Oltre 90 appuntamenti per esplorare le intelligenze naturali e artificiali, individuali e collettive, cognitive, emotive, creative e strategiche.

Tra i protagonisti: Alessandro Arduino, Ferdinando Boero, Paola Bonfante, Antonio Bicchi, Marcello Ceccaroni, Sergio Della Sala, Davide “Boosta” Dileo, Marco Dorigo, Fausto Caruana, Lorenzo Cremonesi, Tim Flannery, Giulio Ferroni, Vittorio Gallese, Nicola Gardini, Piero Martin, Barbara Mazzolai, Luca Mercalli, Riccardo Milani, Telmo Pievani, Gino Roncaglia, Raffaella Rumiati, Gaetano Savatteri, Antonio Scurati, Gianluigi Simonetti, Michela Marzano, Daniela Perani, Giorgio Vallortigara, Walter Siti

Da giovedì 8 a domenica 11 ottobre 2026, Pianeta Terra Festival ritorna in alcuni dei luoghi più suggestivi della città: la Chiesa di San Francesco, Palazzo Ducale, l’Orto Botanico, Auditorium del Suffragio, Biblioteca Civica Agorà.

Oltre 90 eventi in quattro giorni da trascorrere insieme a biologi, zoologi, ecologi, neuroscienziati, fisici, informatici, ingegneri, filosofi, economisti, esperti di geopolitica, scrittori, giornalisti e artisti. Specialisti di diversa formazione che, da una parte, mostrano le molteplici declinazioni dell’intelligenza, umana e non, e dall’altra indagano la natura, le opportunità, i pericoli, le sfide che ci sta ponendo l’intelligenza artificiale su molti piani, non ultimo quello etico.

Definire l’intelligenza è pressoché impossibile, sfugge da tutti i lati perché si manifesta in molte forme: biologiche e artificiali, individuali e collettive, cognitive, emotive, creative e strategiche. Per lungo tempo l’intelligenza è stata identificata con una facoltà individuale e centrata sulla razionalità logico-matematica. Oggi, alla luce delle conoscenze scientifiche e delle trasformazioni tecnologiche, questa definizione appare parziale.

“Le intelligenze naturali emergono da processi biologici evolutivi; come tali sono coscienti, provano emozioni e hanno piena comprensione dei contesti, apprendono dall’esperienza diretta e possiedono intenzionalità autonoma. Le intelligenze artificiali sono sistemi computazionali progettati dall’uomo, basati su algoritmi e dati. Eccellono in compiti anche molto difficili, ma mancano di vera comprensione, autoconsapevolezza e capacità di generalizzazione spontanea. L’intelligenza naturale è adattiva, creativa e radicata nell’esperienza corporea; quella artificiale è specializzata, deterministica e dipendente dalla programmazione umana. Insomma — afferma Stefano Mancuso, il direttore scientifico del festival — sono cose molto differenti ed è arrivato il momento di comprenderle alla radice.”

Una comprensione tanto più urgente perché, come suggerisce il presidente della casa editrice Laterza, Giuseppe Laterza, “Chiedersi cos’è l’intelligenza significa, in ultimo, chiedersi cosa voglia dire essere umani. Intelligenza vuol dire capacità di operare a favore della convivenza, di stabilire anche limiti alla forza e all’accaparramento di risorse, diversamente da come sembrano suggerire diversi leader della scena internazionale. Pianeta Terra Festival ci ha abituati a comprendere come le dinamiche sane siano ben visibili dall’esempio offerto dalla natura. Sta a noi, ora più che mai, esercitare la nostra intelligenza in questa direzione. L’intelligenza artificiale, nuovo e potente protagonista del nostro tempo, offre e offrirà delle opportunità che dobbiamo saper cogliere senza però mai distrarci e vigilare sui rischi che può comportare.”

“La crisi ecologica ci ricorda che l’intelligenza più necessaria è quella capace di riconoscere le relazioni. Per questo — dichiara il Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, Massimo Marsili — in questa quinta edizione, Pianeta Terra Festival chiama nuovamente scienza, filosofia, arte, tecnologia e istituzioni a confrontarsi perché nessuna disciplina, da sola, è in grado di interpretare la complessità del presente. Ma l’intelligenza è anche una forma di responsabilità: la capacità di trasformare l’informazione in conoscenza, la conoscenza in giudizio, il giudizio in cura del mondo comune. È in questa alleanza tra sapere, innovazione e coscienza che si gioca il futuro della Terra e della possibilità dei sapiens di abitarla e di consegnarla abitabile alle future generazioni.”

IL PROGRAMMA

Il festival si inaugura giovedì 8 ottobre alle ore 16.30 nella Chiesa di San Francesco, con Lorenzo Casini Eugenio Giani, Giuseppe Laterza, Luigi Lazzareschi, Stefano Mancuso, Massimo Marsili, Mario Pardini, Marcello Pierucci, Valter Tamburini e Massimo Tononi, moderati da Eva Nuti.

• Intelligenze

Sarà Stefano Mancuso, insieme alla docente di Arbicoltura Elisa Masi e al CEO di PNAT Camilla Pandolfi, ad aprire il festival parlando dell’intelligenza che si manifesta nel mondo vegetale, quella ravvisabile nei comportamenti, nella difesa, nella comunicazione, nelle strategie di espansione, nella resistenza, nell’organizzazione, nella stessa evoluzione delle piante. In una parola, nella capacità delle piante di risolvere problemi. Tra neuroscienze, etologia ed evoluzione, con il neuroscienziato Giorgio Vallortigara si indagherà l’intelligenza degli animali, i meccanismi che guidano il loro comportamento. Alle intelligenze umane (al plurale), ci introdurrà il filosofo della biologia ed evoluzionista Telmo Pievani, mostrando che la nostra intelligenza non ha una sua specifica esclusività (ogni specie è diversamente intelligente) e che il suo tratto distintivo è di renderci al contempo una specie molto creativa e molto distruttiva. Su un aspetto specifico e molto misterioso della nostra specie — il riso — indagherà il neuroscienziato Fausto Caruana e scopriremo che ha una funzione ben più importante di quella che immaginiamo. Su un altro tratto misterioso della nostra specie — l’oblio — indaga il neuroscienziato cognitivo Sergio della Sala che ci stupirà nel mostrarci la necessità del nostro dimenticare. Dell’origine delle emozioni, della grammatica emotiva propria di ciascuna età della vita ci parlerà Daniela Perani, tra i neuroscienziati italiani più conosciuti a livello internazionale, accompagnandoci in un viaggio all’interno del cervello. Facendo interagire cultura e pregiudizi con le recenti ricerche nell’ambito delle neuroscienze, la psicobiologa Raffaella Rumiati verificherà se esiste una differenza e specificità della mente femminile rispetto a quella maschile, in barba ai più comuni stereotipi. A proposito di specificità dell’intelligenza femminile, Ildegarda Di Bingen è un esempio straordinario di intelligenza integrale: la storica Maria Giuseppina Muzzarelli ne racconterà la vita, vedendo in lei una antesignana della concezione olistica della salute. Ma esistono degli aspetti della nostra umanità che restano irriducibilmente nostri, nello sviluppo inesorabile dell’IA? A rispondere sarà il neuroscienziato Pietro Pietrini, in un’indagine al confine tra cervello, mente e tecnologia, esplorando le radici biologiche della coscienza e il rapporto tra processi inconsci, decisione e responsabilità. Curiosamente l’udito è una nostra caratteristica distintiva. Il fisico Marco Sozzi, analizzando la fisica del suono, ne descrive le caratteristiche e ci mostra perché l’IA non riesce a riprodurre l’intelligenza dell’orecchio. Che l’intelligenza umana fiorisca essenzialmente nella relazione e nelle emozioni condivise è quanto dimostrerà il neuroscienziato Vittorio Gallese. Le spettacolari evoluzioni degli storni, i banchi di pesci, le colonie di formiche, i batteri, sono esempi di intelligenza collettiva. Ce ne parlerà il biologo Donato Grasso spiegando che sono sistemi in cui decisioni, memoria e adattamento emergono dalle interazioni tra molti individui senza alcun controllo centrale.

• Intelligenza naturale, intelligenza artificiale ed Embodied Intelligence

L’obiettivo ultimo dell’intelligenza artificiale? Costruire sistemi intelligenti come noi. È quello che rivendica l’AGI, Artificial General Intelligence. Gino Roncaglia, fra i più noti esperti italiani nel campo delle culture digitali e di rete, ci porterà a comprendere se sia possibile o no. A ragionare sull’intelligenza non concentrata in un individuo, ma in molti, ci porterà il ricercatore Marco Dorigo, il quale traduce l’intelligenza di sciame osservata in natura, di cui è uno di maggiori esperti mondiali, in modelli e metodi per coordinare gruppi di robot. Per lungo tempo la scienza, la filosofia e la tecnologia hanno separato nettamente mente e corpo, considerando l’intelligenza indipendente dalla forma fisica che la ospita. Ma nei sistemi viventi questa separazione non esiste. È proprio a partire da questa osservazione che nasce il concetto di embodied intelligence. A parlarne, in un importante incontro sulla frontiera della ricerca, a cura di Sofidel, sarà Barbara Mazzolai, direttrice del Bioinspired Soft Robotics Laboratory presso l’Istituto Italiano di Tecnologia, mostrandone le implicazioni sul modo in cui si progettano i robot.

• Usi ed etica dell’IA

L’ingresso della robotica e dell’intelligenza artificiale sta trasformando anche la chirurgia. Marcello Ceccaroni, primario e chirurgo di fama internazionale per l’endometriosi severa, ne illustrerà gli sviluppi e discuterà l’evoluzione del ruolo del medico in questa nuova frontiera della cura.

Ma l’IA sta modificando anche il modo di fare la guerra: a verificarne i cambiamenti saranno uno dei massimi esperti internazionali in difesa e sicurezza Alessandro Arduino e l’inviato di guerra del Corriere della Sera Lorenzo Cremonesi, smontando l’illusione che con l’IA i conflitti saranno brevi e meno sanguinosi. Ma l’IA non è soltanto una rivoluzione tecnologica: è una sfida etica. Che rapporto deve esserci tra progresso scientifico e tutela della libertà umana? E tra autonomia tecnologica e responsabilità umana? Sono solo alcune delle domande su cui ci aiuterà a riflettere il filosofo Mario De Caro. Un altro aspetto riguarda invece la responsabilità e il coraggio di decidere richiesti da alcune attività sportive, come l’alpinismo ad alta quota: Riccardo Bergamini, sulla base della sua esperienza di scalatore e guardando anche all’alpinismo del passato, si chiede se l’intelligenza artificiale abbia introdotto o possa introdurre cambiamenti che non siano soltanto strumentali.

Numerosi appuntamenti saranno dedicati al confronto con il mondo produttivo, istituzionale e della ricerca, relativamente alle trasformazioni apportate dall’uso dell’IA. Banco BPM riunirà Francesca Marzi, vicepresidente di Confindustria Toscana Centro, Adolfo Pellegrino, Chief Innovation Officer di Banco BPM e Marco Giorgio Valori, Responsabile Direzione Territoriale Tirrenica (CARLUPILI), per discutere opportunità e sfide dell’intelligenza artificiale nella trasformazione digitale del sistema economico. Sofidel propone un altro importante appuntamento di alfabetizzazione all’intelligenza artificiale con Marco Camisani Calzolari, esperto di trasformazione digitale, che ci guiderà attraverso i meccanismi dell’IA, per capire come funziona, cosa sa fare davvero e dove invece fallisce. Perché il rischio più grande non è l’IA, ma usarla senza comprenderla.

• Intelligenza, potere e convivenza

L’intelligenza sarà osservata anche come strumento di potere, di decisione e di convivenza. L’economista Dario Guarascio e lo storico dell’economia Alessandro Volpi, disegneranno le nuove mappe del potere nell’età in cui dati, infrastrutture digitali e capitale ridefiniscono gli equilibri globali. Il fisico Piero Martin e l’economista dell’energia Arturo Lorenzoni, metteranno a confronto nucleare e rinnovabili per discutere — superando pregiudizi e logiche di potere — della possibilità e sostenibilità di un mix energetico capace di rispondere alle sfide della transizione. Secondo gli economisti Francesco Vigliarolo e Stefano Zamagni, la logica della crescita fine a sé stessa deve essere superata da un modello di economia che rimetta al centro la persona e sia uno strumento al servizio delle comunità. Di convivenza, sostenibilità, sviluppo, discuteranno il sindaco di Lucca Mario Pardini e Alessandro Onorato, assessore ai Grandi Eventi di Roma Capitale, nell’incontro La città in scena. Si confronteranno sull’impatto dei grandi eventi, motori di sviluppo ma anche sfide in termini di sostenibilità.

• L’intelligenza del Pianeta

Se ci avviciniamo, anche solo un po’, alla storia di milioni di specie che, attraverso relazioni, conflitti e cooperazioni, hanno costruito gli ecosistemi del pianeta, ci accorgiamo che lo stato vivente della materia è il più complesso dell’universo conosciuto. Dentro la complessità della materia vivente ci porterà il biologo marino ed ecologo Ferdinando Boero. Da un’altra angolazione, ma giungendo a conclusioni simili sarà presente anche lo scienziato ed esploratore australiano Tim Flannery, in dialogo con Andrea Geremicca, che riporterà la nostra attenzione alla Terra, un sistema vivente capace di autoregolazione e risposta.

Il cambiamento climatico, l’inquinamento e la perdita di biodiversità hanno ripercussioni negative sulla salute umana, in particolare su quella dei bambini, soggetti particolarmente fragili di fronte ai rischi ambientali. Del ruolo che è nostro dovere assumerci, se vogliamo salvaguardarli, discuteranno due importanti pediatri, Rino Agostiniani e Raffaele Domenici.

