Il 24 marzo 2026 Fo avrebbe compiuto cent’anni.

Attore, regista, pittore e autore, Premio Nobel per la Letteratura 1997, Dario Fo è stato una delle personalità più influenti e discusse del teatro italiano ed europeo del Novecento.

Per celebrare il centenario della sua nascita, la Fondazione POMA Liberatutti dedica una settimana di incontri, dialoghi e letture al suo percorso artistico e civile, con il ciclo HO VISTO UN RE – Dario Fo sotto assedio.

Il progetto nasce dal desiderio di restituire la complessità di un autore-attore che ha portato il dibattito civile sulla scena, trasformando il teatro in uno spazio di confronto e di partecipazione, con una settimana che non vuole essere soltanto commemorazione, ma occasione di confronto vivo sul suo lascito.

Studiosi, giornalisti, musicisti e interpreti si alterneranno negli spazi della Fondazione per raccontare Dario Fo da prospettive diverse: il Nobel, il giullare, il polemista, il narratore, il pittore, l’uomo pubblico e quello privato.

Il programma

Si comincia sabato 21 marzo alle ore 17.00 con Alessio Arena, Professore di Discipline dello spettacolo presso l’Università di Rosario (Argentina) ed Esperto accreditato della Fondazione Fo Rame, che inaugura il ciclo con “Un Nobel per due: Dario Fo Premio Nobel per la Letteratura 1997”, una riflessione sulle motivazioni e sull’impatto di un riconoscimento che fece discutere il mondo culturale internazionale.

Domenica 22 marzo doppio appuntamento: alle 16.30 Fabio Falugiani, Professore di greco antico ed esperto di storia dell’arte, terrà l’incontro “L’arte raccontata dal giullare: un equilibrista senza rete sul filo della verità”, dedicato alla pittura e allo sguardo libero di Fo.

Alle 17.45 il Maestro di pianoforte Gabriele Bonci proporrà “La musica secondo Dario Fo”, un percorso che indaga il rapporto tra parola, ritmo e suono nell’opera del drammaturgo. 

Giovedì 26 marzo alle 21.00 sarà protagonista l’Attrice-Autrice Maria Cassi con un monologo in ricordo di Dario Fo: “L’attore è un atleta del cuore (Antonin Artaud) – Una serata con Maria Cassi e il suo grammelot delle emozioni”, visto accanto al grammelot delle parole di Dario Fo.

Sabato 28 marzo alle 17.00 la Giornalista Maria Salerno affronterà il rapporto tra Dario Fo e la televisione italiana, in un appuntamento intitolato “Censura Rai: cos’è cambiato da Dario Fo ad oggi”, mettendo a confronto le vicende che coinvolsero Fo con le dinamiche contemporanee dell’informazione e dello spettacolo.

Domenica 29 marzo chiusura con due momenti: alle 16.30 Simone Soriani, Autore e Professore di letteratura italiana, presenterà “Agire scrivendo, scrivere agendo. Dario Fo, autore-attore”, con la moderazione di Amleto Spicciani, per riflettere sulla fusione tra scrittura e azione scenica.

Alle 18.00 si chiuderà con “Letture tratte da opere di Dario Fo”. Interpretate dall’Attrice Monica Menchi.

Incontro straordinario

Il centenario si arricchisce inoltre di un momento speciale per i tesserati a metà aprile.

Venerdì 17 aprile alle 21.30 Jacopo Fo sarà a POMA con lo spettacolo “Com’è essere figlio di Franca Rame e Dario Fo”, tratto dal suo omonimo libro del 2019.

L’evento è organizzato in collaborazione con la Fondazione Fo Rame, nell’ambito delle celebrazioni:

100 Dario Fo – 100 anni per 100 Paesi 

Fondazione POMA LiberatuttiSulle sponde del fiume Pescia, nell’omonima città, sorge la Fondazione POMA Liberatutti. Un centro polifunzionale concepito per stimolare il libero pensiero e favorire l’incontro tra iniziative e forme artistiche diverse. Realizzata in un ex opificio ristrutturato, la Fondazione si presenta come una factory culturale.

Lo spazio ospita mostre d’arte, spettacoli dal vivo, conferenze ed eventi che spaziano dalla musica al teatro, alle arti visive, coinvolgendo artisti affermati e giovani talenti. Accanto agli eventi culturali, offre una ricca gamma di attività formative in continua evoluzione: laboratori di scrittura, pittura, scultura; l’apprendimento di lingue straniere; yoga, tai-chi, scacchi e non manca la scuola di cucina, pensata per unire creatività e tradizione gastronomica.

Il Refettorio è il punto d’incontro per eccellenza, più di un semplice ristorante, dove spettacoli e momenti di socialità si mescolano con una cucina di eccellenza.

Guidata da una filosofia inclusiva e libera da vincoli ideologici, la Fondazione POMA è un laboratorio di crescita personale e condivisione, dove il dialogo e la ricerca del bello si intrecciano in ogni attività.

Informazioni
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Piazza San Francesco 12 | 51017 Pescia (PT)
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Anche quest’anno Lucca si prepara ad accogliere una nuova edizione di Pianeta Terra, Festival diretto da Stefano Mancuso, ideato e organizzato da Editori Laterza e promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.

La manifestazione si terrà da giovedì 2 a domenica 5 ottobre 2025, nei luoghi più suggestivi della città: la Chiesa di San Francesco, la Cappella Guinigi, la Sala Vincenzo da Massa Carrara, Palazzo Ducale, l’Orto Botanico, l’Auditorium del Suffragio, la Libreria Civica Agorà, la Sala Convegni di Confindustria Toscana Nord.

Questa quarta edizione avrà come titolo Sistemi instabili e partirà dall’osservazione che mai prima abbiamo assistito a un’accelerazione dei cambiamenti così significativa e, di conseguenza, a un’instabilità paragonabile all’interno del sistema Terra e di qualsiasi sistema complesso – politico, economico, geopolitico, tecnologico – solo per fare degli esempi macroscopici e attuali.

“Possiamo considerare la Terra come un sistema intrinsecamente instabile in cui ogni modifica delle condizioni iniziali, per quanto minima, può avere conseguenze enormi sul suo futuro. Quando le modifiche non sono affatto minime ma sostanziali, come l’aumento della temperatura media di 1,5 °C in una manciata di anni, prevedere come sarà il futuro del nostro pianeta diventa del tutto impossibile”, dichiara il direttore del Festival, Stefano Mancuso. “Nessuno può sapere che cosa accadrà e chi si azzarda a fare previsioni – cosa, comunque, mai prudente da fare – ha le stesse probabilità di azzeccarle di un indovino o oracolo dei tempi passati. Si tratta di una nuova normalità in cui cose prima inimmaginabili diventano comuni. Dovremo abituarci e iniziare a capire come navigare in un mondo che non riusciamo più a leggere”.

