necessaria per terminare il restauro e riportare il giardino al suo splendore.

Ora, più che mai, abbiamo bisogno del supporto di ognuno per riportare questo luogo alla sua bellezza.

Ogni contributo sarà un gesto di omaggio verso l’eredità di Giacomo Puccini, consentendo a

Torre del Lago di mantenere vivo il ricordo del grande Maestro in un ambiente che riflette la sua vita e la sua musica.

Questa la pagina della campagna Eppela per partecipare alla raccolta e diventate parte della storia di Puccini   https://www.eppela.com/tuttiifior

Premi speciali per i sostenitori
Per ogni contributo, la Fondazione ha previsto ringraziamenti speciali che permettono a ciascun donatore di portare a casa un pezzo di storia, ecco qualche esempio:

Premi per i sostenitori:

• 10€ o più: Iscrizione nell’elenco dei sostenitori, pubblicato nella brochure del giardino e sull’app della Villa Museo, con invito a tutti gli eventi della Fondazione Simonetta Puccini.
• 25€ o più: Piantina del Giardino di Puccini e shopper esclusiva da ritirare al Bookshop Villa Puccini, iscrizione tra i sostenitori e invito agli eventi.
• 35€ o più: Fotografia di Giacomo Puccini dall’Archivio, piantina del Giardino, shopper esclusiva, invito agli eventi e iscrizione tra i sostenitori.
• 70€ o più: Concerto esclusivo per i sostenitori in Auditorium, visita in anteprima al Giardino, fotografia del Maestro, invito agli eventi e shopper.
• 100€ o più: Invito per due al concerto in Auditorium, visita in anteprima al Giardino, fotografia del Maestro, invito agli eventi, shopper e iscrizione tra i sostenitori.
• 200€ o più: Copia anastatica di un foglio musicale autografo, invito al concerto e alla visita, fotografia, invito agli eventi e shopper.
• 500€ o più: Soggiorno nella Suite Puccini per due, ingresso annuale alla Villa Museo, copia anastatica, invito al concerto e alla visita, fotografia, invito agli eventi e shopper.

E per chi vuole fare di più, la Fondazione offre esperienze speciali come visite private e cene esclusive nel Giardino di Puccini.

Sostenere il progetto oggi e diventate parte della storia di Puccini
Un piccolo gesto può contribuire a riportare in vita questo angolo di storia e cultura. Visitate Eppela per saperne di più e unitevi a noi in questo viaggio straordinario per onorare Giacomo Puccini. Donare significa lasciare un segno nella storia, per tutti gli appassionati di musica, arte e bellezza che il Maestro ci ha donato.

Informazioni
Fondazione Simonetta Puccini
Viale Giacomo Puccini, 266 | 55049 Torre del Lago, Lucca
tel. 0584 341445 
info@fondazionesimonettapuccini.it | www.giacomopuccini.it 

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La rassegna ora guarda al futuro: con il progetto “L’Assemblea” 77 donne del cinema si sono riunite per condividere esperienze e disegnare nuovi scenari

• Premio Miglior Film a The Balconettes (Les femmes au balcon), di Noémie Merlant, consegnato alla co-sceneggiatrice Céline Sciamma
• Premio LED alla distribuzione a Never Look Away, di Lucy Lawless

Si è conclusa domenica 24 novembre 2024, la 45ª edizione del Festival di Cinema e Donne, una manifestazione dalla lunga tradizione, che da oltre quattro decenni racconta il mondo attraverso lo sguardo delle donne. Inserito nel cartellone della “50 Giorni di Cinema a Firenze” e nel programma “La Toscana delle Donne,” quest’anno il festival ha animato per cinque giorni, dal 20 al 24 novembre, il Cinema La Compagnia di Firenze, con un pubblico caloroso e partecipe che ha seguito proiezioni, incontri ed eventi speciali.

Il festival ha presentato 21 film provenienti da 19 paesi, opere prime o seconde realizzate dalle registe internazionali. A confronto le nuove leve del cinema al femminile con le grandi autrici, prime tra tutte Margarethe von Trotta, nome di spicco del nuovo cinema tedesco ed europeo, autrice di film cult come Anni di piombo, Rosa L. e Hannah Arendt, che ha presentato in anteprima a Firenze il suo ultimo lavoro, Ingeborg Bachmann, Journey in to the Desert.

Il parterre di ospiti del Festival di Cinema e Donne 2024 ha visto la partecipazione a La Compagnia di Céline Sciamma,  Sonia Bergamasco, Jasmine Trinca, Antonietta De Lillo, Marta Innocenti, Lisa Mazzei e Leonardo Fiori.

La Giuria del Concorso Ufficiale, presieduta dalla critica cinematografica Raffaella Giancristofaro e composta da Ilaria Feole, critica della SIC – Settimana Internazionale della Critica, e Valeria Taglioni, esercente, è stata chiamata a selezionare il Miglior Film e ha assegnato anche il Premio alla Distribuzione in sala, promosso dal festival insieme a LED – Leader Esercenti Donne.

Il Premio per Miglior Film del Concorso (1.000 euro) è andato a The Balconettes (Les femmes au balcon) di Noémie Merlant, un’opera audace e dalla grande inventiva, che celebra il femminismo con ironia e coraggio, affrontando temi complessi come la violenza sessuale attraverso un linguaggio cinematografico libero e provocatorio. A ricevere il riconoscimento in sala, è stata Céline Sciamma, co-sceneggiatrice del film.

Il Premio LED è stato invece attribuito a Never Look Away, di Lucy Lawless, un ritratto emozionante di Margaret Moth, pioniera del giornalismo di guerra, che invita a riflettere sulle contraddizioni e complessità di una donna anticonformista. Il film verrà presentato in tutta Italia nelle sale aderenti alla rete LED grazie il supporto organizzativo del festival di Cinema e Donne che realizzerà una copia del film sottotitolata in italiano per favorirne la circuitazione.

Molto seguite le proiezioni per le scuole che hanno visto oltre 800 ragazzi in sala per scoprire i film del festival e parlarne con le loro autrici.

Uno dei momenti più attesi e innovativi del festival è stato il progetto “L’Assemblea”, che ha visto la partecipazione di 77 donne del cinema e dell’audiovisivo. Sabato 23 novembre, a La Compagnia di Firenze, attrici, registe, presidenti di associazioni, direttrici di festival e rappresentanti di tutti i mestieri del settore, si sono riunite a porte chiuse nell’ambito del festival, per confrontarsi e immaginare insieme scenari e un futuro possibile.

Il Festival di Cinema e Donne di Firenze conferma la sua vocazione di centro vitale per il cinema delle donne, un luogo di incontro e di innovazione, che guarda al futuro con determinazione.

Informazioni
Festival di Cinema e Donne
www.cinemalacompagnia.it/evento/festival-di-cinema-e-donne-2024
IG cinemaedonne.festival

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