Sempre a proposito di autoregolazione, un esempio di intelligente adattamento lo hanno sviluppato spugne, coralli, pesci, molluschi, crostacei, echinodermi, tutte creature che hanno trovato il modo per

sopravvivere e prosperare a profondità marine davvero notevoli. A mostrarlo, anche grazie all’uso di immagini stupefacenti, saranno Michela Angiolillo e Marco Pisapia, ricercatori dell’ISPRA. Dell’esistenza di un legame profondo tra gli esseri umani e il mondo vegetale ci parlerà Paola Bonfante, biologa di fama internazionale, che intrecciando scienza, mito, arte e vita personale, ne esplora la natura. Molto discusso e complesso il nostro rapporto con i grandi carnivori, come lupi e orsi, che tornano a occupare spazi abbandonati. Due dei maggiori esperti in questo ambito, Luigi Boitani e Piero Genovesi, rifletteranno sul futuro della biodiversità, sul ruolo della scienza nelle decisioni pubbliche e sulla possibilità di costruire un equilibrio nuovo tra presenza umana e mondo selvatico.

• Letteratura, mito e filosofia

C’è una intelligenza, un intelligere specifico e speciale che è quello del mito, della filosofia, della letteratura, della poesia. Il mito ha certamente giocato un ruolo importante nel capire come e perché ha avuto inizio il mondo, quale sia il fine dell’esistenza umana e il perché della sua fine, che è un bisogno conoscitivo specifico di noi umani. Due grandi antropologi, Massimo Raveri e Francesco Remotti ci racconteranno come le civiltà di ogni tempo lo hanno fatto proprio attraverso il racconto di miti e di racconti sacri. E che tipo di conoscenza mobilita la letteratura è la domanda da cui partiranno lo scrittore premio Strega Walter Siti e lo storico della letteratura e critico Gianluigi Simonetti. Per lo storico della letteratura Giulio Ferroni e il giornalista e scrittore Gaetano Savatteri la letteratura, così come il mito e la storia, possono diventare risorse vive contro l’arroganza umana, di cui un esempio potrebbe essere la realizzazione del ponte di Messina. Della più antica ossessione dell’umanità e della sua rappresentazione da Omero ai nostri giorni, ci narrerà la storia lo scrittore premio Strega Antonio Scurati in dialogo con lo scrittore Paolo Di Paolo. E della messa in scacco della ragione in fatto di relazioni umane parlerà la scrittrice e filosofa Michela Marzano, esplorando in particolare il rapporto con i nostri figli.

• Lectures

Dalle università e dai centri di ricerca arrivano alcune delle riflessioni più stimolanti. Cosa significa produrre conoscenza quando a farlo non è più soltanto una mente umana? È la questione di primaria importanza che discuteranno Giacomo Marzi, docente di management e Massimo Riccaboni, docente di economia della Scuola IMT Alti Studi Lucca. Si può ancora continuare a considerare il corpo solo un supporto dell’intelligenza e non una parte costitutiva del suo funzionamento? L’intelligenza può prescindere da una dimensione incarnata? Questi i quesiti di ricerca cui risponderanno la ricercatrice Giada Lettieri e il neuroscienziato Emiliano Ricciardi, sempre dell’IMT. Nel campo della robotica bioispirata si studiano attentamente i meccanismi, i comportamenti e le strategie evolutive della natura per progettare robot. Il dialogo tra Marcello Calisti e Isabella Fiorello della Scuola Superiore Sant’Anna, entrambi ricercatori nell’ambito della robotica bioispirata, muoverà proprio dalla domanda: come possono gli organismi viventi ispirare le macchine del futuro? L’embodied intelligence sarà anche al centro dell’intervento di Antonio Bicchi docente dell’Università di Pisa, pioniere della robotica, che mostrerà come l’integrazione tra esseri umani e macchine — dalle mani artificiali alle protesi avanzate, fino ai robot — rivoluzionerà profondamente il nostro futuro.

• Cinema, fotografia, spettacoli e musica, visite guidate

Il grande schermo torna protagonista con CinemaVerde e l’assegnazione del premio Green Tree Award, in collaborazione con Lucca Film Festival e Green Cross Italia. La selezione intreccia linguaggi e generazioni diverse: Greta e le favole vere di Berardo Carboni trasforma l’attivismo climatico in una fiaba contemporanea; il film d’animazione Arco – Un’amicizia per salvare il futuro di Ugo Bienvenu affronta l’emergenza climatica attraverso lo sguardo dei più giovani; Cinque secondi di Paolo Virzì intreccia un dramma intimo con il tema della rigenerazione ecologica. La vita va così di Riccardo Milani racconta la difesa di un territorio e della sua comunità. Proprio Milani, dialogherà con Davide Bennato e Marco Gisotti. Insieme esploreranno il futuro della settima arte a partire dalla domanda: l’IA sarà uno strumento di democratizzazione o rischia di cancellare la biodiversità culturale e quell’autenticità che solo lo sguardo umano sa cogliere?

Il fotografo Stefano Schirato presenterà il suo Terra Mala con il fondatore e direttore artistico di Photolux Enrico Stefanelli, un progetto che testimonia luoghi, corpi e storie segnati dalla presenza di inquinanti perenni.

La musica sarà protagonista, come di consueto, all’apertura del Festival con il pianista Pietro De Maria, che interpreterà le Variazioni Goldberg di Johann Sebastian Bach, opera in cui rigore matematico, invenzione creativa e profondità espressiva convivono in un meraviglioso equilibrio. Un evento in collaborazione con l’Associazione Musicale Lucchese. Una conferenza-spettacolo che intreccia l’evoluzione biologica e la storia della teoria dell’evoluzione sarà quella ideata dal giornalista scientifico Michele Bellone con il progetto musicale di Ave Quasàr. Sarà un dialogo tra racconto scientifico e musiche originali eseguite e improvvisate con strumenti analogici e digitali. Lo scrittore e latinista Nicola Gardini sarà la voce narrante del reading-spettacolo Odissea. Il più bel romanzo del mondo, con la voce recitante dell’attrice Anna Bonaiuto. La serata finale intreccerà ancora una volta parole e musica: Stefano Mancuso e il musicista, compositore e scrittore Davide “Boosta” Dileo esploreranno insieme i processi dell’intelligenza naturale e della creazione artistica, in un dialogo in cui il pianoforte sarà parte del racconto del vivente.

Torna, come ogni anno, in collaborazione con Radio 3, Tutta l’umanità ne parla, il divertente e surreale talk show scritto da Michele De Mieri e condotto da Edoardo Camurri che porterà sul palco autori che daranno voce a personaggi del passato o di finzione, ad animali o piante per conoscere e rispondere alle questioni affrontate nel corso di questa edizione.

Saranno inoltre proposte visite guidate all’arboreto dell’Orto Botanico e al Pomario della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.

• Bambini e ragazzi

Gli eventi dedicati ai bambini, ai ragazzi e alle famiglie si svolgeranno all’Orto Botanico e alla Biblioteca Civica Agorà, con l’organizzazione e il coordinamento dell’Associazione Talea APS e la supervisione tecnico-scientifica delle due istituzioni. Il programma intreccerà laboratori, spettacoli, letture, attività manuali e visite guidate per avvicinare i più giovani alle forme di intelligenza del mondo vegetale e animale. Quiz botanici, giochi immersivi, storie di impollinatori, piante aliene, semi, api e uccelli migratori diventeranno occasioni per osservare la natura, comprenderne le strategie e imparare a prendersene cura. All’Auditorium del Suffragio, l’autore e illustratore Gek Tessaro porterà in scena I bestiolini, spettacolo dedicato ai piccoli abitanti di un prato. Al Chiostro del Complesso di San Micheletto, la Fondazione Golinelli proporrà tre postazioni formative per indagare il legame tra alimentazione, salute e ambiente. Attraverso esperienze pratiche, osservazioni al microscopio e attività partecipative, bambini e famiglie potranno osservare da vicino il mondo delle api, comprendere il ruolo della biodiversità, costruire un piatto equilibrato e riflettere sull’impronta ecologica delle proprie scelte alimentari, attraverso il linguaggio della Data Art. Ispirate all’approccio di One Health, le attività saranno rivolte al pubblico dai cinque anni in su.

• Imprese, istituzioni e territorio

Il mondo produttivo e istituzionale, locale o nazionale, ha avuto fin dall’inizio di questa manifestazione un ruolo fondamentale mettendo a disposizione i risultati delle loro ricerche. Ne è un esempio Green Utility che cura un incontro con esperti come Paolo dell’Orletta, Silvio Gentile, Mario Girasole e Alessia Incagnoli sulle rinnovabili, portandole al centro degli scenari energetici geopolitici. RetiAmbiente affronterà il tema del rapporto tra persone, tecnologie e città per una gestione ottimale dei rifiuti con Ida Di Crosta, Maurizio Gatti e Aldo Iacomelli. Nel suo primo incontro previsto al Festival di quest’anno, Confindustria Toscana Nord compirà l’ultima tappa del suo impegno per diffondere fra i giovani i princìpi del Life Cycle Assessment (LCA), la metodologia più evoluta per calcolare la sostenibilità, premiando l’elaborato più originale presentato dalle scuole. Nel secondo, con Fabio Ghersi, Massimo Antonio Luchetti e Paolo Raffaelli, si evidenzieranno le trasformazioni prodotte dall’IA, positive in termini di efficienza, sicurezza e ricadute ambientali. La Provincia di Lucca presenta Re-Active School, un progetto di rigenerazione urbana che mira a trasformare i cortili scolastici in spazi verdi e resilienti per migliorare benessere, socialità e adattamento climatico. La Camera di Commercio Toscana Nord-Ovest discuterà il completamento del Polo tecnologico lucchese, un ecosistema progettato per catalizzare talenti internazionali e startup innovative. Una sintesi virtuosa tra tecnologia avanzata e sostenibilità, che usa l’architettura come strumento attivo per la rigenerazione ambientale. Di ecodesign si parlerà nell’evento a cura di Lucense esplorando il ruolo di carta e cartone in un percorso verso la sostenibilità: dalla progettazione degli imballaggi fino allo sviluppo di soluzioni innovative per il design. A nutrire il progetto nazionale Un anno per Pia Pera, realizzato in occasione della ricorrenza del decimo anno dalla sua scomparsa, l’Associazione Pia Pera – Orti di Pace cura l’incontro tra il climatologo Luca Mercalli e la scrittrice Nadia Nicoletti, entrambi coltivatori di orto da cui traggono istruzioni estendibili all’uso del Pianeta. La Fondazione Giuseppe Pera cura il confronto tra il filosofo morale Adriano Fabris e la giuslavorista Patrizia Tullini sul valore e la dignità del lavoro nell’epoca dell’IA. Di “intelligenza del cuore”, intesa come capacità di esercitare libertà, responsabilità e discernimento parleranno padre Roberto Basolini e la vaticanista Vania De Luca, un evento organizzato in collaborazione con l’Arcidiocesi di Lucca – Tempo del Creato. Infine, i ragazzi delle scuole saranno i protagonisti dell’incontro, organizzato in collaborazione con UST Lucca-Massa Carrara e ISPRA. Presenteranno il loro lavoro su alcune importanti scienziate del passato e del presente coordinate da Silvia Granucci e Alice Scuderi.

LA SQUADRA DEL FESTIVAL

Pianeta Terra Festival è progettato e organizzato dagli Editori Laterza, con la direzione scientifica di Stefano Mancuso, e promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca. La Città di Lucca è partner istituzionale dell’evento. La Scuola IMT Alti Studi di Lucca è partner accademico. La manifestazione è realizzata grazie anche alla compartecipazione della Camera di Commercio Toscana Nord-Ovest / The Lands of Giacomo Puccini e Confindustria Toscana Nord.

Il Festival deve inoltre moltissimo al supporto di numerosi sostenitori: a Banco BPM che è partner dell’evento, a Sofidel, main sponsor, a Green Utility, Retiambiente e Toscotec, sponsor del progetto, ai supporter Alternative Capital Partners, Ecopol, EIIS – European Institute of Innovation for Sustainability, Fondazione Golinelli, Redfish Capital Partners, Unicoop Firenze e al green supporter Giorgio Tesi Group.

Hanno conferito il loro patrocinio la Rappresentanza in Italia della Commissione europea, la Regione Toscana e la Provincia di Lucca, l’Associazione di Fondazioni e Casse di Risparmio, l’ISPRA – Istituto Superiore per la Protezione e la Ricerca Ambientale.

Il Festival si avvale della collaborazione con la Scuola Superiore Sant’Anna, l’Università di Pisa, l’Ufficio Scolastico Territoriale di Lucca e Massa Carrara e la Fondazione Campus.

Hanno confermato la loro partecipazione al progetto: A11 Venture, l’Arcidiocesi di Lucca, l’Associazione Musicale Lucchese, l’Associazione Talea, la Biblioteca civica Agorà, l’Associazione Teatro di Verzura, la Fondazione Giuseppe Pera, Green Cross Italia, il Conservatorio di Musica “Luigi Boccherini”, il Lucca Film Festival, Lucense, l’Orto Botanico di Lucca e il Photolux Festival.

Media partner dell’iniziativa sono Rai Radio 1 e Rai Radio 3.

Si ringrazia Gli Orti di Elisa.

Informazioni
www.pianetaterrafestival.it

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La nuova edizione presenta anche 70 disegni e animazioni digitali realizzati da Keith Haring e recuperati nel 2023

Nel 1989 Keith Haring realizza a Pisa Tuttomondo, una delle sue opere pubbliche più importanti, l’ultima grande pittura murale permanente della sua carriera. Trentasette anni dopo, in prima mondiale sarà presentata al pubblico la versione integrale del documentario prodotto da Andrea De Gioia per Interferenze – che nel 2001 ha cambiato nome in Young – e diretto da Andrea Soldani, giovedì 1° ottobre alle ore 18.00, presso il Cinema Moderno a Lucca, in occasione del Lucca Film Festival 2026 “Arte e Musica sul Grande Schermo”. Il film racconta la nascita di un murale destinato a entrare nella storia dell’arte contemporanea e il rapporto diretto tra un artista internazionale e una città che lo accolse in modo spontaneo e inaspettato. 