“A proposito del titolo scelto per questa edizione”, aggiunge Massimo Marsili, Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, “è, tra i possibili, forse il più emblematico e significativo. Se è vero che lo stesso Universo, secondo alcune teorie, deve la sua origine a un’improvvisa scintilla di instabilità e che questo carattere attraversa la vita e la storia, è altrettanto vero che mai prima è stata così penetrante e diffusa la percezione della variabilità e della discontinuità. Questa edizione si propone come un laboratorio collettivo per riflettere sull’instabilità come condizione strutturale, non più emergenza passeggera. Pianeta Terra Festival è stato dall’origine pensato come un evento culturale in cui il tema prescelto riverbera come attraverso un prisma suggestioni, sollecitazioni, preoccupazioni ma anche speranze e fiducia. È il luogo dove l’incertezza si trasforma da minaccia a terreno condiviso di conoscenza, dove la fragilità del presente diventa motore di riflessione e prospezione”.

IL PROGRAMMA

Nei giorni del Festival, saranno oltre 90 gli eventi che chiameranno a raccolta più di 100 ospiti italiani e internazionali attraverso confronti diretti, lectio, incontri, interviste, spettacoli. Scienziati, filosofi, psicoanalisti, economisti, esperti di geopolitica, scrittori, giornalisti e artisti indagheranno l’inedita instabilità del nostro tempo: dall’innalzamento delle temperature ai fenomeni meteorologici estremi, dalla trasformazione degli ecosistemi alla questione energetica, dall’instabilità democratica a quella geopolitica ed economica, fino a comprendere quella valoriale ed esistenziale.

“L’instabilità geopolitica del mondo rischia di mettere in sordina l’instabilità climatica che sta già modificando in modo irreversibile gli equilibri globali e condizionando la vita quotidiana di miliardi di persone”, afferma Giuseppe Laterza. “È dunque fondamentale capire come le varie discipline e saperi possono e devono confrontarsi per trovare soluzioni e nuove idee e affrontare questo periodo di fragilità e incertezza in cui si trova la comunità del pianeta. Per questo, la casa editrice è impegnata ancor più a riunire e far sentire le voci di chi ci chiama a tutelare la nostra casa comune: le voci autorevoli ma come sempre accessibili degli ospiti che si ritroveranno nuovamente a Lucca ai primi di ottobre per il Pianeta Terra Festival.”

ASSOLI, DIALOGHI, SPETTACOLI

Molti gli appuntamenti con ospiti italiani e internazionali che discuteranno delle molteplici declinazioni dell’instabilità.

Sarà Stefano Mancuso con la sua lectio a introdurci al tema dell’instabilità del sistema Terra, a farci comprendere cosa significa e cosa vuol dire per il nostro futuro su questo pianeta. Da qui si dipanerà un viaggio conoscitivo che intreccerà discipline e sguardi diversi che amplieranno o approfondiranno le ragioni e le conseguenze di quanto sta accadendo. Sulle caratteristiche inedite dei grandi eventi imprevisti rifletterà Paolo Giordano, individuando dei tratti comuni sorprendenti con cui dobbiamo fare i conti se vogliamo predisporre delle contromosse. In questo senso, è illuminante conoscere il modo in cui la specie umana fin dalle origini ha gestito il rapporto con la natura e le sue risorse: è quello che farà Sunil Amrith mostrando che la storia dell’umanità coincide con quella dell’ambiente. Con il climatologo di fama internazionale Tim Lenton toccheremo con mano gli effetti dell’accelerazione dei cambiamenti in atto: le sue ricerche hanno infatti individuato le soglie critiche, i punti di non ritorno del sistema Terra, quelli che una volta attraversati possono condurre a trasformazioni irreversibili. La trasformazione degli equilibri di differenti ecosistemi sarà al centro di alcuni incontri: Francesco Ficetola mostrerà quali scenari si aprono con il fenomeno del ritiro dei ghiacciai; sui segnali d’allarme che arrivano dall’innalzamento dei mari e dalla trasformazione degli ecosistemi marini discuteranno gli oceanologi Sandro Carniel e Marco Taviani. Di biodiversità e delle nuovissime strategie d’intervento parleranno Maurizio Casiraghi e Piero Genovesi. Ma l’instabilità del quadro climatico attuale ha anche degli effetti importanti sulla nostra salute, Paolo Vineis ci dirà come si sta ridisegnando la mappa delle patologie umane. Per mano degli eventi estremi, a ridisegnarsi è anche il nostro territorio: a parlarne saranno Patrizia Bianconi e Paola Mercogliano, mentre Elisa Palazzi e Mauro Varotto allargheranno lo sguardo alla geografia del pianeta spiegandone e mostrandone la trasformazione per effetto del cambiamento climatico. Della “partita del secolo”, cioè della possibilità di ridurre in modo drastico la dipendenza dai combustibili fossili, discuteranno Nicola Armaroli e Gianluca Ruggieri. Una riduzione drastica deve subire anche il fast fashion che incide fortemente sull’ambiente: a parlarne saranno Chiara Tagliaferri e Matteo Ward. Alle preziose sentinelle delle trasformazioni ambientali si dedicherà Jacopo G. Cecere, raccontando il ruolo degli uccelli migratori. Roberto Ferrari e Simone Pollo si confronteranno sulla nostra relazione con gli animali a partire dalle nuove scoperte sulla loro cognizione e sensibilità. Last but not least, non poteva mancare Charles Darwin di cui David Quammen ci restituirà un ritratto inedito, di giovane naturalista appassionato e contraddittorio.

Accelerazione e instabilità, lo abbiamo detto, coinvolgono anche altri sistemi complessi: politico, economico, geopolitico, tecnologico. Marta Cartabia e Paolo Gentiloni si interrogheranno sullo stato attuale dell’Europa alla luce dei cambiamenti in atto e sul suo ruolo futuro. Sul destino della democrazia e le ragioni della sua crisi globale si confronteranno Carlo Galli ed Ezio Mauro; mentre Carlo Cottarelli e Ferruccio De Bortoli proveranno a leggere il tumultuoso contesto economico attuale. Dei nuovi equilibri geopolitici mondiali e delle sue imprevedibili conseguenze ci parlerà Lucio Caracciolo. Gli attuali rapporti tra Russia, Stati Uniti e Cina e le conseguenze sugli equilibri globali saranno al centro dell’incontro con Mara Morini e Simone Pieranni.  A loro si aggiungeranno le analisi di Riccardo Staglianò e Alessandro Volpi, che si interrogheranno su chi siano oggi i veri padroni del mondo e perché; mentre Luca Balestrieri e Dario Guarascio esploreranno l’impero invisibile delle piattaforme digitali, la loro sempre più decisiva influenza su ogni area della nostra vita collettiva e privata. A incidere sui rapporti di potere globali è la corsa alla colonizzazione dello spazio con la messa in orbita di satelliti: a parlarci di questa rivoluzione saranno Patrizia Caraveo e Matteo Vegetti. Sul versante delle nuove tecnologie, Gino Roncaglia parlerà di intelligenza artificiale, esplorandone i comportamenti inattesi e i rischi implicati da un mancato o ridotto controllo. Di tecnologie intelligenti applicate alla città si parlerà con Mario Pardini, sindaco di Lucca, e Marco Fioravanti, sindaco di Ascoli Piceno, che si confronteranno sulle sfide da affrontare nella gestione della mobilità del turismo, della sostenibilità ambientale e della qualità della vita. Anche il cinema è investito dalle trasformazioni tecnologiche, Marco Gisotti ed Emiliano Morreale ne discuteranno alla luce delle piattaforme e degli streaming e molto altro.

Anche un sistema complesso come la vita umana è capillarmente instabile. Lo scrittore Javier Cercas rifletterà sulle questioni ultime alla luce del suo viaggio con Papa Francesco: l’inaccettabilità della morte, la fede, i valori. Con Ersilia Vaudo Scarpetta rivolgeremo lo sguardo all’infinito cosmico che mette su un’altra scala la percezione che abbiamo di noi stessi, con curiose conseguenze. A rintracciare il legame profondo tra meditazione, scienza e natura proveranno il monaco buddista Ven. Massimo Stordi e il neuroscienziato Angelo Gemignani.

Al disagio degli adolescenti sono dedicati più incontri. Michela Marzano ci parlerà delle nuove forme di solitudine delle giovani generazioni; Matteo Lancini, con la sua grande esperienza clinica, allargherà lo sguardo per riflettere sulla relazione tra adulti e adolescenti; mentre Loredana Cirillo analizzerà il nuovo vissuto dei giovani adulti – coloro che hanno tra i 19 e i 30 anni – e il portato delle loro domande.

Le scoperte della ricerca scientifica stanno velocemente modificando quello che sappiamo di noi. Con Michela Matteoli, scopriremo la straordinaria plasticità del nostro cervello e la sua capacità di evolversi nel corso dell’intera esistenza; mentre con Lucy Jones guarderemo con occhi diversi alla maternità, anzi alla “matrescenza”, la potente trasformazione fisica, mentale ed emotiva che investe le donne.

RAGAZZI E BAMBINI

Gli eventi dedicati ai bambini e alle famiglie si svolgeranno all’interno dell’Orto Botanico e della Biblioteca Agorà. Un programma ricco, fatto di incontri con autori di libri per ragazzi e illustratori, mostre, laboratori, passeggiate didattiche all’interno dell’Orto, spettacoli di burattini, letture animate, lezioni interattive con scienziati e ricercatori. Il tutto, a cura dell’associazione Talea APS.

Anche gli studenti saranno coinvolti in tantissimi eventi: dalla premiazione del concorso Usa la testa! La nuova sfida delle scuole per la sostenibilità, promosso da Confindustria Toscana Nord, che vedrà protagonisti gli studenti che hanno sperimentato metodologie di valutazione ambientale applicate a progetti concreti, alla mattinata in cui gli studenti immagineranno come rendere le proprie scuole più resilienti alle ondate di calore grazie al confronto con esperti dell’ISPRA.

LECTURES

Dalle università e dai centri di ricerca, come IMT, la Scuola Superiore Sant’Anna e l’Università di Pisa, arrivano alcune delle riflessioni più stimolanti. Valentina Pieroni e Massimo Riccaboni analizzeranno l’impatto ambientale del lavoro a distanza: riduzione del pendolarismo e delle emissioni da un lato, ma anche possibili “effetti di rimbalzo” che ne ridimensionano i benefici. Matteo Coronesi ed Elisa Palagi affronteranno il nesso tra crisi climatica e disuguaglianze, mostrando come gli effetti del riscaldamento globale colpiscano in modo sproporzionato le fasce più deboli della popolazione. Pasquale Femia e Giulia Puleio porteranno il tema del diritto in prima linea: difendere l’ambiente come diritto umano fondamentale, anche attraverso le nuove azioni legali promosse dai cittadini. Andrea Gini e Andrea Perna guideranno il pubblico attraverso i meccanismi che portano al collasso improvviso degli ecosistemi, spiegando come piccoli cambiamenti possano innescare trasformazioni radicali.

FOCUS

Numerosi appuntamenti saranno dedicati al confronto con il mondo produttivo, istituzionale e della ricerca, affrontando i temi più urgenti della sostenibilità e dell’innovazione sociale. Banco BPM riunirà Marco Bartoletti, Domenico De Angelis, Elisabetta Guerrieri e Giuseppe Puccio per discutere i nuovi equilibri economici in un contesto precario. Sofidel sarà protagonista di due appuntamenti: con Antonio Pace e Nathalie Tocci sugli scenari geopolitici ed economici e con Daniel Gros intervistato da Marianna Aprile sul futuro della globalizzazione. Green Utility proporrà un confronto con Silvio Gentile, Zeynep Lucchini Gilera, Sebastiano Maffettone e Cesare Pozzi su trasformazione digitale e sostenibilità energetica. Retiambiente con Daniele Fortini e Paolo Ghezzi approfondirà il tema delle sfide del ciclo integrato dei rifiuti tra Toscana, Italia ed Europa, mentre con Ricola, Emanuela Busi e Alessandra Viola guideranno il pubblico alla scoperta del “giardino interiore”.

Con la Fondazione Campus, Frediano Finucci, Enrica Lemmi e Alessandro Volpi discuteranno di “spazi instabili” in Europa tra tecnologia, finanza e nuove geografie; Nicola Buchignani e Cristina Vajani, con il Comune di Lucca, presenteranno la nuova arena NZEB come modello di sport ed eventi a impatto zero.

Con la Regione Toscana, Pietro Angelini, Stefano Baccelli e Monica Bini illustreranno il progetto di tutela del Lago di Massaciuccoli, mentre Confindustria Toscana Nord proporrà l’incontro con Bernardo Gozzini, Giovanni Massini ed Enio Paris dedicato al rischio idrogeologico. Camera di Commercio e Provincia di Lucca, promuoverà il confronto tra Fabio De Marco e Paolo Ghezzi sull’applicazione dell’intelligenza artificiale nella Pubblica Amministrazione. In collaborazione con la Commissione europea ci saranno Caterina Cacciatori e Francesco Galimberti a parlare di resilienza idrica globale.

Di edilizia giusta e sostenibile parleranno Cristian Fracassi e Rainer Toshikazu Winter, in collaborazione con Lucense.

Unicoop Firenze proporrà l’incontro con Stefano Mancuso, Massimo Marsili, Francesco Puggelli e Claudio Vanni, dedicato al progetto La fabbrica dell’aria negli ospedali toscani. La Fondazione Giuseppe Pera e l’Associazione Pia Pera – Orti di Pace porteranno al centro il dibattito sulla due diligence europea con Salvatore Marra, Venera Protopapa e Priscilla Robledo.

In collaborazione con l’Arcidiocesi di Lucca – Tempo del Creato, Dolores Sánchez e Paolo Trianni rifletteranno sulla “forza gentile” della fraternità; Federico Martinelli e Saverio Petrilli proporranno invece un dialogo sull’agricoltura biodinamica.

CINEMA, ARTE, MUSICA

Il grande schermo torna protagonista a Pianeta Terra Festival con il Green Tree Award, realizzato in collaborazione con Lucca Film Festival e Green Cross Italia, che anche quest’anno premia il film europeo più attento alle tematiche ambientali. La selezione 2025 comprende cinque titoli che raccontano, con linguaggi diversi, le urgenze del presente: Come se non ci fosse un domani (2024) di Riccardo Cremona e Matteo Keffer; Fiore mio (2024) di Paolo Cognetti; Vermiglio (2024) di Maura Delpero; Acid (2023) di Just Philippot; Flow. Un mondo da salvare (2024) di Gints Zilbalodis.