Dopo una proiezione privata organizzata nel 2025 a New York presso The Center, storico punto di riferimento della comunità LGBTQ+, la nuova versione offre un capitolo poco conosciuto della ricerca di Haring: settanta disegni e animazioni digitali, realizzati per Tuttomondo, recuperati nel 2023 durante il lavoro di ricostruzione degli archivi originali. Un corpus che testimonia l’interesse pionieristico per i linguaggi digitali e amplia la conoscenza della sua produzione negli ultimi mesi di vita, mostrando un artista ancora impegnato nell’esplorazione di nuove forme espressive. 

La proiezione a Lucca sarà accompagnata da una tavola rotonda moderata da Alessandro Romanini, co-organizzata con Lucia Maffei, alla quale parteciperanno Paolo Bolpagni, direttore della Fondazione Ragghianti Lucca, Andrea De Gioia, il regista Andrea Soldani e Piergiorgio Castellani, protagonista dell’incontro che portò Keith Haring a realizzare l’opera (ingresso libero – previa prenotazione su luccafilmfestival.it) 

La nascita di Tuttomondo 

La storia di Tuttomondo comincia nell’inverno del 1987, nel Greenwich Village di New York. Roberto e Piergiorgio Castellani, padre e figlio, imprenditori di Pontedera, incontrano casualmente Keith Haring e gli propongono di realizzare un grande murale in Toscana. L’artista accoglie immediatamente l’idea. Il progetto nasce pensando a Firenze, ma non trova seguito. Sarà Pisa a raccogliere quella proposta, individuando nel muro laterale del convento di Sant’Antonio Abate, nel cuore della città, a pochi passi dalla stazione ferroviaria, il luogo destinato a ospitare uno degli interventi pubblici più significativi dell’arte contemporanea. Il priore del convento, Padre Luciano Masetti, accettò con grande apertura, riconoscendo il valore di questo incontro inatteso: il linguaggio urbano di Keith Haring entrava in dialogo con la parete di una chiesa. 

Nel giugno del 1989, Haring arriva a Pisa per dipingere, senza alcun compenso, Tuttomondo. A soli trentun anni è già uno degli artisti più autorevoli della scena internazionale, protagonista di Documenta di Kassel, della Biennale del Whitney, della Biennale di Venezia e dell’intervento sul Muro di Berlino. 

Il documentario: una testimonianza unica 

Tre giovani filmmaker pisani – Andrea De Gioia, Roberto Burchielli e Andrea Soldani, fondatori dell’allora Interferenze – decidono di seguire Haring con la macchina da presa, testimoniando in presa diretta ogni fase della realizzazione del murale. Da quella intuizione nasce un documento unico: il racconto contemporaneo della creazione dell’ultima grande opera dell’artista americano. 

Per quattro giorni la troupe segue Haring durante il lavoro, filmando il processo creativo e il rapporto spontaneo con la città. In un’epoca precedente a internet, smartphone e social network, centinaia di persone si ritrovano davanti al cantiere per assistere alla realizzazione dell’opera trasformando quel momento in un vero e proprio happening collettivo. Le immagini seguono il ritmo creativo di Haring, narrano il dialogo con cittadini e curiosi e la straordinaria partecipazione di una comunità che diventa parte integrante della storia di Tuttomondo. 

Il documentario nasce come un progetto condiviso con Keith Haring, che aveva seguito e sostenuto il racconto cinematografico di Tuttomondo. L’artista avrebbe dovuto vedere il film una volta completato, ma la sua scomparsa, avvenuta nel febbraio del 1990, pochi mesi dopo la realizzazione del murale, gli impedì di assistere al risultato finale. 

Il lavoro di recupero condotto negli ultimi anni ha permesso di ricostruire integralmente quel materiale e di riportare alla luce il patrimonio digitale creato da Haring per il progetto audiovisivo, oggi presentato per la prima volta all’interno del film. 

«Un artista che agiva febbrilmente perché sentiva la malattia e la morte diventare sempre più fedeli compagne, desideroso, come Matisse nella Chapelle du Rosaire di Vence, di lasciare ai posteri un indimenticabile messaggio di unione e fratellanza nella Toscana dei maestri rinascimentali e della cultura umanistica» osserva Alessandro Romanini, curatore della rassegna. «Tuttomondo, oltre a essere un richiamo all’uguaglianza e all’unità degli esseri umani oltre ogni barriera di razza, religione e orientamento sessuale, testimonia la straordinaria capacità di Keith Haring di cogliere lo spirito del proprio tempo.» 

Prodotto da Andrea De Gioia e diretto da Andrea Soldani, Tuttomondo è un documento unico dell’ultima stagione creativa di Keith Haring. Grazie al prezioso contributo di Adrian Wilson, curatore di una delle più importanti collezioni di opere digitali (David Hockney, Larry River, Jennifer Bartlett e altri) eseguite al Paintbox negli anni Ottanta, l’insieme delle opere contenute in questo film, testimonia non soltanto la nascita di uno dei murali più celebri del Novecento, ma anche la riscoperta di un patrimonio digitale rimasto invisibile per oltre trent’anni.  

Negli anni, il Lucca Film Festival ha ospitato grandi nomi del cinema internazionale, ha omaggiato i grandi nomi del cinema internazionale da Oliver Stone a David Lynch, da Ethan Hawke e Susan Sarandon a Isabelle Huppert, da Rutger Hauer a George Romero, da Paolo Sorrentino a Willem Dafoe, da Chiara Mastroianni e Paul Schrader a Matthew Modine e Ruben Östlund ma anche Aleksandr Sokurov e Gaspar Noè, diventando un punto di riferimento culturale in Italia. L’evento è realizzato grazie al contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e Banca Generali Private Wealth Management (Paolo Tacchi) e Banca Pictet sono i main sponsor della manifestazione. Con la partecipazione del Ministero della cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, del Comune di Lucca e Vivi Lucca Eventi e con la compartecipazione di Lands of Giacomo Puccini e Camera di Commercio Toscana Nord – Ovest. Il festival si avvale inoltre del supporto di Regione Toscana, Fondazione Sistema Toscana, Manifatture Digitali Cinema, Sofidel, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Fondazione

Giacomo Puccini e Puccini Museum – Casa Natale, Farmacia Maffei, Unicoop Firenze, Audi Center Terigi, Tenuta del Buonamico, Martinelli Luce, Naturanda, Futuro3D, e si avvale della co produzione di Tecno Servizi, Ristorante Giglio, Palazzo Pfanner, Over The Real, Teatro del Giglio di Lucca, Scuola IMT Alti Studi Lucca, Accademia di Belle Arti di Carrara, Liceo Artistico Musicale e Coreutico Augusto Passaglia, Liceo Classico N. Machiavelli, ISIS Pertini, Associazione 50&PIÙ, ACLI Lucca. Si ringraziano anche ANSA, Rai Toscana, Rai Radio 3, Movieplayer.it, Film4 Life,  Festival Scope, A.C.S.I. Associazione Centri Sportivi Italiani,  Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA), Trenitalia, Fic, Uicc, Cinit, Ucca, Arci, Fedic, Corte Tripoli, Circolo del Cinema di Lucca,  Cineforum Ezechiele 25:17, Cinema Centrale, Astra e Moderno, Università di Pisa, Università degli Studi Firenze, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Pisa al Cinema, Cineteca Bologna, Cineteca Nazionale, Istituto Musicale Luigi Boccherini, Robert F. Kennedy Human Rights Italia, Associazione Donne all’Ultimo Grido, SPAM! Rete per le arti contemporanee, Lucca Comics & Games, Photolux Festival, Lucca Classica Music Festival.  

Informazioni
Lucca Film Festival
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Dall’11 settembre al 2 ottobre 2026, le sale museali di Palazzo Guinigi a Lucca ospitano CHESS CYBORG MOVIE, mostra personale di Simone Domeniconi, realizzata dal Lucca Film Festival 2026.

Ci sono artisti che raccontano il proprio tempo rappresentandolo, altri scelgono invece di interpretarlo, costruendo un linguaggio capace di mettere in relazione mondi apparentemente lontani. È proprio in questa seconda direzione che si sviluppa la ricerca di Simone Domeniconi (Carpi, 1972), che da oltre quindici anni utilizza il gioco degli scacchi non come semplice soggetto iconografico, ma come autentico linguaggio artistico e struttura di pensiero.

Con CHESS CYBORG MOVIE, questa ricerca compie un nuovo passaggio. Il cinema, la storia dell’arte e l’intelligenza artificiale entrano a far parte di un unico universo visivo, nel quale ogni elemento dialoga con gli altri secondo una precisa costruzione concettuale. Gli scacchi cessano definitivamente di essere un gioco e diventano una metafora della storia, della memoria, della geopolitica, delle relazioni umane e delle grandi trasformazioni culturali del nostro tempo.

L’esposizione raccoglie una ventina di opere che reinterpretano alcuni dei più celebri capolavori della storia del cinema. Fellini, Kubrick, Spielberg, Ridley Scott, Wolfgang Petersen, Ingmar Bergman e altri grandi autori non sono semplicemente citati, ma attraversati da una nuova narrazione nella quale convivono pittura, scultura, cinema e cultura contemporanea. Le immagini perdono la loro funzione originaria per diventare strumenti di riflessione sul presente.

In questo percorso la presenza dei cyborg assume un ruolo centrale. Non rappresentano un futuro fantascientifico, ma il presente che stiamo già vivendo. La macchina entra nella storia dell’arte, dialoga con la bellezza classica, attraversa il mito, modifica la memoria e costringe lo spettatore a interrogarsi sul significato stesso della creatività nell’epoca dell’intelligenza artificiale.

Elemento distintivo dell’intero progetto rimane il rapporto con il gioco degli scacchi. Ogni opera prende il titolo da una partita realmente disputata, scelta non soltanto per ragioni cronologiche o geografiche, ma soprattutto per il legame simbolico, storico, geopolitico o concettuale con l’immagine rappresentata. La partita diventa così parte integrante dell’opera, ampliandone il significato e trasformando la pittura in un sistema di relazioni, riferimenti e livelli di lettura.

In CHESS CYBORG MOVIE convivono Michelangelo e Giorgio de Chirico, Stanley Kubrick e Federico Fellini, il mito classico e la fantascienza, il cinema e la pittura. Non si tratta di citazioni né di esercizi di stile, ma della costruzione di un linguaggio autonomo che mette continuamente in relazione passato e futuro, memoria e innovazione, uomo e tecnologia.

Come scrive il curatore Riccardo Ferrucci: “Il mondo poetico di Simone Domeniconi si presenta come un luogo in cui convivono e si uniscono universi paralleli: dal gioco degli scacchi ai robot, dalla storia della pittura a quella del cinema. Il tentativo riuscito nella mostra “Chess Cyborg Movie” è creare un proprio mondo lirico, non accontentandosi di raffigurare il reale, ma dando vita ad una creazione poetica autonoma che va nella dimensione del sogno e della fantasia. La costruzione di un mondo virtuale che mette in scena un futuro diverso, un domani che è già oggi. Vivendo e sperimentando linguaggi e tecniche, materiali e stili capaci di inventare sogni e luoghi visionari, immagini che non si dimenticano e fragili miraggi, in grado di opporsi al grigio del nostro mondo presente.”

Più che offrire risposte, la mostra pone una domanda destinata ad accompagnare il visitatore lungo tutto il percorso espositivo: quale spazio potrà continuare ad avere la sensibilità umana in un mondo sempre più guidato dall’intelligenza artificiale? È all’interno di questa domanda che la ricerca di Simone Domeniconi trova oggi una nuova, significativa evoluzione.

Simone Domeniconi (Carpi, 1972). Dopo gli esordi figurativi sviluppa una ricerca artistica originale, dedicata al rapporto tra arte e gioco degli scacchi, linguaggio che negli anni ha suscitato interesse anche oltre i confini nazionali.

Ha realizzato numerose mostre personali museali e istituzionali, tra cui il Museo Chiostro del Bramante (Roma), il Museo Marino Marini (Pistoia), il Museo Teatro Commenda di Prè (Genova), il Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art (Lucca), il Madì Art Museum di Salta (Argentina) e KunstRaumZwei di Vienna (Austria). Ha inoltre esposto in occasione del Congresso Internazionale ICCF di Brema (Germania).

Nel corso della sua attività espositiva ha presentato le proprie opere accanto ad artisti di fama internazionale quali Igor Mitoraj, Fernando Botero, Giorgio de Chirico, Vanessa Beecroft, Alighiero Boetti e Luigi Ontani, solo per citarne alcuni.

Le sue opere fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private in Italia, Francia, Inghilterra, Stati Uniti, Svizzera, Argentina, Indonesia, Russia e Spagna.

Nel corso della sua carriera hanno scritto del suo lavoro Maurizio Vanni, Luciano Caprile, Giovanni Faccenda, Alessandra Redaelli, Robert Carroll, Penesta Dika, Riccardo Ferrucci e Alessandro Romanini.

Negli anni, il Lucca Film Festival ha ospitato grandi nomi del cinema internazionale, ha omaggiato i grandi nomi del cinema internazionale da Oliver Stone a David Lynch, da Ethan Hawke e Susan Sarandon a Isabelle Huppert, da Rutger Hauer a George Romero, da Paolo Sorrentino a Willem Dafoe, da Chiara Mastroianni e Paul Schrader a Matthew Modine e Ruben Östlund ma anche Aleksandr Sokurov e Gaspar Noè, diventando un punto di riferimento culturale in Italia. L’evento è realizzato grazie al contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e Banca Generali Private Wealth Management (Paolo Tacchi) e Banca Pictet sono i main sponsor della manifestazione. Con la partecipazione del Ministero della cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, del Comune di Lucca e Vivi Lucca Eventi e con la compartecipazione di Lands of Giacomo Puccini e Camera di Commercio Toscana Nord – Ovest. Il festival si avvale inoltre del supporto di Regione Toscana, Fondazione Sistema Toscana, Manifatture Digitali Cinema, Sofidel, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Fondazione Giacomo Puccini e Puccini Museum – Casa Natale, Farmacia Maffei, Unicoop Firenze, Audi Center Terigi, Tenuta del Buonamico, Martinelli Luce, Naturanda, Futuro3D, e si avvale della co produzione di Tecno Servizi, Ristorante Giglio, Palazzo Pfanner, Over The Real, Teatro del Giglio di Lucca, Scuola IMT Alti Studi Lucca, Accademia di Belle Arti di Carrara, Liceo Artistico Musicale e Coreutico Augusto Passaglia, Liceo Classico N. Machiavelli, ISIS Pertini, Associazione 50&PIÙ, ACLI Lucca. Si ringraziano anche ANSA, Rai Toscana, Rai Radio 3, Movieplayer.it, Film4 Life,  Festival Scope, A.C.S.I. Associazione Centri Sportivi Italiani,  Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA), Trenitalia, Fic, Uicc, Cinit, Ucca, Arci, Fedic, Corte Tripoli, Circolo del Cinema di Lucca,  Cineforum Ezechiele 25:17, Cinema Centrale, Astra e Moderno, Università di Pisa, Università degli Studi Firenze, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Pisa al Cinema, Cineteca Bologna, Cineteca Nazionale, Istituto Musicale Luigi Boccherini, Robert F. Kennedy Human Rights Italia, Associazione Donne all’Ultimo Grido, SPAM! Rete per le arti contemporanee, Lucca Comics & Games, Photolux Festival, Lucca Classica Music Festival.