Nella serata inaugurale ci sarà il concerto di Alessandro Quarta con Giuseppe Magagnino e i Solisti Filarmonici Italiani che porteranno in scena I 5 elementi – Terra, Acqua, Aria, Fuoco, Etere, un’opera che intreccia suoni e suggestioni in un viaggio tra armonia e dissonanza della natura. Le note diventano linguaggio universale per evocare la forza vitale degli elementi e la necessità di custodirli.

Matteo De Mayda, fotografo di fama internazionale, racconterà, attraverso il reportage There’s no calm after the storm, le conseguenze a lungo termine degli eventi meteorologici estremi e l’impatto delle trasformazioni climatiche sui territori e sulle comunità, in un evento collaborazione con Photolux.

Gli spettacoli offriranno momenti intensi e differenti per sensibilità e registri: Mariangela Gualtieri proporrà Naturale sconosciuto, un rito sonoro che nasce dal dialogo con la natura; Corpo, umano, scritto da Vittorio Lingiardi e Gianni Forte, con la voce recitante di Anna Della Rosa, intreccerà scienza, arte, letteratura, psicoanalisi per leggere la fragilità del corpo; Giuseppe Cederna con Non dimenticarti mai del cielo, ci condurrà in un viaggio poetico e civile con le parole di Ungaretti, Whitman, Szymborska, Pia Pera e altri autori; con la collaborazione della Fondazione Giuseppe Pera e Associazione Pia Pera, Lorenza Zambon con Storie selvatiche leggerà due storie d’amore per la natura di Pia Pera; Simona Generali porterà in scena La ragazza e la sequoia, ispirato alla vicenda dell’attivista americana Julia Butterfly Hill. La serata finale prevede, come di consueto, uno spettacolo di parole e musica. Quest’anno Stefano Mancuso dialogherà al ritmo instabile di una danza popolare con il chitarrista Giampaolo Bandini e il clarinettista Corrado Giuffredi che eseguiranno musiche da Bartok a Piazzolla, da Tadic a Gershwin.

LA SQUADRA DEL FESTIVAL

Pianeta Terra Festival è progettato e organizzato dagli Editori Laterza e promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.

La Città di Lucca e la Rappresentanza in Italia della Commissione europea sono partner istituzionali dell’evento.

La manifestazione è resa possibile anche dalla compartecipazione della Camera di Commercio Toscana Nord-Ovest / The Lands of Giacomo Puccini e Confindustria Toscana Nord.

Hanno conferito il loro patrocinio la Regione Toscana e la Provincia di Lucca, l’Associazione di Fondazioni e Casse di Risparmio, l’ISPRA – Istituto Superiore per la Protezione e la Ricerca Ambientale.

Il Festival si avvale della collaborazione con la Scuola IMT Alti Studi di Lucca, la Scuola Superiore Sant’Anna, l’Università di Pisa, l’Ufficio Scolastico Territoriale di Lucca e Massa Carrara, la Fondazione Campus.

Hanno confermato la loro partecipazione al progetto: A11 Venture, l’Arcidiocesi di Lucca, l’Associazione Musicale Lucchese, l’Associazione Talea, la Biblioteca civica Agorà, la Fondazione Giuseppe Pera, Green Cross Italia, il Conservatorio di Musica “Luigi Boccherini”, il Lucca Film Festival, Lucense, l’Orto Botanico di Lucca e Photolux Festival.

Importantissimo il contributo di numerosi sostenitori, a partire dal partner Banco BPM. Si ringraziano poi il main sponsor Sofidel, gli sponsor Green Utility, RetiAmbiente, Ricola, Toscotec, i supporter Redfish Capital Partners e Alternative Capital Partners.

Giorgio Tesi Group, anche per questa edizione, ha rinnovato il suo impegno per l’allestimento del verde delle sale dove si svolgeranno gli incontri del Festival.

Media Partner dell’evento sono Rai Radio Uno e Rai Radio Tre.

Da questa edizione è attivo anche il nuovo canale TikTok di Pianeta Terra Festival (@pianetaterrafestival) con una serie di contenuti che accompagneranno il pubblico alla scoperta del Festival.

Informazioni
www.pianetaterrafestival.it

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​Il Lucca Film Festival prosegue anche nella sua ventunesima edizione, 20-28 settembre 2025, ad ampliare il suo sguardo alle relazioni fra cinema e arti visive, dando continuità ad un ambizioso progetto iniziato nel 2012 con la mostra di fotografie, litografie e disegni del regista-artista David Lynch, recentemente scomparso. A quella prima, memorabile esposizione, hanno fatto seguito quelle dedicate ad altri grandi protagonisti del cinema e dell’arte come David Cronenberg, Peter Greenaway, Marco Bellocchio, Mario Monicelli, Federico Fellini, Luchino Visconti.

Quest’anno, il festival accoglie Giuseppe Veneziano, artista tra i più rappresentativi della scena contemporanea italiana, esponente di punta del movimento New Pop e del gruppo Italian Newbrow.

Appassionato di cinema, Veneziano (nato a Mazzarino nel 1971), presenta a Palazzo Guinigi, nel cuore del centro storico di Lucca, una selezione di 20 dipinti che intrecciano cinema e pittura, dando vita alla mostra “Art Fiction”, a cura di Alessandro Romanini, in programma dal 10 al 28 settembre, che inaugura mercoledì 10 settembre alle ore 18.00.

Reduce da una serie di mostre in Italia e all’estero, l’artista siciliano resta fedele alla sua cifra stilistica, mescolando elementi tratti dalla cronaca, dalla storia dell’arte, dal cinema e dalla cultura pop. Le sue opere fondono riferimenti visivi e narrativi con un’estetica potente, uno stile inconfondibile che gioca su una stesura cromatica decisa e composizioni che ricordano inquadrature cinematografiche.

Come suggerisce il titolo “Art Fiction”, i lavori esposti ruotano attorno al concetto di ricerca artistica e di fiction, alla necessità atavica dell’uomo di raccontare, di rielaborare gli eventi della realtà in una chiave estetica e narrativa per renderli comprensibili e capaci di suscitare emozioni.

Tra i dipinti esposti troviamo Mr Wolf. Problem Solver, acrilico su tela che evoca l’iconico personaggio di Pulp Fiction di Quentin Tarantino ma allo stesso tempo allude al contesto socioeconomico contemporaneo, in un cortocircuito tra cultura pop e attualità.

In Lockdown, cronaca e distopia si intrecciano in modo armonico. Il clima sospeso della pandemia si riflette in una composizione che richiama le atmosfere silenziose e cariche di attesa tipiche di Edward Hopper, fondendosi con l’universo fumettistico della DC Comics e l’iconografia cinematografica di Batman, in particolare attraverso la figura del Joker, tornata recentemente al centro dell’immaginario collettivo grazie ai due film con Joaquin Phoenix e alla recente serie TV con Colin Farrell. Joker è il protagonista anche di un’altra opera che reinterpreta in chiave pop la celebre Pietà di Michelangelo, fondendo sacro e profano, tradizione e contemporaneità.