CHESS CYBORG MOVIE
Mostra di Simone Domeniconi
a cura di Riccardo Ferrucci
Lucca | Palazzo Guinigi | Via Guinigi 29
orari: dalle 10 alle 19, senza giorno di chiusura
ingresso libero

Informazioni
segreteria@luccafilmfestival.it | www.luccafilmfestival.it
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Il 24 marzo 2026 Fo avrebbe compiuto cent’anni.

Attore, regista, pittore e autore, Premio Nobel per la Letteratura 1997, Dario Fo è stato una delle personalità più influenti e discusse del teatro italiano ed europeo del Novecento.

Per celebrare il centenario della sua nascita, la Fondazione POMA Liberatutti dedica una settimana di incontri, dialoghi e letture al suo percorso artistico e civile, con il ciclo HO VISTO UN RE – Dario Fo sotto assedio.

Il progetto nasce dal desiderio di restituire la complessità di un autore-attore che ha portato il dibattito civile sulla scena, trasformando il teatro in uno spazio di confronto e di partecipazione, con una settimana che non vuole essere soltanto commemorazione, ma occasione di confronto vivo sul suo lascito.

Studiosi, giornalisti, musicisti e interpreti si alterneranno negli spazi della Fondazione per raccontare Dario Fo da prospettive diverse: il Nobel, il giullare, il polemista, il narratore, il pittore, l’uomo pubblico e quello privato.

Il programma

Si comincia sabato 21 marzo alle ore 17.00 con Alessio Arena, Professore di Discipline dello spettacolo presso l’Università di Rosario (Argentina) ed Esperto accreditato della Fondazione Fo Rame, che inaugura il ciclo con “Un Nobel per due: Dario Fo Premio Nobel per la Letteratura 1997”, una riflessione sulle motivazioni e sull’impatto di un riconoscimento che fece discutere il mondo culturale internazionale.

Domenica 22 marzo doppio appuntamento: alle 16.30 Fabio Falugiani, Professore di greco antico ed esperto di storia dell’arte, terrà l’incontro “L’arte raccontata dal giullare: un equilibrista senza rete sul filo della verità”, dedicato alla pittura e allo sguardo libero di Fo.

Alle 17.45 il Maestro di pianoforte Gabriele Bonci proporrà “La musica secondo Dario Fo”, un percorso che indaga il rapporto tra parola, ritmo e suono nell’opera del drammaturgo. 

Giovedì 26 marzo alle 21.00 sarà protagonista l’Attrice-Autrice Maria Cassi con un monologo in ricordo di Dario Fo: “L’attore è un atleta del cuore (Antonin Artaud) – Una serata con Maria Cassi e il suo grammelot delle emozioni”, visto accanto al grammelot delle parole di Dario Fo.

Sabato 28 marzo alle 17.00 la Giornalista Maria Salerno affronterà il rapporto tra Dario Fo e la televisione italiana, in un appuntamento intitolato “Censura Rai: cos’è cambiato da Dario Fo ad oggi”, mettendo a confronto le vicende che coinvolsero Fo con le dinamiche contemporanee dell’informazione e dello spettacolo.

Domenica 29 marzo chiusura con due momenti: alle 16.30 Simone Soriani, Autore e Professore di letteratura italiana, presenterà “Agire scrivendo, scrivere agendo. Dario Fo, autore-attore”, con la moderazione di Amleto Spicciani, per riflettere sulla fusione tra scrittura e azione scenica.

Alle 18.00 si chiuderà con “Letture tratte da opere di Dario Fo”. Interpretate dall’Attrice Monica Menchi.

Incontro straordinario

Il centenario si arricchisce inoltre di un momento speciale per i tesserati a metà aprile.

Venerdì 17 aprile alle 21.30 Jacopo Fo sarà a POMA con lo spettacolo “Com’è essere figlio di Franca Rame e Dario Fo”, tratto dal suo omonimo libro del 2019.

L’evento è organizzato in collaborazione con la Fondazione Fo Rame, nell’ambito delle celebrazioni:

100 Dario Fo – 100 anni per 100 Paesi 

Fondazione POMA LiberatuttiSulle sponde del fiume Pescia, nell’omonima città, sorge la Fondazione POMA Liberatutti. Un centro polifunzionale concepito per stimolare il libero pensiero e favorire l’incontro tra iniziative e forme artistiche diverse. Realizzata in un ex opificio ristrutturato, la Fondazione si presenta come una factory culturale.

Lo spazio ospita mostre d’arte, spettacoli dal vivo, conferenze ed eventi che spaziano dalla musica al teatro, alle arti visive, coinvolgendo artisti affermati e giovani talenti. Accanto agli eventi culturali, offre una ricca gamma di attività formative in continua evoluzione: laboratori di scrittura, pittura, scultura; l’apprendimento di lingue straniere; yoga, tai-chi, scacchi e non manca la scuola di cucina, pensata per unire creatività e tradizione gastronomica.

Il Refettorio è il punto d’incontro per eccellenza, più di un semplice ristorante, dove spettacoli e momenti di socialità si mescolano con una cucina di eccellenza.

Guidata da una filosofia inclusiva e libera da vincoli ideologici, la Fondazione POMA è un laboratorio di crescita personale e condivisione, dove il dialogo e la ricerca del bello si intrecciano in ogni attività.

Informazioni
POMA liberatutti E.T.S.
Piazza San Francesco 12 | 51017 Pescia (PT)
tel. 0572 1770011
info@pomaliberatutti.it  | www.pomaliberatutti.it
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IG fondazionepomaliberatutti
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Anche quest’anno Lucca si prepara ad accogliere una nuova edizione di Pianeta Terra, Festival diretto da Stefano Mancuso, ideato e organizzato da Editori Laterza e promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.

La manifestazione si terrà da giovedì 2 a domenica 5 ottobre 2025, nei luoghi più suggestivi della città: la Chiesa di San Francesco, la Cappella Guinigi, la Sala Vincenzo da Massa Carrara, Palazzo Ducale, l’Orto Botanico, l’Auditorium del Suffragio, la Libreria Civica Agorà, la Sala Convegni di Confindustria Toscana Nord.

Questa quarta edizione avrà come titolo Sistemi instabili e partirà dall’osservazione che mai prima abbiamo assistito a un’accelerazione dei cambiamenti così significativa e, di conseguenza, a un’instabilità paragonabile all’interno del sistema Terra e di qualsiasi sistema complesso – politico, economico, geopolitico, tecnologico – solo per fare degli esempi macroscopici e attuali.

“Possiamo considerare la Terra come un sistema intrinsecamente instabile in cui ogni modifica delle condizioni iniziali, per quanto minima, può avere conseguenze enormi sul suo futuro. Quando le modifiche non sono affatto minime ma sostanziali, come l’aumento della temperatura media di 1,5 °C in una manciata di anni, prevedere come sarà il futuro del nostro pianeta diventa del tutto impossibile”, dichiara il direttore del Festival, Stefano Mancuso. “Nessuno può sapere che cosa accadrà e chi si azzarda a fare previsioni – cosa, comunque, mai prudente da fare – ha le stesse probabilità di azzeccarle di un indovino o oracolo dei tempi passati. Si tratta di una nuova normalità in cui cose prima inimmaginabili diventano comuni. Dovremo abituarci e iniziare a capire come navigare in un mondo che non riusciamo più a leggere”.

“A proposito del titolo scelto per questa edizione”, aggiunge Massimo Marsili, Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, “è, tra i possibili, forse il più emblematico e significativo. Se è vero che lo stesso Universo, secondo alcune teorie, deve la sua origine a un’improvvisa scintilla di instabilità e che questo carattere attraversa la vita e la storia, è altrettanto vero che mai prima è stata così penetrante e diffusa la percezione della variabilità e della discontinuità. Questa edizione si propone come un laboratorio collettivo per riflettere sull’instabilità come condizione strutturale, non più emergenza passeggera. Pianeta Terra Festival è stato dall’origine pensato come un evento culturale in cui il tema prescelto riverbera come attraverso un prisma suggestioni, sollecitazioni, preoccupazioni ma anche speranze e fiducia. È il luogo dove l’incertezza si trasforma da minaccia a terreno condiviso di conoscenza, dove la fragilità del presente diventa motore di riflessione e prospezione”.

IL PROGRAMMA

Nei giorni del Festival, saranno oltre 90 gli eventi che chiameranno a raccolta più di 100 ospiti italiani e internazionali attraverso confronti diretti, lectio, incontri, interviste, spettacoli. Scienziati, filosofi, psicoanalisti, economisti, esperti di geopolitica, scrittori, giornalisti e artisti indagheranno l’inedita instabilità del nostro tempo: dall’innalzamento delle temperature ai fenomeni meteorologici estremi, dalla trasformazione degli ecosistemi alla questione energetica, dall’instabilità democratica a quella geopolitica ed economica, fino a comprendere quella valoriale ed esistenziale.

“L’instabilità geopolitica del mondo rischia di mettere in sordina l’instabilità climatica che sta già modificando in modo irreversibile gli equilibri globali e condizionando la vita quotidiana di miliardi di persone”, afferma Giuseppe Laterza. “È dunque fondamentale capire come le varie discipline e saperi possono e devono confrontarsi per trovare soluzioni e nuove idee e affrontare questo periodo di fragilità e incertezza in cui si trova la comunità del pianeta. Per questo, la casa editrice è impegnata ancor più a riunire e far sentire le voci di chi ci chiama a tutelare la nostra casa comune: le voci autorevoli ma come sempre accessibili degli ospiti che si ritroveranno nuovamente a Lucca ai primi di ottobre per il Pianeta Terra Festival.”

ASSOLI, DIALOGHI, SPETTACOLI

Molti gli appuntamenti con ospiti italiani e internazionali che discuteranno delle molteplici declinazioni dell’instabilità.

Sarà Stefano Mancuso con la sua lectio a introdurci al tema dell’instabilità del sistema Terra, a farci comprendere cosa significa e cosa vuol dire per il nostro futuro su questo pianeta. Da qui si dipanerà un viaggio conoscitivo che intreccerà discipline e sguardi diversi che amplieranno o approfondiranno le ragioni e le conseguenze di quanto sta accadendo. Sulle caratteristiche inedite dei grandi eventi imprevisti rifletterà Paolo Giordano, individuando dei tratti comuni sorprendenti con cui dobbiamo fare i conti se vogliamo predisporre delle contromosse. In questo senso, è illuminante conoscere il modo in cui la specie umana fin dalle origini ha gestito il rapporto con la natura e le sue risorse: è quello che farà Sunil Amrith mostrando che la storia dell’umanità coincide con quella dell’ambiente. Con il climatologo di fama internazionale Tim Lenton toccheremo con mano gli effetti dell’accelerazione dei cambiamenti in atto: le sue ricerche hanno infatti individuato le soglie critiche, i punti di non ritorno del sistema Terra, quelli che una volta attraversati possono condurre a trasformazioni irreversibili. La trasformazione degli equilibri di differenti ecosistemi sarà al centro di alcuni incontri: Francesco Ficetola mostrerà quali scenari si aprono con il fenomeno del ritiro dei ghiacciai; sui segnali d’allarme che arrivano dall’innalzamento dei mari e dalla trasformazione degli ecosistemi marini discuteranno gli oceanologi Sandro Carniel e Marco Taviani. Di biodiversità e delle nuovissime strategie d’intervento parleranno Maurizio Casiraghi e Piero Genovesi. Ma l’instabilità del quadro climatico attuale ha anche degli effetti importanti sulla nostra salute, Paolo Vineis ci dirà come si sta ridisegnando la mappa delle patologie umane. Per mano degli eventi estremi, a ridisegnarsi è anche il nostro territorio: a parlarne saranno Patrizia Bianconi e Paola Mercogliano, mentre Elisa Palazzi e Mauro Varotto allargheranno lo sguardo alla geografia del pianeta spiegandone e mostrandone la trasformazione per effetto del cambiamento climatico. Della “partita del secolo”, cioè della possibilità di ridurre in modo drastico la dipendenza dai combustibili fossili, discuteranno Nicola Armaroli e Gianluca Ruggieri. Una riduzione drastica deve subire anche il fast fashion che incide fortemente sull’ambiente: a parlarne saranno Chiara Tagliaferri e Matteo Ward. Alle preziose sentinelle delle trasformazioni ambientali si dedicherà Jacopo G. Cecere, raccontando il ruolo degli uccelli migratori. Roberto Ferrari e Simone Pollo si confronteranno sulla nostra relazione con gli animali a partire dalle nuove scoperte sulla loro cognizione e sensibilità. Last but not least, non poteva mancare Charles Darwin di cui David Quammen ci restituirà un ritratto inedito, di giovane naturalista appassionato e contraddittorio.

Accelerazione e instabilità, lo abbiamo detto, coinvolgono anche altri sistemi complessi: politico, economico, geopolitico, tecnologico. Marta Cartabia e Paolo Gentiloni si interrogheranno sullo stato attuale dell’Europa alla luce dei cambiamenti in atto e sul suo ruolo futuro. Sul destino della democrazia e le ragioni della sua crisi globale si confronteranno Carlo Galli ed Ezio Mauro; mentre Carlo Cottarelli e Ferruccio De Bortoli proveranno a leggere il tumultuoso contesto economico attuale. Dei nuovi equilibri geopolitici mondiali e delle sue imprevedibili conseguenze ci parlerà Lucio Caracciolo. Gli attuali rapporti tra Russia, Stati Uniti e Cina e le conseguenze sugli equilibri globali saranno al centro dell’incontro con Mara Morini e Simone Pieranni.  A loro si aggiungeranno le analisi di Riccardo Staglianò e Alessandro Volpi, che si interrogheranno su chi siano oggi i veri padroni del mondo e perché; mentre Luca Balestrieri e Dario Guarascio esploreranno l’impero invisibile delle piattaforme digitali, la loro sempre più decisiva influenza su ogni area della nostra vita collettiva e privata. A incidere sui rapporti di potere globali è la corsa alla colonizzazione dello spazio con la messa in orbita di satelliti: a parlarci di questa rivoluzione saranno Patrizia Caraveo e Matteo Vegetti. Sul versante delle nuove tecnologie, Gino Roncaglia parlerà di intelligenza artificiale, esplorandone i comportamenti inattesi e i rischi implicati da un mancato o ridotto controllo. Di tecnologie intelligenti applicate alla città si parlerà con Mario Pardini, sindaco di Lucca, e Marco Fioravanti, sindaco di Ascoli Piceno, che si confronteranno sulle sfide da affrontare nella gestione della mobilità del turismo, della sostenibilità ambientale e della qualità della vita. Anche il cinema è investito dalle trasformazioni tecnologiche, Marco Gisotti ed Emiliano Morreale ne discuteranno alla luce delle piattaforme e degli streaming e molto altro.

Anche un sistema complesso come la vita umana è capillarmente instabile. Lo scrittore Javier Cercas rifletterà sulle questioni ultime alla luce del suo viaggio con Papa Francesco: l’inaccettabilità della morte, la fede, i valori. Con Ersilia Vaudo Scarpetta rivolgeremo lo sguardo all’infinito cosmico che mette su un’altra scala la percezione che abbiamo di noi stessi, con curiose conseguenze. A rintracciare il legame profondo tra meditazione, scienza e natura proveranno il monaco buddista Ven. Massimo Stordi e il neuroscienziato Angelo Gemignani.

Al disagio degli adolescenti sono dedicati più incontri. Michela Marzano ci parlerà delle nuove forme di solitudine delle giovani generazioni; Matteo Lancini, con la sua grande esperienza clinica, allargherà lo sguardo per riflettere sulla relazione tra adulti e adolescenti; mentre Loredana Cirillo analizzerà il nuovo vissuto dei giovani adulti – coloro che hanno tra i 19 e i 30 anni – e il portato delle loro domande.

Le scoperte della ricerca scientifica stanno velocemente modificando quello che sappiamo di noi. Con Michela Matteoli, scopriremo la straordinaria plasticità del nostro cervello e la sua capacità di evolversi nel corso dell’intera esistenza; mentre con Lucy Jones guarderemo con occhi diversi alla maternità, anzi alla “matrescenza”, la potente trasformazione fisica, mentale ed emotiva che investe le donne.

RAGAZZI E BAMBINI

Gli eventi dedicati ai bambini e alle famiglie si svolgeranno all’interno dell’Orto Botanico e della Biblioteca Agorà. Un programma ricco, fatto di incontri con autori di libri per ragazzi e illustratori, mostre, laboratori, passeggiate didattiche all’interno dell’Orto, spettacoli di burattini, letture animate, lezioni interattive con scienziati e ricercatori. Il tutto, a cura dell’associazione Talea APS.

Anche gli studenti saranno coinvolti in tantissimi eventi: dalla premiazione del concorso Usa la testa! La nuova sfida delle scuole per la sostenibilità, promosso da Confindustria Toscana Nord, che vedrà protagonisti gli studenti che hanno sperimentato metodologie di valutazione ambientale applicate a progetti concreti, alla mattinata in cui gli studenti immagineranno come rendere le proprie scuole più resilienti alle ondate di calore grazie al confronto con esperti dell’ISPRA.

LECTURES

Dalle università e dai centri di ricerca, come IMT, la Scuola Superiore Sant’Anna e l’Università di Pisa, arrivano alcune delle riflessioni più stimolanti. Valentina Pieroni e Massimo Riccaboni analizzeranno l’impatto ambientale del lavoro a distanza: riduzione del pendolarismo e delle emissioni da un lato, ma anche possibili “effetti di rimbalzo” che ne ridimensionano i benefici. Matteo Coronesi ed Elisa Palagi affronteranno il nesso tra crisi climatica e disuguaglianze, mostrando come gli effetti del riscaldamento globale colpiscano in modo sproporzionato le fasce più deboli della popolazione. Pasquale Femia e Giulia Puleio porteranno il tema del diritto in prima linea: difendere l’ambiente come diritto umano fondamentale, anche attraverso le nuove azioni legali promosse dai cittadini. Andrea Gini e Andrea Perna guideranno il pubblico attraverso i meccanismi che portano al collasso improvviso degli ecosistemi, spiegando come piccoli cambiamenti possano innescare trasformazioni radicali.

FOCUS

Numerosi appuntamenti saranno dedicati al confronto con il mondo produttivo, istituzionale e della ricerca, affrontando i temi più urgenti della sostenibilità e dell’innovazione sociale. Banco BPM riunirà Marco Bartoletti, Domenico De Angelis, Elisabetta Guerrieri e Giuseppe Puccio per discutere i nuovi equilibri economici in un contesto precario. Sofidel sarà protagonista di due appuntamenti: con Antonio Pace e Nathalie Tocci sugli scenari geopolitici ed economici e con Daniel Gros intervistato da Marianna Aprile sul futuro della globalizzazione. Green Utility proporrà un confronto con Silvio Gentile, Zeynep Lucchini Gilera, Sebastiano Maffettone e Cesare Pozzi su trasformazione digitale e sostenibilità energetica. Retiambiente con Daniele Fortini e Paolo Ghezzi approfondirà il tema delle sfide del ciclo integrato dei rifiuti tra Toscana, Italia ed Europa, mentre con Ricola, Emanuela Busi e Alessandra Viola guideranno il pubblico alla scoperta del “giardino interiore”.

Con la Fondazione Campus, Frediano Finucci, Enrica Lemmi e Alessandro Volpi discuteranno di “spazi instabili” in Europa tra tecnologia, finanza e nuove geografie; Nicola Buchignani e Cristina Vajani, con il Comune di Lucca, presenteranno la nuova arena NZEB come modello di sport ed eventi a impatto zero.

Con la Regione Toscana, Pietro Angelini, Stefano Baccelli e Monica Bini illustreranno il progetto di tutela del Lago di Massaciuccoli, mentre Confindustria Toscana Nord proporrà l’incontro con Bernardo Gozzini, Giovanni Massini ed Enio Paris dedicato al rischio idrogeologico. Camera di Commercio e Provincia di Lucca, promuoverà il confronto tra Fabio De Marco e Paolo Ghezzi sull’applicazione dell’intelligenza artificiale nella Pubblica Amministrazione. In collaborazione con la Commissione europea ci saranno Caterina Cacciatori e Francesco Galimberti a parlare di resilienza idrica globale.

Di edilizia giusta e sostenibile parleranno Cristian Fracassi e Rainer Toshikazu Winter, in collaborazione con Lucense.

Unicoop Firenze proporrà l’incontro con Stefano Mancuso, Massimo Marsili, Francesco Puggelli e Claudio Vanni, dedicato al progetto La fabbrica dell’aria negli ospedali toscani. La Fondazione Giuseppe Pera e l’Associazione Pia Pera – Orti di Pace porteranno al centro il dibattito sulla due diligence europea con Salvatore Marra, Venera Protopapa e Priscilla Robledo.

In collaborazione con l’Arcidiocesi di Lucca – Tempo del Creato, Dolores Sánchez e Paolo Trianni rifletteranno sulla “forza gentile” della fraternità; Federico Martinelli e Saverio Petrilli proporranno invece un dialogo sull’agricoltura biodinamica.

CINEMA, ARTE, MUSICA

Il grande schermo torna protagonista a Pianeta Terra Festival con il Green Tree Award, realizzato in collaborazione con Lucca Film Festival e Green Cross Italia, che anche quest’anno premia il film europeo più attento alle tematiche ambientali. La selezione 2025 comprende cinque titoli che raccontano, con linguaggi diversi, le urgenze del presente: Come se non ci fosse un domani (2024) di Riccardo Cremona e Matteo Keffer; Fiore mio (2024) di Paolo Cognetti; Vermiglio (2024) di Maura Delpero; Acid (2023) di Just Philippot; Flow. Un mondo da salvare (2024) di Gints Zilbalodis.

Nella serata inaugurale ci sarà il concerto di Alessandro Quarta con Giuseppe Magagnino e i Solisti Filarmonici Italiani che porteranno in scena I 5 elementi – Terra, Acqua, Aria, Fuoco, Etere, un’opera che intreccia suoni e suggestioni in un viaggio tra armonia e dissonanza della natura. Le note diventano linguaggio universale per evocare la forza vitale degli elementi e la necessità di custodirli.

Matteo De Mayda, fotografo di fama internazionale, racconterà, attraverso il reportage There’s no calm after the storm, le conseguenze a lungo termine degli eventi meteorologici estremi e l’impatto delle trasformazioni climatiche sui territori e sulle comunità, in un evento collaborazione con Photolux.

Gli spettacoli offriranno momenti intensi e differenti per sensibilità e registri: Mariangela Gualtieri proporrà Naturale sconosciuto, un rito sonoro che nasce dal dialogo con la natura; Corpo, umano, scritto da Vittorio Lingiardi e Gianni Forte, con la voce recitante di Anna Della Rosa, intreccerà scienza, arte, letteratura, psicoanalisi per leggere la fragilità del corpo; Giuseppe Cederna con Non dimenticarti mai del cielo, ci condurrà in un viaggio poetico e civile con le parole di Ungaretti, Whitman, Szymborska, Pia Pera e altri autori; con la collaborazione della Fondazione Giuseppe Pera e Associazione Pia Pera, Lorenza Zambon con Storie selvatiche leggerà due storie d’amore per la natura di Pia Pera; Simona Generali porterà in scena La ragazza e la sequoia, ispirato alla vicenda dell’attivista americana Julia Butterfly Hill. La serata finale prevede, come di consueto, uno spettacolo di parole e musica. Quest’anno Stefano Mancuso dialogherà al ritmo instabile di una danza popolare con il chitarrista Giampaolo Bandini e il clarinettista Corrado Giuffredi che eseguiranno musiche da Bartok a Piazzolla, da Tadic a Gershwin.

LA SQUADRA DEL FESTIVAL

Pianeta Terra Festival è progettato e organizzato dagli Editori Laterza e promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.

La Città di Lucca e la Rappresentanza in Italia della Commissione europea sono partner istituzionali dell’evento.

La manifestazione è resa possibile anche dalla compartecipazione della Camera di Commercio Toscana Nord-Ovest / The Lands of Giacomo Puccini e Confindustria Toscana Nord.

Hanno conferito il loro patrocinio la Regione Toscana e la Provincia di Lucca, l’Associazione di Fondazioni e Casse di Risparmio, l’ISPRA – Istituto Superiore per la Protezione e la Ricerca Ambientale.

Il Festival si avvale della collaborazione con la Scuola IMT Alti Studi di Lucca, la Scuola Superiore Sant’Anna, l’Università di Pisa, l’Ufficio Scolastico Territoriale di Lucca e Massa Carrara, la Fondazione Campus.

Hanno confermato la loro partecipazione al progetto: A11 Venture, l’Arcidiocesi di Lucca, l’Associazione Musicale Lucchese, l’Associazione Talea, la Biblioteca civica Agorà, la Fondazione Giuseppe Pera, Green Cross Italia, il Conservatorio di Musica “Luigi Boccherini”, il Lucca Film Festival, Lucense, l’Orto Botanico di Lucca e Photolux Festival.

Importantissimo il contributo di numerosi sostenitori, a partire dal partner Banco BPM. Si ringraziano poi il main sponsor Sofidel, gli sponsor Green Utility, RetiAmbiente, Ricola, Toscotec, i supporter Redfish Capital Partners e Alternative Capital Partners.

Giorgio Tesi Group, anche per questa edizione, ha rinnovato il suo impegno per l’allestimento del verde delle sale dove si svolgeranno gli incontri del Festival.

Media Partner dell’evento sono Rai Radio Uno e Rai Radio Tre.

Da questa edizione è attivo anche il nuovo canale TikTok di Pianeta Terra Festival (@pianetaterrafestival) con una serie di contenuti che accompagneranno il pubblico alla scoperta del Festival.

Informazioni
www.pianetaterrafestival.it

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​Il Lucca Film Festival prosegue anche nella sua ventunesima edizione, 20-28 settembre 2025, ad ampliare il suo sguardo alle relazioni fra cinema e arti visive, dando continuità ad un ambizioso progetto iniziato nel 2012 con la mostra di fotografie, litografie e disegni del regista-artista David Lynch, recentemente scomparso. A quella prima, memorabile esposizione, hanno fatto seguito quelle dedicate ad altri grandi protagonisti del cinema e dell’arte come David Cronenberg, Peter Greenaway, Marco Bellocchio, Mario Monicelli, Federico Fellini, Luchino Visconti.

Quest’anno, il festival accoglie Giuseppe Veneziano, artista tra i più rappresentativi della scena contemporanea italiana, esponente di punta del movimento New Pop e del gruppo Italian Newbrow.

Appassionato di cinema, Veneziano (nato a Mazzarino nel 1971), presenta a Palazzo Guinigi, nel cuore del centro storico di Lucca, una selezione di 20 dipinti che intrecciano cinema e pittura, dando vita alla mostra “Art Fiction”, a cura di Alessandro Romanini, in programma dal 10 al 28 settembre, che inaugura mercoledì 10 settembre alle ore 18.00.