Il percorso espositivo invita lo spettatore a un gioco di riconoscimenti, tra citazioni e riferimenti che spaziano dal cinema al fumetto, dal web al design, fino al videogioco e alla musica. Veneziano orchestra tutti questi elementi in una sinfonia visiva in cui nulla è lasciato al caso.

Le connessioni tra arte e cinema, nate con la Settima Arte stessa nel 1895, trovano in Veneziano un interprete lucido e originale. Le sue opere incarnano, come sottolinea il curatore della mostra Alessandro Romanini, in maniera raffinata queste “relazioni pericolose”, una sintesi di memoria visiva e cultura contemporanea, sostenuta da una conoscenza profonda storico-artistica e cinematografica, unita a uno stile personalissimo e una tecnica pittorica solida e in continua evoluzione.

Giuseppe Veneziano (Mazzarino, 1971) vive e lavora tra Milano e Pietrasanta (LU). Architetto di formazione, ha scelto di dedicarsi interamente all’arte, affermandosi come uno dei principali esponenti della corrente New Pop e Italian Newbrow. La sua pittura unisce cultura pop, storia dell’arte e attualità, spesso attraverso provocatori mash-up iconografici. Ha partecipato alla 54ª Biennale di Venezia (Padiglione Italia, 2011), alla Biennale Italia-Cina (2012), alla Biennale di Praga (2009), alla Biennale di San Pietroburgo (2008), e alla mostra “Artâthlos” in occasione delle Olimpiadi di Pechino (2008). Sue opere sono state esposte in sedi pubbliche come Triennale di Milano, Museo RISO di Palermo, MART di Rovereto, Museo Civico di Trento, Musei Capitolini di Roma, Museo Pecci di Prato, Palazzo Ducale di Massa, Palazzo Pallavicini di Bologna e Museum of Modern Art di Shangai. Ha esposto in diverse gallerie italiane e internazionali tra cui Londra, Monaco e New York. Il suo lavoro, noto per l’impatto visivo e la forza comunicativa, riflette con ironia e intelligenza critica sui temi e i miti della contemporaneità

Il Lucca Film Festival, negli anni, ha ospitato grandi nomi del cinema internazionale, ha omaggiato i grandi nomi del cinema internazionale da Oliver Stone a David Lynch, da Susan Sarandon a Isabelle Huppert, da Rutger Hauer a George Romero, da Paolo Sorrentino a Willem Dafoe, da Chiara Mastroianni e Paul Schrader a Matthew Modine e Ruben Östlund ma anche Ethan Hawke e Gaspar Noè, diventando un punto di riferimento culturale in Toscana.

L’evento è realizzato grazie al contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca. Con la partecipazione del Comune di Lucca e Vivi Lucca Eventi e con la compartecipazione di Lands of Giacomo Puccini e Camera di Commercio Toscana Nord – Ovest. Banca Generali Private Wealth Management (Paolo Tacchi) e Banca Pictet sono i Main Sponsor della manifestazione e delle mostre.

L’iniziativa è realizzata nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola promosso da MiC e MIM.

Il festival si avvale inoltre del supporto di Ministero della cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione Toscana, Fondazione Sistema Toscana, Manifatture Digitali Cinema, Sofidel, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Fondazione Giacomo Puccini e Puccini Museum – Casa Natale, Audi Center Terigi, Lions Club Lucca Le Mura, Tenuta del Buonamico, Martinelli Luce, Naturanda, Futuro3D, è in collaborazione con SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori e si avvale della co produzione di Tecno Servizi, Ristorante Giglio, Palazzo Pfanner, Over The Real, Teatro del Giglio di Lucca, Scuola IMT Alti Studi Lucca, Accademia di Belle Arti di Carrara, Liceo Artistico Musicale e Coreutico Augusto Passaglia, Liceo Classico N. Machiavelli, ISIS Pertini, Associazione 50&PIÙ, ACLI Lucca.

Si ringraziano anche ANSA, Rai Toscana, Rai Radio 3, Movieplayer.it, Film4 Life,  Festival Scope, A.C.S.I. Associazione Centri Sportivi Italiani,  Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA), Trenitalia, Fic, Uicc, Cinit, Ucca, Arci, Fedic, Corte Tripoli, Circolo del Cinema di Lucca,  Cineforum Ezechiele 25:17, Cinema Centrale, Astra e Moderno, Cinema Arsenale, Università di Pisa, Università degli Studi Firenze, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Pisa al Cinema, Cinema Arsenale, Cineteca Bologna, Cineteca Nazionale, Istituto Musicale Luigi Boccherini, Robert F. Kennedy Human Rights Italia, Associazione Donne all’Ultimo Grido, SPAM! Rete per le arti contemporanee, Lucca Comics & Games, Photolux Festival, Lucca Classica Music Festival.

ART FICTION.
I DIPINTI DI GIUSEPPE VENEZIANO AL LUCCA FILM FESTIVAL 2025
10 – 28 settembre 2025
Lucca | Palazzo Guinigi | Via Guinigi 29
secondo piano
orari: dalle 10 alle 19, senza giorno di chiusura,
ingresso libero

Informazion​i
segreteria@luccafilmfestival.it | www.luccafilmfestival.it
FB luccafilmfestival
IG luccafilmfestival
YouTube LuccaFilmFestivalEuropaCinema
X LuccaFilmFest
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“Mi scuso per la lunghezza della mia lettera, ma non ho avuto il tempo di scriverne una più breve” questo celebre aforisma di Blaise Pascal – che evidenzia l’attenzione necessaria per essere sintetici – venne usata 10 anni fa per presentare al pubblico la prima edizione del Festival della sintesi. Da lì è partito un lungo viaggio che ha ricercato la brevità intelligente negli ambiti più vari per promuovere la sintesi come forma di comunicazione efficace, trasversale e interdisciplinare. L’appuntamento con la decima edizione del Festival della sintesi è a Lucca, dal 18 al 21 giugno, nella chiesa di Sant’Alessandro. Anche per quest’anno la formula resta quella di sempre: incontri pomeridiani e serali (in tutto sono 13) con protagonisti del panorama nazionale, chiamati a confrontarsi sul concetto di “brevità intelligente” in ambiti come letteratura, poesia, costume, geopolitica, giornalismo, calcio e teologia.

Promosso dall’associazione “Dillo in sintesi”, il Festival rappresenta un evento unico nel panorama culturale italiano. A differenza di altre rassegne, infatti, non ruota attorno a un tema o a una disciplina specifica, ma si fonda su un vero e proprio approccio comunicativo. Questa impostazione permette un dialogo stimolante tra ambiti molto diversi e nel corso delle sue dieci edizioni, il Festival ha accolto tantissimi protagonisti della cultura e dello spettacolo, tra cui Renzo Arbore, Lella Costa, Gene Gnocchi, Toni Servillo, Piero Dorfles, Bruno Bozzetto, Antonio Padellaro, Dario Fabbri, Antonio Ballista ed Emilio Isgrò, solo per citarne alcuni.