Reduce da una serie di mostre in Italia e all’estero, l’artista siciliano resta fedele alla sua cifra stilistica, mescolando elementi tratti dalla cronaca, dalla storia dell’arte, dal cinema e dalla cultura pop. Le sue opere fondono riferimenti visivi e narrativi con un’estetica potente, uno stile inconfondibile che gioca su una stesura cromatica decisa e composizioni che ricordano inquadrature cinematografiche.

Come suggerisce il titolo “Art Fiction”, i lavori esposti ruotano attorno al concetto di ricerca artistica e di fiction, alla necessità atavica dell’uomo di raccontare, di rielaborare gli eventi della realtà in una chiave estetica e narrativa per renderli comprensibili e capaci di suscitare emozioni.

Tra i dipinti esposti troviamo Mr Wolf. Problem Solver, acrilico su tela che evoca l’iconico personaggio di Pulp Fiction di Quentin Tarantino ma allo stesso tempo allude al contesto socioeconomico contemporaneo, in un cortocircuito tra cultura pop e attualità.

In Lockdown, cronaca e distopia si intrecciano in modo armonico. Il clima sospeso della pandemia si riflette in una composizione che richiama le atmosfere silenziose e cariche di attesa tipiche di Edward Hopper, fondendosi con l’universo fumettistico della DC Comics e l’iconografia cinematografica di Batman, in particolare attraverso la figura del Joker, tornata recentemente al centro dell’immaginario collettivo grazie ai due film con Joaquin Phoenix e alla recente serie TV con Colin Farrell. Joker è il protagonista anche di un’altra opera che reinterpreta in chiave pop la celebre Pietà di Michelangelo, fondendo sacro e profano, tradizione e contemporaneità.

Il percorso espositivo invita lo spettatore a un gioco di riconoscimenti, tra citazioni e riferimenti che spaziano dal cinema al fumetto, dal web al design, fino al videogioco e alla musica. Veneziano orchestra tutti questi elementi in una sinfonia visiva in cui nulla è lasciato al caso.

Le connessioni tra arte e cinema, nate con la Settima Arte stessa nel 1895, trovano in Veneziano un interprete lucido e originale. Le sue opere incarnano, come sottolinea il curatore della mostra Alessandro Romanini, in maniera raffinata queste “relazioni pericolose”, una sintesi di memoria visiva e cultura contemporanea, sostenuta da una conoscenza profonda storico-artistica e cinematografica, unita a uno stile personalissimo e una tecnica pittorica solida e in continua evoluzione.

Giuseppe Veneziano (Mazzarino, 1971) vive e lavora tra Milano e Pietrasanta (LU). Architetto di formazione, ha scelto di dedicarsi interamente all’arte, affermandosi come uno dei principali esponenti della corrente New Pop e Italian Newbrow. La sua pittura unisce cultura pop, storia dell’arte e attualità, spesso attraverso provocatori mash-up iconografici. Ha partecipato alla 54ª Biennale di Venezia (Padiglione Italia, 2011), alla Biennale Italia-Cina (2012), alla Biennale di Praga (2009), alla Biennale di San Pietroburgo (2008), e alla mostra “Artâthlos” in occasione delle Olimpiadi di Pechino (2008). Sue opere sono state esposte in sedi pubbliche come Triennale di Milano, Museo RISO di Palermo, MART di Rovereto, Museo Civico di Trento, Musei Capitolini di Roma, Museo Pecci di Prato, Palazzo Ducale di Massa, Palazzo Pallavicini di Bologna e Museum of Modern Art di Shangai. Ha esposto in diverse gallerie italiane e internazionali tra cui Londra, Monaco e New York. Il suo lavoro, noto per l’impatto visivo e la forza comunicativa, riflette con ironia e intelligenza critica sui temi e i miti della contemporaneità

Il Lucca Film Festival, negli anni, ha ospitato grandi nomi del cinema internazionale, ha omaggiato i grandi nomi del cinema internazionale da Oliver Stone a David Lynch, da Susan Sarandon a Isabelle Huppert, da Rutger Hauer a George Romero, da Paolo Sorrentino a Willem Dafoe, da Chiara Mastroianni e Paul Schrader a Matthew Modine e Ruben Östlund ma anche Ethan Hawke e Gaspar Noè, diventando un punto di riferimento culturale in Toscana.

L’evento è realizzato grazie al contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca. Con la partecipazione del Comune di Lucca e Vivi Lucca Eventi e con la compartecipazione di Lands of Giacomo Puccini e Camera di Commercio Toscana Nord – Ovest. Banca Generali Private Wealth Management (Paolo Tacchi) e Banca Pictet sono i Main Sponsor della manifestazione e delle mostre.

L’iniziativa è realizzata nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola promosso da MiC e MIM.

Il festival si avvale inoltre del supporto di Ministero della cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione Toscana, Fondazione Sistema Toscana, Manifatture Digitali Cinema, Sofidel, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Fondazione Giacomo Puccini e Puccini Museum – Casa Natale, Audi Center Terigi, Lions Club Lucca Le Mura, Tenuta del Buonamico, Martinelli Luce, Naturanda, Futuro3D, è in collaborazione con SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori e si avvale della co produzione di Tecno Servizi, Ristorante Giglio, Palazzo Pfanner, Over The Real, Teatro del Giglio di Lucca, Scuola IMT Alti Studi Lucca, Accademia di Belle Arti di Carrara, Liceo Artistico Musicale e Coreutico Augusto Passaglia, Liceo Classico N. Machiavelli, ISIS Pertini, Associazione 50&PIÙ, ACLI Lucca.

Si ringraziano anche ANSA, Rai Toscana, Rai Radio 3, Movieplayer.it, Film4 Life,  Festival Scope, A.C.S.I. Associazione Centri Sportivi Italiani,  Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA), Trenitalia, Fic, Uicc, Cinit, Ucca, Arci, Fedic, Corte Tripoli, Circolo del Cinema di Lucca,  Cineforum Ezechiele 25:17, Cinema Centrale, Astra e Moderno, Cinema Arsenale, Università di Pisa, Università degli Studi Firenze, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Pisa al Cinema, Cinema Arsenale, Cineteca Bologna, Cineteca Nazionale, Istituto Musicale Luigi Boccherini, Robert F. Kennedy Human Rights Italia, Associazione Donne all’Ultimo Grido, SPAM! Rete per le arti contemporanee, Lucca Comics & Games, Photolux Festival, Lucca Classica Music Festival.

ART FICTION.
I DIPINTI DI GIUSEPPE VENEZIANO AL LUCCA FILM FESTIVAL 2025
10 – 28 settembre 2025
Lucca | Palazzo Guinigi | Via Guinigi 29
secondo piano
orari: dalle 10 alle 19, senza giorno di chiusura,
ingresso libero

Informazion​i
segreteria@luccafilmfestival.it | www.luccafilmfestival.it
FB luccafilmfestival
IG luccafilmfestival
YouTube LuccaFilmFestivalEuropaCinema
X LuccaFilmFest
LinkedIn lucca-film-festival

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“Mi scuso per la lunghezza della mia lettera, ma non ho avuto il tempo di scriverne una più breve” questo celebre aforisma di Blaise Pascal – che evidenzia l’attenzione necessaria per essere sintetici – venne usata 10 anni fa per presentare al pubblico la prima edizione del Festival della sintesi. Da lì è partito un lungo viaggio che ha ricercato la brevità intelligente negli ambiti più vari per promuovere la sintesi come forma di comunicazione efficace, trasversale e interdisciplinare. L’appuntamento con la decima edizione del Festival della sintesi è a Lucca, dal 18 al 21 giugno, nella chiesa di Sant’Alessandro. Anche per quest’anno la formula resta quella di sempre: incontri pomeridiani e serali (in tutto sono 13) con protagonisti del panorama nazionale, chiamati a confrontarsi sul concetto di “brevità intelligente” in ambiti come letteratura, poesia, costume, geopolitica, giornalismo, calcio e teologia.

Promosso dall’associazione “Dillo in sintesi”, il Festival rappresenta un evento unico nel panorama culturale italiano. A differenza di altre rassegne, infatti, non ruota attorno a un tema o a una disciplina specifica, ma si fonda su un vero e proprio approccio comunicativo. Questa impostazione permette un dialogo stimolante tra ambiti molto diversi e nel corso delle sue dieci edizioni, il Festival ha accolto tantissimi protagonisti della cultura e dello spettacolo, tra cui Renzo Arbore, Lella Costa, Gene Gnocchi, Toni Servillo, Piero Dorfles, Bruno Bozzetto, Antonio Padellaro, Dario Fabbri, Antonio Ballista ed Emilio Isgrò, solo per citarne alcuni.

 IL PROGRAMMA 2025

L’inaugurazione del festival, mercoledì 18 giugno, alle 17, è affidata al geopolitico Fabrizio Maronta, responsabile delle relazioni internazionali della rivista Limes, con un’analisi del presente dal titolo “Il mondo in sintesi. Geopolitica del (dis)ordine post-americano”. A seguire, alle 18, l’arte è protagonista di un incontro dal titolo “Quando l’arte è sintesi e quando la sintesi è arte”, curato dal critico d’arte Alessandro Romanini che dialogherà con lo scultore, noto a livello internazionale, Filippo Tincolini.

Durante la prima serata, alle 21.15, verranno consegnati anche i Premi “Dillo in Sintesi”, riconoscimenti assegnati ogni anno ai migliori esempi di comunicazione rapida e incisiva nel giornalismo e nella televisione. Il Premio giornalistico “Marcello Petrozziello” andrà alla giornalista Marianna Aprile, volto noto della trasmissione In Onda su La7, mentre il Premio per la televisione sarà assegnato a Peter Gomez, giornalista d’inchiesta e ideatore e conduttore del programma La Confessione su Rai3.

Giovedì 19 giugno, spazio al racconto, alla letteratura e al teatro. Si comincia alle 18 con “Le recensioni di Pontiggia”, a cura della critica letteraria Daniela Marcheschi, uno spaccato sull’opera e sul pensiero di Giuseppe Pontiggia, tra i più importanti teorici italiani della scrittura chiara e breve, e del suo legame con la città di Lucca. La giornata prosegue con la poesia, alle 19, assieme al poeta e critico letterario Elio Pecora che nel suo intervento “In sintesi: scrivere poesia” esplorerà il legame profondo tra l’essenzialità del linguaggio poetico e la capacità di dire molto con poche parole. La serata si chiuderà alle 21.15, con “I Monologhi di Marie Claire”, frutto della collaborazione con l’omonima rivista, interpretati dall’attrice Letizia Toni, nota per l’intensa interpretazione di Gianna Nannini nella serie TV rivelazione del 2024.

Venerdì 20 giugno è dedicato alla psiche, alla spiritualità e ai linguaggi della comunicazione. Andrea Bocconi, psicoterapeuta e scrittore, alle 17, parlerà di “psicosintesi”, un approccio psicologico che mira all’integrazione tra mente, corpo e spirito per uno sviluppo armonico della persona. In occasione dell’anno del Giubileo della Chiesa Cattolica, alle 18, il filosofo e teologo Andrea Grillo offrirà una sua riflessione sull’Anno Santo nell’intervento “In poche parole, quello che conta: il senso del Giubileo”. Alle 19, il Festival accoglierà Carlo Freccero, ex direttore di Rai2 e voce autorevole della cultura televisiva italiana, con “Dai circoli del cinema al cinema delle piattaforme”, un racconto personale e critico del suo rapporto con il cinema, vero amore della sua carriera. Lo affiancheranno Nanni Delbecchi, Francesco Specchia e Giorgio Simonelli. Ultimo appuntamento, della giornata, alle 21.15, con un evento speciale realizzato in collaborazione con Focus TV, che presenterà in anteprima un nuovo ciclo televisivo dedicato agli anni del boom economico italiano, che andrà in onda in autunno. Al centro la Fiat 600, simbolo della motorizzazione di massa che ha rappresentato una vera rivoluzione culturale e sociale nella storia d’Italia.

Sabato 21 giugno, si aprirà, alle 15, con un omaggio alla grande tradizione del giornalismo sportivo: Ezio Luzzi e Tonino Raffa, voci storiche di Tutto il calcio minuto per minuto, racconteranno l’evoluzione della trasmissione che ha segnato la domenica italiana, in un incontro che celebra il centenario della nascita della radio. L’appuntamento è accreditato come corso formativo dall’Ordine dei giornalisti della Toscana ed è organizzato in collaborazione con il Circolo della Stampa di Lucca. Alle 18, invece, un momento corale con “Lucca in sintesi”, che riunirà sullo stesso palco cinque eccellenze culturali lucchesi impegnate in progetti nazionali e internazionali: Nicola Borrelli per il Lucca Film Festival, Enrico Stefanelli per Photolux, Nicola Lucchesi per Lucca Comics & Games, Marco Cattani per Lucca Classica Music Festival e Maria Grazia Cipriani per il Teatro del Carretto. La serata sarà condotta da Francesco Specchia. Gran finale con Sergio Rubini, alle 21.15, che porterà in scena “Lettura clandestina: La solitudine del satiro di Ennio Flaiano”, un reading costruito attorno a scritti, appunti e articoli del grande autore italiano, celebre per la sua ironia tagliente e i suoi aforismi folgoranti.

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero e gratuito.

Il festival è promosso dall’associazione Dillo in sintesi ed è sostenuto da Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, Comune di Lucca, Fondazione Banca del Monte di Lucca e da alcune realtà private come Gruppo Giannecchini, Guidi Gino e Vebex.

Il comitato scientifico del Festival — Alessandro Sesti, ideatore della manifestazione, è il presidente dell’associazione “Dillo in sintesi”. Il comitato scientifico del festival è composto da Giorgio Simonelli, professore di Giornalismo radiofonico e televisivo e di Storia della radio e della televisione alla Cattolica di Milano, Nanni Delbecchi, critico televisivo de “Il Fatto Quotidiano”, Daniela Marcheschi, critica letteraria e antropologa delle arti, Francesco Specchia, giornalista e opinionista TV.

Informazioni
www.festivaldellasintesi.it

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​Le Colonie sono monumenti “parlanti” che,
sia pure in gran parte oggi in rovina o destinati ad altro uso,
ci restituiscono i lacerti di una storia
che affonda le proprie radici nel Novecento.
Stefano Pivato, Andare per colonie estive, 2023

Dal 6 al 13 aprile 2025, Marina di Massa accoglierà “POST-COLONIA. Festival di architetture e immaginari in transizione”, un evento interdisciplinare che esplora l’eredità delle ex colonie marine del litorale, molte delle quali oggi in stato di abbandono. Il festival è concepito come uno strumento temporaneo attraverso cui interrogarsi sul ruolo di arte e cultura come mezzi di trasformazione sostenibile dei territori e linguaggi per l’immaginazione di futuri possibili.

Si svolgerà presso l’ex-Torre FIAT, ancora attiva oggi come Torre Marina, che sarà eccezionalmente visitabile dal pubblico, abitata da mostre e installazioni e teatro di un confronto internazionale su architettura, arte contemporanea, ecologia e usi transitori.

Post-Colonia indaga il paesaggio costruito e naturale del tratto costiero di Marina di Massa, a partire dal lascito fisico e simbolico delle ex-colonie marine. Diretta emanazione del loro corrispondente economico produttivo rappresentato dalle industrie come Motta, Edison, Fiat, e successivamente Olivetti, le colonie nacquero per ospitare le figlie/i della classe operaia, incentivare quell’idea di benessere sociale e di turismo popolare che per molti anni ha caratterizzato il paesaggio culturale di questa provincia. Al contempo erano modelli di società organizzate per formare cittadini “futuri”, “sani” e “valorosi”, destinati alla vita in fabbrica o a quella militare. Queste architetture oggi sono diventate icone di un modello di sviluppo fallito e traccia visibile di un ecosistema in decadenza che si rispecchia nell’erosione della costa, nella crisi industriale e nel collasso ambientale delle Apuane.

Costruita nel 1933 su progetto dell’ingegner Vittorio Bonadè Bottino per volere del senatore Agnelli, la Torre di Massa, sede del Festival, si inserisce in questo fenomeno e rimane uno degli esempi più significativi della

tipologia a torre, sviluppata nel periodo. Con i suoi 16 piani, domina il paesaggio tra le Alpi Apuane e il mare, fungendo da riferimento visivo per chi naviga o percorre la costa.

Post-Colonia é concepito e nasce dall’impegno di professionisti dell’arte e della cultura e dell’innovazione sociale legati a Massa, tra cui Martina Angelotti ed Emanuele Guidi (direttori artistici) e Francesca Mazzocchi, Presidente di LAMA Impresa Sociale, cooperativa che opera nell’ambito della rigenerazione a base culturale, che è capofila del progetto vincitore del bando ministeriale per la promozione dei festival di architettura.

Il programma è pensato come proposta culturale multidisciplinare e internazionale situata, che guarda al contesto nella sua complessità e propone lo sguardo critico e trasformativo di artisti e ricercatori per stimolare nuove premesse di un cambiamento sociale e culturale: mostre, performance, laboratori, visite guidate, passeggiate sonore, incontri e dibattiti, coinvolgendo artisti, architetti, designer, urbanisti, giornalisti e musicisti nazionali ed internazionali.

Tra gli ospiti: Céline Condorelli (artista) che oltre a presentare un lavoro appositamente pensato per l’occasione, ha coordinato i giovani studenti dell’Accademia di Karlsruhe in un laboratorio pratico i cui esiti verranno presentati durante le giornate del Festival. Il collettivo di architetti Orizzontale realizzerà una nuova installazione che celebra il potere trasformativo delle collettività nel ridefinire il significato e la forma degli spazi fisici e di quelli simbolici ad essi collegati.

Ad accompagnare con presentazioni, conferenze e performance anche Gianni Pettena (artista), Cally Spooner (artista), Muna Mussie (artista e performer), Aldo Giannotti (artista), Emilio Distretti (ricercatore, Royal College of Art, Londra ed Ente di Decolonizzazione – Borgo Rizza), Chiara Braucher (ricercatrice e attivista), Massimo Carozzi (artista sonoro), Giulia Cavaliere (critica musicale), Marco Armiero (storico dell’ambiente), Lorenzo Pezzani (ricercatore e fondatore di LIMINAL); Stefano Pivato (storico),  Rosario Talevi (architetta, Floating University Berlino), Mathias Rouet (urbanista, Plateau Urbain Paris), Anna Lambertini (architetta paesaggista)

 Gli highlights del programma

L’inaugurazione, domenica 6 aprile, sarà segnata dall’apertura della mostra video Post-Colonia: Cinema Elicoidale, allestita nelle camere situate lungo la rampa elicoidale che si sviluppa nel corpo della Torre. Nel percorso espositivo video storici provenienti dall’Archivio Nazionale Cinema Impresa di Ivrea che includono firme di registi come Ermanno Olmi, Fabio Piccioni e Bernardo Bertolucci, messi in dialogo con opere di artisti contemporanei, come ad esempio Alessandra Ferrini, Beto Shwafaty, Katrin Hornek, che quella storia la interrogano, criticandone i lasciti e mettendone in luce i fallimenti economici, sociali e ambientali.

La Torre, le mostre e le installazioni saranno visitabili per tutta la durata del festival dalle ore 14.30 alle ore 19.30

Da lunedì 7 a mercoledì 9 aprile, saranno organizzate visite guidate speciali con gli ex lavoratori della Torre e i curatori del Festival e si terrà un workshop per la cittadinanza “Riattivare lo spazio civico”.

Giovedì 10 aprile architettura, paesaggio e urbanistica saranno al centro della riflessione. Una giornata dedicata alla città pubblica, e agli usi transitori di patrimoni immobiliari dormienti e abbandonati attraverso pratiche di rigenerazione a base culturale, curata da LAMA Impresa Sociale, con gli interventi di Regione Toscana, Agenzia del Demanio, INU e la cooperativa francese Plateau Urbain e casi studio nazionali e internazionali. La giornata prevede anche il riconoscimento di CFP per gli architetti iscritti all’Ordine di Massa-Carrara.

Segnaliamo in particolare due appuntamenti che si terranno venerdì 11 aprile.  Il primo con Anarchia a Tavola, un pranzo aperto al pubblico che ripropone il menù della colonia estiva anarchica “Maria Luisa Berneri”, (Poveromo, 1960-1964), basata su modelli di pedagogia libertaria e antimilitarista, fondata da Giovanna Caleffi. A raccontare questa storia sarà Fiamma Chessa, figlia del militante anarchico Aurelio, che oggi custodisce l’archivio della colonia nella sua casa di Reggio Emilia. Il secondo, il simposio Dalle eredità scomode alle pedagogie emergenti con Sofia Nannini (ricercatrice, Politecnico di Torino), Emilio Distretti (ricercatore, Royal College of Art, Londra) e Rosario Talevi (architetta, Floating University, Berlino) che affronterà nello specifico i lasciti architettonici e simbolici dei fascismi del ‘900 in Europa e in Italia.

Il talk Architettura + Natura con l’anarchitetto Gianni Pettena, sabato 12 aprile, sarà l’occasione per ripercorrere la sua pratica artistica a partire dai primi anni ’70. Tra i principali esponenti dell’architettura radicale italiana, Pettena indaga il rapporto tra ambiente costruito e naturale, accostandoli e contaminandoli, così da “rinaturalizzare luoghi e materiali denaturati” e compiendo al tempo stesso una ricerca e un’interpretazione metaforica “delle contraddizioni e delle bellezze della città contemporanea”.

Gli artisti Muna Mussie e Massimo Carozzi (venerdi 11) e Aldo Giannotti con Karin Pauer e Paolo Monti (sabato 12) occuperanno il corpo centrale della torre con due performance ripensate per questa occasione.

L’ultima giornata del Festival, domenica 13 aprile, si aprirà con la passeggiata guidata dallo storico Stefano Pivato, Andare per Colonie estive, che riprende il nome dal suo omonimo libro. Partendo dalla Colonia Torino di Marina di Massa e passando di fronte alle colonie successive, fino all’arrivo alla Ex-Torre Fiat, le suggestioni dell’autore saranno intrecciate con voci locali e storie sul paesaggio attuale della costa.

L’obiettivo del festival sarà, dunque, quello di generare nuove immaginazioni attraverso l’arte e le pratiche di innovazione sociale e aprire un dibattito critico per riflettere sul lascito di queste architetture, proponendo nuove narrazioni e scenari di trasformazione. Sarà l’occasione per invitare la comunità a riconoscere i propri luoghi, visitarli e riviverli, con la possibilità di rivederli e ri-immaginarli attraverso nuove lenti.  Si alterneranno esperienze visive a momenti di riflessione collettiva, laboratori pratici a passeggiate, visite guidate e performance, intervallate anche da momenti conviviali con cene e musica. Una “festa” aperta a tutti, con un programma da vedere, ascoltare, gustare e vivere, insieme alla possibilità di soggiornare in Colonia per un’esperienza a tutto tondo.

Un audio documentario in due puntate, scritto e pensato dallo scrittore Ivan Carozzi, sarà inoltre trasmesso sulle frequenze di Radio 3 grazie alla collaborazione col programma radiofonico Tre Soldi.

L’ex Torre FIAT è un simbolo sul territorio, un punto cardinale per l’orientamento, un luogo da raggiungere. Per questo Post-Colonia ha coinvolto at – autolinee toscane come partner della mobilità del festival e promuove l’autobus come mezzo preferito per raggiungere Torre Marina.

Vincitore della terza edizione del Bando Festival di Architettura promosso e finanziato dal Ministero della Cultura, POST-COLONIA è l’unico progetto selezionato in Toscana tra i dieci riconosciuti a livello nazionale. Il capofila è la cooperativa LAMA Impresa Sociale, i Partner italiani dell’iniziativa sono Orizzontale e Doc Scs; quelli internazionali:  CIVA – Centro per l’Architettura di Bruxelles, Plateau Urban di Parigi e l’Università di Arti e Design di Karlsruhe. Il festival gode inoltre di numerosi patrocini istituzionali locali, il patrocinio di Agenzia del Demanio e il contributo di Regione Toscana, la collaborazione di Autolinee Toscane, Radio Rai Tre Soldi e il sostegno di INU (Istituto Nazionale di Urbanistica), l’Associazione Lo Stato dei Luoghi, il dipartimento DIDA dell’Università di Firenze e del coinvolgimento di  numerose associazioni e imprese del territorio.

Come raggiungere il festival
at- autolinee toscane: fermata più vicina Via delle Pinete/S. Francesco (200 metri a piedi). La location  servita dalla linea L51 Carrara – Nuovo Ospedale Apuano, dalla linea L63 Marina di Massa – Marina di Carrara e dalla linea L76 Massa – Zona Industriale – Marina di Carrara.  Info su at-bus.it o app “at bus”. Biglietti acquistabili anche a bordo con sistema contactless con carta di credito, smartphone e smartwatch.

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La rassegna ora guarda al futuro: con il progetto “L’Assemblea” 77 donne del cinema si sono riunite per condividere esperienze e disegnare nuovi scenari

• Premio Miglior Film a The Balconettes (Les femmes au balcon), di Noémie Merlant, consegnato alla co-sceneggiatrice Céline Sciamma
• Premio LED alla distribuzione a Never Look Away, di Lucy Lawless

Si è conclusa domenica 24 novembre 2024, la 45ª edizione del Festival di Cinema e Donne, una manifestazione dalla lunga tradizione, che da oltre quattro decenni racconta il mondo attraverso lo sguardo delle donne. Inserito nel cartellone della “50 Giorni di Cinema a Firenze” e nel programma “La Toscana delle Donne,” quest’anno il festival ha animato per cinque giorni, dal 20 al 24 novembre, il Cinema La Compagnia di Firenze, con un pubblico caloroso e partecipe che ha seguito proiezioni, incontri ed eventi speciali.

Il festival ha presentato 21 film provenienti da 19 paesi, opere prime o seconde realizzate dalle registe internazionali. A confronto le nuove leve del cinema al femminile con le grandi autrici, prime tra tutte Margarethe von Trotta, nome di spicco del nuovo cinema tedesco ed europeo, autrice di film cult come Anni di piombo, Rosa L. e Hannah Arendt, che ha presentato in anteprima a Firenze il suo ultimo lavoro, Ingeborg Bachmann, Journey in to the Desert.

Il parterre di ospiti del Festival di Cinema e Donne 2024 ha visto la partecipazione a La Compagnia di Céline Sciamma,  Sonia Bergamasco, Jasmine Trinca, Antonietta De Lillo, Marta Innocenti, Lisa Mazzei e Leonardo Fiori.

La Giuria del Concorso Ufficiale, presieduta dalla critica cinematografica Raffaella Giancristofaro e composta da Ilaria Feole, critica della SIC – Settimana Internazionale della Critica, e Valeria Taglioni, esercente, è stata chiamata a selezionare il Miglior Film e ha assegnato anche il Premio alla Distribuzione in sala, promosso dal festival insieme a LED – Leader Esercenti Donne.

Il Premio per Miglior Film del Concorso (1.000 euro) è andato a The Balconettes (Les femmes au balcon) di Noémie Merlant, un’opera audace e dalla grande inventiva, che celebra il femminismo con ironia e coraggio, affrontando temi complessi come la violenza sessuale attraverso un linguaggio cinematografico libero e provocatorio. A ricevere il riconoscimento in sala, è stata Céline Sciamma, co-sceneggiatrice del film.

Il Premio LED è stato invece attribuito a Never Look Away, di Lucy Lawless, un ritratto emozionante di Margaret Moth, pioniera del giornalismo di guerra, che invita a riflettere sulle contraddizioni e complessità di una donna anticonformista. Il film verrà presentato in tutta Italia nelle sale aderenti alla rete LED grazie il supporto organizzativo del festival di Cinema e Donne che realizzerà una copia del film sottotitolata in italiano per favorirne la circuitazione.