 IL PROGRAMMA 2025

L’inaugurazione del festival, mercoledì 18 giugno, alle 17, è affidata al geopolitico Fabrizio Maronta, responsabile delle relazioni internazionali della rivista Limes, con un’analisi del presente dal titolo “Il mondo in sintesi. Geopolitica del (dis)ordine post-americano”. A seguire, alle 18, l’arte è protagonista di un incontro dal titolo “Quando l’arte è sintesi e quando la sintesi è arte”, curato dal critico d’arte Alessandro Romanini che dialogherà con lo scultore, noto a livello internazionale, Filippo Tincolini.

Durante la prima serata, alle 21.15, verranno consegnati anche i Premi “Dillo in Sintesi”, riconoscimenti assegnati ogni anno ai migliori esempi di comunicazione rapida e incisiva nel giornalismo e nella televisione. Il Premio giornalistico “Marcello Petrozziello” andrà alla giornalista Marianna Aprile, volto noto della trasmissione In Onda su La7, mentre il Premio per la televisione sarà assegnato a Peter Gomez, giornalista d’inchiesta e ideatore e conduttore del programma La Confessione su Rai3.

Giovedì 19 giugno, spazio al racconto, alla letteratura e al teatro. Si comincia alle 18 con “Le recensioni di Pontiggia”, a cura della critica letteraria Daniela Marcheschi, uno spaccato sull’opera e sul pensiero di Giuseppe Pontiggia, tra i più importanti teorici italiani della scrittura chiara e breve, e del suo legame con la città di Lucca. La giornata prosegue con la poesia, alle 19, assieme al poeta e critico letterario Elio Pecora che nel suo intervento “In sintesi: scrivere poesia” esplorerà il legame profondo tra l’essenzialità del linguaggio poetico e la capacità di dire molto con poche parole. La serata si chiuderà alle 21.15, con “I Monologhi di Marie Claire”, frutto della collaborazione con l’omonima rivista, interpretati dall’attrice Letizia Toni, nota per l’intensa interpretazione di Gianna Nannini nella serie TV rivelazione del 2024.

Venerdì 20 giugno è dedicato alla psiche, alla spiritualità e ai linguaggi della comunicazione. Andrea Bocconi, psicoterapeuta e scrittore, alle 17, parlerà di “psicosintesi”, un approccio psicologico che mira all’integrazione tra mente, corpo e spirito per uno sviluppo armonico della persona. In occasione dell’anno del Giubileo della Chiesa Cattolica, alle 18, il filosofo e teologo Andrea Grillo offrirà una sua riflessione sull’Anno Santo nell’intervento “In poche parole, quello che conta: il senso del Giubileo”. Alle 19, il Festival accoglierà Carlo Freccero, ex direttore di Rai2 e voce autorevole della cultura televisiva italiana, con “Dai circoli del cinema al cinema delle piattaforme”, un racconto personale e critico del suo rapporto con il cinema, vero amore della sua carriera. Lo affiancheranno Nanni Delbecchi, Francesco Specchia e Giorgio Simonelli. Ultimo appuntamento, della giornata, alle 21.15, con un evento speciale realizzato in collaborazione con Focus TV, che presenterà in anteprima un nuovo ciclo televisivo dedicato agli anni del boom economico italiano, che andrà in onda in autunno. Al centro la Fiat 600, simbolo della motorizzazione di massa che ha rappresentato una vera rivoluzione culturale e sociale nella storia d’Italia.

Sabato 21 giugno, si aprirà, alle 15, con un omaggio alla grande tradizione del giornalismo sportivo: Ezio Luzzi e Tonino Raffa, voci storiche di Tutto il calcio minuto per minuto, racconteranno l’evoluzione della trasmissione che ha segnato la domenica italiana, in un incontro che celebra il centenario della nascita della radio. L’appuntamento è accreditato come corso formativo dall’Ordine dei giornalisti della Toscana ed è organizzato in collaborazione con il Circolo della Stampa di Lucca. Alle 18, invece, un momento corale con “Lucca in sintesi”, che riunirà sullo stesso palco cinque eccellenze culturali lucchesi impegnate in progetti nazionali e internazionali: Nicola Borrelli per il Lucca Film Festival, Enrico Stefanelli per Photolux, Nicola Lucchesi per Lucca Comics & Games, Marco Cattani per Lucca Classica Music Festival e Maria Grazia Cipriani per il Teatro del Carretto. La serata sarà condotta da Francesco Specchia. Gran finale con Sergio Rubini, alle 21.15, che porterà in scena “Lettura clandestina: La solitudine del satiro di Ennio Flaiano”, un reading costruito attorno a scritti, appunti e articoli del grande autore italiano, celebre per la sua ironia tagliente e i suoi aforismi folgoranti.

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero e gratuito.

Il festival è promosso dall’associazione Dillo in sintesi ed è sostenuto da Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, Comune di Lucca, Fondazione Banca del Monte di Lucca e da alcune realtà private come Gruppo Giannecchini, Guidi Gino e Vebex.

Il comitato scientifico del Festival — Alessandro Sesti, ideatore della manifestazione, è il presidente dell’associazione “Dillo in sintesi”. Il comitato scientifico del festival è composto da Giorgio Simonelli, professore di Giornalismo radiofonico e televisivo e di Storia della radio e della televisione alla Cattolica di Milano, Nanni Delbecchi, critico televisivo de “Il Fatto Quotidiano”, Daniela Marcheschi, critica letteraria e antropologa delle arti, Francesco Specchia, giornalista e opinionista TV.

Informazioni
www.festivaldellasintesi.it

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​Le Colonie sono monumenti “parlanti” che,
sia pure in gran parte oggi in rovina o destinati ad altro uso,
ci restituiscono i lacerti di una storia
che affonda le proprie radici nel Novecento.
Stefano Pivato, Andare per colonie estive, 2023

Dal 6 al 13 aprile 2025, Marina di Massa accoglierà “POST-COLONIA. Festival di architetture e immaginari in transizione”, un evento interdisciplinare che esplora l’eredità delle ex colonie marine del litorale, molte delle quali oggi in stato di abbandono. Il festival è concepito come uno strumento temporaneo attraverso cui interrogarsi sul ruolo di arte e cultura come mezzi di trasformazione sostenibile dei territori e linguaggi per l’immaginazione di futuri possibili.

Si svolgerà presso l’ex-Torre FIAT, ancora attiva oggi come Torre Marina, che sarà eccezionalmente visitabile dal pubblico, abitata da mostre e installazioni e teatro di un confronto internazionale su architettura, arte contemporanea, ecologia e usi transitori.

Post-Colonia indaga il paesaggio costruito e naturale del tratto costiero di Marina di Massa, a partire dal lascito fisico e simbolico delle ex-colonie marine. Diretta emanazione del loro corrispondente economico produttivo rappresentato dalle industrie come Motta, Edison, Fiat, e successivamente Olivetti, le colonie nacquero per ospitare le figlie/i della classe operaia, incentivare quell’idea di benessere sociale e di turismo popolare che per molti anni ha caratterizzato il paesaggio culturale di questa provincia. Al contempo erano modelli di società organizzate per formare cittadini “futuri”, “sani” e “valorosi”, destinati alla vita in fabbrica o a quella militare. Queste architetture oggi sono diventate icone di un modello di sviluppo fallito e traccia visibile di un ecosistema in decadenza che si rispecchia nell’erosione della costa, nella crisi industriale e nel collasso ambientale delle Apuane.

Costruita nel 1933 su progetto dell’ingegner Vittorio Bonadè Bottino per volere del senatore Agnelli, la Torre di Massa, sede del Festival, si inserisce in questo fenomeno e rimane uno degli esempi più significativi della

tipologia a torre, sviluppata nel periodo. Con i suoi 16 piani, domina il paesaggio tra le Alpi Apuane e il mare, fungendo da riferimento visivo per chi naviga o percorre la costa.

Post-Colonia é concepito e nasce dall’impegno di professionisti dell’arte e della cultura e dell’innovazione sociale legati a Massa, tra cui Martina Angelotti ed Emanuele Guidi (direttori artistici) e Francesca Mazzocchi, Presidente di LAMA Impresa Sociale, cooperativa che opera nell’ambito della rigenerazione a base culturale, che è capofila del progetto vincitore del bando ministeriale per la promozione dei festival di architettura.

Il programma è pensato come proposta culturale multidisciplinare e internazionale situata, che guarda al contesto nella sua complessità e propone lo sguardo critico e trasformativo di artisti e ricercatori per stimolare nuove premesse di un cambiamento sociale e culturale: mostre, performance, laboratori, visite guidate, passeggiate sonore, incontri e dibattiti, coinvolgendo artisti, architetti, designer, urbanisti, giornalisti e musicisti nazionali ed internazionali.

Tra gli ospiti: Céline Condorelli (artista) che oltre a presentare un lavoro appositamente pensato per l’occasione, ha coordinato i giovani studenti dell’Accademia di Karlsruhe in un laboratorio pratico i cui esiti verranno presentati durante le giornate del Festival. Il collettivo di architetti Orizzontale realizzerà una nuova installazione che celebra il potere trasformativo delle collettività nel ridefinire il significato e la forma degli spazi fisici e di quelli simbolici ad essi collegati.

Ad accompagnare con presentazioni, conferenze e performance anche Gianni Pettena (artista), Cally Spooner (artista), Muna Mussie (artista e performer), Aldo Giannotti (artista), Emilio Distretti (ricercatore, Royal College of Art, Londra ed Ente di Decolonizzazione – Borgo Rizza), Chiara Braucher (ricercatrice e attivista), Massimo Carozzi (artista sonoro), Giulia Cavaliere (critica musicale), Marco Armiero (storico dell’ambiente), Lorenzo Pezzani (ricercatore e fondatore di LIMINAL); Stefano Pivato (storico),  Rosario Talevi (architetta, Floating University Berlino), Mathias Rouet (urbanista, Plateau Urbain Paris), Anna Lambertini (architetta paesaggista)

 Gli highlights del programma

L’inaugurazione, domenica 6 aprile, sarà segnata dall’apertura della mostra video Post-Colonia: Cinema Elicoidale, allestita nelle camere situate lungo la rampa elicoidale che si sviluppa nel corpo della Torre. Nel percorso espositivo video storici provenienti dall’Archivio Nazionale Cinema Impresa di Ivrea che includono firme di registi come Ermanno Olmi, Fabio Piccioni e Bernardo Bertolucci, messi in dialogo con opere di artisti contemporanei, come ad esempio Alessandra Ferrini, Beto Shwafaty, Katrin Hornek, che quella storia la interrogano, criticandone i lasciti e mettendone in luce i fallimenti economici, sociali e ambientali.

La Torre, le mostre e le installazioni saranno visitabili per tutta la durata del festival dalle ore 14.30 alle ore 19.30

Da lunedì 7 a mercoledì 9 aprile, saranno organizzate visite guidate speciali con gli ex lavoratori della Torre e i curatori del Festival e si terrà un workshop per la cittadinanza “Riattivare lo spazio civico”.

Giovedì 10 aprile architettura, paesaggio e urbanistica saranno al centro della riflessione. Una giornata dedicata alla città pubblica, e agli usi transitori di patrimoni immobiliari dormienti e abbandonati attraverso pratiche di rigenerazione a base culturale, curata da LAMA Impresa Sociale, con gli interventi di Regione Toscana, Agenzia del Demanio, INU e la cooperativa francese Plateau Urbain e casi studio nazionali e internazionali. La giornata prevede anche il riconoscimento di CFP per gli architetti iscritti all’Ordine di Massa-Carrara.

Segnaliamo in particolare due appuntamenti che si terranno venerdì 11 aprile.  Il primo con Anarchia a Tavola, un pranzo aperto al pubblico che ripropone il menù della colonia estiva anarchica “Maria Luisa Berneri”, (Poveromo, 1960-1964), basata su modelli di pedagogia libertaria e antimilitarista, fondata da Giovanna Caleffi. A raccontare questa storia sarà Fiamma Chessa, figlia del militante anarchico Aurelio, che oggi custodisce l’archivio della colonia nella sua casa di Reggio Emilia. Il secondo, il simposio Dalle eredità scomode alle pedagogie emergenti con Sofia Nannini (ricercatrice, Politecnico di Torino), Emilio Distretti (ricercatore, Royal College of Art, Londra) e Rosario Talevi (architetta, Floating University, Berlino) che affronterà nello specifico i lasciti architettonici e simbolici dei fascismi del ‘900 in Europa e in Italia.

Il talk Architettura + Natura con l’anarchitetto Gianni Pettena, sabato 12 aprile, sarà l’occasione per ripercorrere la sua pratica artistica a partire dai primi anni ’70. Tra i principali esponenti dell’architettura radicale italiana, Pettena indaga il rapporto tra ambiente costruito e naturale, accostandoli e contaminandoli, così da “rinaturalizzare luoghi e materiali denaturati” e compiendo al tempo stesso una ricerca e un’interpretazione metaforica “delle contraddizioni e delle bellezze della città contemporanea”.

Gli artisti Muna Mussie e Massimo Carozzi (venerdi 11) e Aldo Giannotti con Karin Pauer e Paolo Monti (sabato 12) occuperanno il corpo centrale della torre con due performance ripensate per questa occasione.

L’ultima giornata del Festival, domenica 13 aprile, si aprirà con la passeggiata guidata dallo storico Stefano Pivato, Andare per Colonie estive, che riprende il nome dal suo omonimo libro. Partendo dalla Colonia Torino di Marina di Massa e passando di fronte alle colonie successive, fino all’arrivo alla Ex-Torre Fiat, le suggestioni dell’autore saranno intrecciate con voci locali e storie sul paesaggio attuale della costa.