Molto seguite le proiezioni per le scuole che hanno visto oltre 800 ragazzi in sala per scoprire i film del festival e parlarne con le loro autrici.

Uno dei momenti più attesi e innovativi del festival è stato il progetto “L’Assemblea”, che ha visto la partecipazione di 77 donne del cinema e dell’audiovisivo. Sabato 23 novembre, a La Compagnia di Firenze, attrici, registe, presidenti di associazioni, direttrici di festival e rappresentanti di tutti i mestieri del settore, si sono riunite a porte chiuse nell’ambito del festival, per confrontarsi e immaginare insieme scenari e un futuro possibile.

Il Festival di Cinema e Donne di Firenze conferma la sua vocazione di centro vitale per il cinema delle donne, un luogo di incontro e di innovazione, che guarda al futuro con determinazione.

Informazioni
Festival di Cinema e Donne
www.cinemalacompagnia.it/evento/festival-di-cinema-e-donne-2024
IG cinemaedonne.festival

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In programma 21 film selezionati ai principali festival internazionali, opere prime e seconde di registe da tutto il mondo
Ospiti Margarethe von Trotta, Céline Sciamma, Sonia Bergamasco, Piera Detassis, Jasmine Trinca, Antonietta De Lillo e Marta Innocenti
Piera Detassis presenta il progetto “Cinema, l’altra Storia”
E per le addette ai lavori, il progetto pensato con Jasmine Trinca L’Assemblea

Il festival è inserito nella rassegna “50 Giorni di Cinema a Firenze” e fa parte del progetto della Regione Toscana “La Toscana delle Donne”

Dal 20 al 24 novembre 2024, nel cartellone della “50 Giorni di Cinema a Firenze” e nel programma de “La Toscana delle donne”, si tiene il Festival di Cinema e Donne, uno dei più longevi festival nel panorama cinematografico italiano, che da 45 anni racconta il mondo attraverso gli occhi delle donne. Per cinque giorni, il Cinema La Compagnia (via Cavour 50/r, Firenze), offrirà un ampio programma di film, con 21 titoli, provenienti da 19 paesi, insieme a eventi speciali e incontri, dando l’opportunità di esplorare il contributo delle donne alla cinematografia internazionale, con una particolare attenzione alle nuove generazioni di registe e autrici.

Dallo scorso anno la selezione dei film del festival è a cura dello staff de La Compagnia – Fondazione Sistema Toscana, con la direzione artistica di Camilla Toschi  e la consulenza per i progetti e la continuità di Maresa D’Arcangelo e Paola Paoli.  Il festival continua a raccogliere la duplice eredità di Femminismo e azione culturale, con il meglio della produzione internazionale firmata da donne e una particolare attenzione alle opere prime.

L’edizione di quest’anno vede la partecipazione di ospiti di rilievo, come Margarethe von Trotta, una delle figure più significative del Nuovo Cinema tedesco a cui è dedicato il convegno Hannah, Ingeborg, Rosa e le altre: il cinema di Margarethe von Trotta, che apre il festival mercoledì 20 novembre (ore 14.30). Seguirà un incontro con la regista e la proiezione del suo ultimo film Ingeborg Bachmann: Journey Into the Desert (2023).

Altra ospite molto attesa è la regista e sceneggiatrice francese Céline Sciamma. Delicata ma radicale nel sovvertire le dinamiche dell’eteronormatività, raccontando con grazia e profondità temi complessi senza mai indulgere nella retorica, Céline Sciamma è tra i nomi più interessanti del panorama cinematografico contemporaneo. La Sciamma porterà al festival, come sua “carte blanche”, il film del 1978 Not a Pretty Picture di Martha Coolidge, fino ad oggi mai proiettato in Italia e presenterà The Balconette di Noemie Merlant di cui è la co-sceneggiatrice.

In programma al festival il progetto,  curato da Piera Detassis con Raffaella Giancristoforo, Cinema, l’altra Storia, che vuole raccontare il lavoro e la creatività femminile dalle origini ai giorni nostri, mostrando a tutti, e in particolare alle nuove generazioni, quanto lo sguardo delle donne e l’apporto delle registe, sceneggiatrici e protagoniste sia stato a lungo espulso dalla Storia ufficiale. La Detassis presenterà inoltre il film Golden Eighties (1986) di Chantal Akerman,  regista belga di culto, icona del Femminismo degli anni Settanta.

Un altro momento importante del festival sarà L’Assemblea, un progetto a porte chiuse e riservato solo alle addette ai lavori, pensato dal festival con l’attrice e regista Jasmine Trinca,  finalizzato ad affrontare il tema della parità nell’industria cinematografica, mirando alla costruzione di possibili buone pratiche condivise e replicabili. 

I PREMI
La Giuria del Concorso Ufficiale sarà chiamata a premiare la Migliore Opera Prima e sarà presieduta dalla critica cinematografica Raffaella Giancristofaro; membri di giuria la critica della SIC – Settimana Internazionale della Critica, Ilaria Feole e Valeria Taglioni, esercente. Sarà inoltre assegnato il Premio alla Distribuzione in sala, promosso dal festival insieme a  LED – Leader Esercenti Donne.

Tra le ospiti presenti a Firenze anche l’attrice Sonia Bergamasco, che sarà in sala per presentare Duse, the Greatest, un film che esplora la vita Eleonora Duse, mettendo in luce l’influenza duratura della grande interprete sul teatro contemporaneo e l’eredità artistica lasciata; Antonietta De Lillo presenterà invece L’occhio della gallina, un film che riflette sul tema della marginalizzazione delle donne nell’industria del cinema, in una narrazione di profonda critica sociale. 

Torna, anche per quest’anno, una sezione dedicata al cortometraggio. In programma due corti selezionati al Festival di Venezia 81: Things That My Best Friend Lost, riflessione politica e sociale della giovane regista toscana Marta Innocenti – presente in sala – che si è aggiudicata il Premio per il Miglior Cortometraggio alla SIC – Settimana Internazionale della Critica; e An Urban Allegory, il nuovo lavoro del duo Rohrwacher/JR, presentato fuori concorso. 

Il Festival di Cinema e Donne si tiene in stretta relazione con “La Toscana delle Donne”, progetto della Regione Toscana per la valorizzazione del ruolo femminile nei più diversi ambiti sociali (16 – 26 novembre. www.regione.toscana.it) e vuole celebrare la “Giornata mondiale contro la violenza sulle donne” del 25 novembre. Proprio il 25 novembre, a La Compagnia, in diretto collegamento con il Festival, si terrà una giornata di eventi dedicati alla tematica celebrata, oggi di stringente attualità: tra le ospiti previste l’attrice Katia Beni, la regista e attrice Emanuela Mascherini e la giornalista e scrittrice Antonella Matranga che presenterà il suo libro Vite in tempesta, introdotta dalla giornalista Elisabetta Berti.

Il festival fa parte del programma “50 Giorni di Cinema a Firenze”, rassegna inserita nel “Progetto Triennale Cinema”, sostenuto dal Ministero del Turismo e dalle istituzioni locali e realizzato grazie al Protocollo d’Intesa tra Comune di Firenze, Regione Toscana e Fondazione Sistema Toscana, Fondazione CR Firenze, Camera di Commercio.

Attivata inoltre la collaborazione con Corri La Vita, progetto nato nel 2003 per aiutare le donne colpite dal tumore al seno, che finanzia iniziative per la prevenzione, la diagnosi precoce, la cura, il sostegno psicologico della paziente. L’incasso della serata di inaugurazione sarà infatti interamente devoluto all’associazione. In questi anni Corri La Vita – riunendo oltre 540.000 partecipanti ogni ultima domenica di settembre – ha raccolto e donato oltre 9.300.000 euro e consentito un’assistenza di qualità ad oltre 500.000 donne colpite dalla patologia. La collaborazione con il Festival di Cinema e Donne rappresenta una preziosa occasione per promuovere ancora di più la cultura della cura e della prevenzione del tumore al seno. 

Il festival vede tra i suoi partner la SIC – Settimana Internazionale della Critica, L’Università degli Studi di Firenze, l’Istituto di Cultura Tedesca di Firenze, l’Istituto Francese di Firenze e La Fondazione Palazzo Strozzi. Continua anche  la collaborazione con Sentiero Film Factory, festival fiorentino dedicato al cortometraggio, che si arricchisce delle introduzioni in sala, a cura di “Sentiero Critic Lab”. Media partners del festival: Fred Radio Film, Taxidrivers.

FESTIVAL DI CINEMA E DONNE 2024: IL PROGRAMMA
Il Festival di Cinema e Donne prenderà il via mercoledì 20 novembre con una giornata dedicata a Margarethe von Trotta. Alle 14.30 si terrà il convegno “Hannah, Ingeborg, Rosa e le altre: il cinema di Margarethe von Trotta”, un’occasione per esplorare l’opera della Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia, analizzando il suo percorso artistico e il ruolo delle protagoniste femminili nei suoi film, dove temi di identità, lotta e speranza trovano espressione. Alle 20.30, von Trotta dialogherà con Piera Detassis, presidente e direttrice artistica dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello. A seguire, la serata si concluderà con la proiezione del suo film Ingeborg Bachmann: Journey Into the Desert (2023), un’opera che racconta la relazione tra la poetessa Ingeborg Bachmann e lo scrittore Max Frisch, esplorando il loro incontro a Parigi nel 1958 e il successivo periodo di introspezione della Bachmann. La proiezione è organizzata in collaborazione con CORRI LA VITA e il ricavato della serata sarà interamente devoluto all’Associazione per la lotta contro il tumore al seno. 

Inoltre, nel pomeriggio alle 18.30 (ingresso libero), il festival presenterà insieme al Laboratorio Immagine Donna, un focus sul progetto europeo CLOSE, volto a promuovere ambienti di apprendimento inclusivi e l’educazione socio-emotiva attraverso il cinema.

La giornata di giovedì 21 novembre si aprirà alle 15.00 con la proiezione di Never Look Away, un documentario di Lucy Lawless che rende omaggio alla reporter della CNN Margaret Moth, ritraendo i conflitti vissuti in prima linea. La regista mescola materiali d’archivio e interviste inedite per raccontare una figura tanto coraggiosa quanto anticonvenzionale. Successivamente, alle 16.45 sarà la volta di La Gita Scolastica di Una Gunjak, un film che esplora le dinamiche adolescenziali attraverso la bugia di una ragazza, che svela i rapporti di potere nel contesto scolastico. 

Alle 18.30 verrà presentato il progetto speciale “Cinema, l’altra Storia – Le registe che hanno cambiato il mondo”, ideato da Piera Detassis con Raffaella Giancristofaro, seguito dalla proiezione del film Golden Eighties di Chantal Akerman (1986). La serata proseguirà alle 21.00 con il corto If You Are Happy di Phoebe Arnstein, che esplora le difficoltà della neo-maternità con un tocco tragicomico e, a seguire, Septembre Says di Ariane Labed, un racconto surreale sul legame tra due sorelle, tratto dal romanzo Sisters, di Daisy Johnson e presentato quest’anno in concorso al Certain Regard a Cannes 2024..

Venerdì 22 novembre, il festival riprenderà alle 15.00 con Familiar Touch di Sarah Friedland, un’intensa riflessione sull’invecchiamento e i cambiamenti legati alla memoria, premiata a Venezia 81. Alle 17.00 sarà proiettato Janet Planet di Annie Baker, che approfondisce il rapporto tra una madre single e la figlia, interpretate rispettivamente da Julianne Nicholson e Lacy. 

Alle 18.30 si terrà l’incontro a ingresso libero “Coreografie del corpo”, un’occasione per esplorare il ruolo dell‘Intimacy Coordinator nel cinema contemporaneo, con l’analisi di scene dal film The Balconettes di Noémie Merlant. La serata proseguirà con due attesi eventi: alle 19.00, la proiezione di Duse, the Greatest di Sonia Bergamasco, dedicato alla vita e all’eredità di Eleonora Duse alla presenza della regista, seguita alle 21.00 dalla presentazione di An Urban Allegory di Alice Rohrwacher e JR, e di The Balconettes in anteprima alla presenza di Céline Sciamma co-sceneggiatrice del film.

Sabato 23 novembre, alle 15.00, Holy Cow (Vingt Dieux) di Louise Courvoisier, vincitore del Premio per la miglior opera Prima al festival del CInema di Cannes 2024, porterà sullo schermo la storia di Anthony, un giovane che cerca di vincere un concorso per salvare la propria famiglia dalle difficoltà economiche. A seguire, alle 17.00, Mistress Dispeller di Elizabeth Lo, che rifletterà sul contrasto tra le rappresentazioni dell’amore e la realtà quotidiana, mentre alle 19.00, la regista Céline Sciamma, invitata a portare la sua Carte Blanche, presenterà la proiezione di Not a Pretty Picture di Martha Coolidge, in anteprima nazionale. Alle 21.00, Things That My Best Friend Lost di Marta Innocenti, vincitore del Premio per Miglior Corto alla SIC al festival del CInema di Venezia di quest’anno,  e Teaches of Peaches di Philipp Fussenegger e Judy Landkammer concluderanno la serata, seguiti da un DJ set a cura di Andrea Del Torchio alle 23.30.

Domenica 24 novembre, giornata conclusiva, si aprirà alle 15.00 con Black Box Diaries di Shiori Ito, un potente documentario autobiografico presentato in anteprima al Sundance. Alle 17.00, Antonietta De Lillo presenterà il suo film L’occhio della gallina, un’opera che celebra la resistenza culturale nel cinema. Alle 19.00, Reinas di Klaudia Reynicke racconterà il difficile equilibrio tra radici culturali e l’esilio. Infine, alle 21.00, Tape 001: Grace di Lisa Mazzei e Leonardo Fiori, seguito da I Saw The TV Glow di Jane Schoenbrun, chiuderanno il programma con una riflessione sui temi giovanili e sulle sfide della società contemporanea.

Informazioni
Festival di Cinema e Donne
www.cinemalacompagnia.it/evento/festival-di-cinema-e-donne-2024
IG cinemaedonne.festival

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