L’obiettivo del festival sarà, dunque, quello di generare nuove immaginazioni attraverso l’arte e le pratiche di innovazione sociale e aprire un dibattito critico per riflettere sul lascito di queste architetture, proponendo nuove narrazioni e scenari di trasformazione. Sarà l’occasione per invitare la comunità a riconoscere i propri luoghi, visitarli e riviverli, con la possibilità di rivederli e ri-immaginarli attraverso nuove lenti.  Si alterneranno esperienze visive a momenti di riflessione collettiva, laboratori pratici a passeggiate, visite guidate e performance, intervallate anche da momenti conviviali con cene e musica. Una “festa” aperta a tutti, con un programma da vedere, ascoltare, gustare e vivere, insieme alla possibilità di soggiornare in Colonia per un’esperienza a tutto tondo.

Un audio documentario in due puntate, scritto e pensato dallo scrittore Ivan Carozzi, sarà inoltre trasmesso sulle frequenze di Radio 3 grazie alla collaborazione col programma radiofonico Tre Soldi.

L’ex Torre FIAT è un simbolo sul territorio, un punto cardinale per l’orientamento, un luogo da raggiungere. Per questo Post-Colonia ha coinvolto at – autolinee toscane come partner della mobilità del festival e promuove l’autobus come mezzo preferito per raggiungere Torre Marina.

Vincitore della terza edizione del Bando Festival di Architettura promosso e finanziato dal Ministero della Cultura, POST-COLONIA è l’unico progetto selezionato in Toscana tra i dieci riconosciuti a livello nazionale. Il capofila è la cooperativa LAMA Impresa Sociale, i Partner italiani dell’iniziativa sono Orizzontale e Doc Scs; quelli internazionali:  CIVA – Centro per l’Architettura di Bruxelles, Plateau Urban di Parigi e l’Università di Arti e Design di Karlsruhe. Il festival gode inoltre di numerosi patrocini istituzionali locali, il patrocinio di Agenzia del Demanio e il contributo di Regione Toscana, la collaborazione di Autolinee Toscane, Radio Rai Tre Soldi e il sostegno di INU (Istituto Nazionale di Urbanistica), l’Associazione Lo Stato dei Luoghi, il dipartimento DIDA dell’Università di Firenze e del coinvolgimento di  numerose associazioni e imprese del territorio.

Come raggiungere il festival
at- autolinee toscane: fermata più vicina Via delle Pinete/S. Francesco (200 metri a piedi). La location  servita dalla linea L51 Carrara – Nuovo Ospedale Apuano, dalla linea L63 Marina di Massa – Marina di Carrara e dalla linea L76 Massa – Zona Industriale – Marina di Carrara.  Info su at-bus.it o app “at bus”. Biglietti acquistabili anche a bordo con sistema contactless con carta di credito, smartphone e smartwatch.

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La rassegna ora guarda al futuro: con il progetto “L’Assemblea” 77 donne del cinema si sono riunite per condividere esperienze e disegnare nuovi scenari

• Premio Miglior Film a The Balconettes (Les femmes au balcon), di Noémie Merlant, consegnato alla co-sceneggiatrice Céline Sciamma
• Premio LED alla distribuzione a Never Look Away, di Lucy Lawless

Si è conclusa domenica 24 novembre 2024, la 45ª edizione del Festival di Cinema e Donne, una manifestazione dalla lunga tradizione, che da oltre quattro decenni racconta il mondo attraverso lo sguardo delle donne. Inserito nel cartellone della “50 Giorni di Cinema a Firenze” e nel programma “La Toscana delle Donne,” quest’anno il festival ha animato per cinque giorni, dal 20 al 24 novembre, il Cinema La Compagnia di Firenze, con un pubblico caloroso e partecipe che ha seguito proiezioni, incontri ed eventi speciali.

Il festival ha presentato 21 film provenienti da 19 paesi, opere prime o seconde realizzate dalle registe internazionali. A confronto le nuove leve del cinema al femminile con le grandi autrici, prime tra tutte Margarethe von Trotta, nome di spicco del nuovo cinema tedesco ed europeo, autrice di film cult come Anni di piombo, Rosa L. e Hannah Arendt, che ha presentato in anteprima a Firenze il suo ultimo lavoro, Ingeborg Bachmann, Journey in to the Desert.

Il parterre di ospiti del Festival di Cinema e Donne 2024 ha visto la partecipazione a La Compagnia di Céline Sciamma,  Sonia Bergamasco, Jasmine Trinca, Antonietta De Lillo, Marta Innocenti, Lisa Mazzei e Leonardo Fiori.

La Giuria del Concorso Ufficiale, presieduta dalla critica cinematografica Raffaella Giancristofaro e composta da Ilaria Feole, critica della SIC – Settimana Internazionale della Critica, e Valeria Taglioni, esercente, è stata chiamata a selezionare il Miglior Film e ha assegnato anche il Premio alla Distribuzione in sala, promosso dal festival insieme a LED – Leader Esercenti Donne.

Il Premio per Miglior Film del Concorso (1.000 euro) è andato a The Balconettes (Les femmes au balcon) di Noémie Merlant, un’opera audace e dalla grande inventiva, che celebra il femminismo con ironia e coraggio, affrontando temi complessi come la violenza sessuale attraverso un linguaggio cinematografico libero e provocatorio. A ricevere il riconoscimento in sala, è stata Céline Sciamma, co-sceneggiatrice del film.

Il Premio LED è stato invece attribuito a Never Look Away, di Lucy Lawless, un ritratto emozionante di Margaret Moth, pioniera del giornalismo di guerra, che invita a riflettere sulle contraddizioni e complessità di una donna anticonformista. Il film verrà presentato in tutta Italia nelle sale aderenti alla rete LED grazie il supporto organizzativo del festival di Cinema e Donne che realizzerà una copia del film sottotitolata in italiano per favorirne la circuitazione.

Molto seguite le proiezioni per le scuole che hanno visto oltre 800 ragazzi in sala per scoprire i film del festival e parlarne con le loro autrici.

Uno dei momenti più attesi e innovativi del festival è stato il progetto “L’Assemblea”, che ha visto la partecipazione di 77 donne del cinema e dell’audiovisivo. Sabato 23 novembre, a La Compagnia di Firenze, attrici, registe, presidenti di associazioni, direttrici di festival e rappresentanti di tutti i mestieri del settore, si sono riunite a porte chiuse nell’ambito del festival, per confrontarsi e immaginare insieme scenari e un futuro possibile.

Il Festival di Cinema e Donne di Firenze conferma la sua vocazione di centro vitale per il cinema delle donne, un luogo di incontro e di innovazione, che guarda al futuro con determinazione.

Informazioni
Festival di Cinema e Donne
www.cinemalacompagnia.it/evento/festival-di-cinema-e-donne-2024
IG cinemaedonne.festival

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In programma 21 film selezionati ai principali festival internazionali, opere prime e seconde di registe da tutto il mondo
Ospiti Margarethe von Trotta, Céline Sciamma, Sonia Bergamasco, Piera Detassis, Jasmine Trinca, Antonietta De Lillo e Marta Innocenti
Piera Detassis presenta il progetto “Cinema, l’altra Storia”
E per le addette ai lavori, il progetto pensato con Jasmine Trinca L’Assemblea

Il festival è inserito nella rassegna “50 Giorni di Cinema a Firenze” e fa parte del progetto della Regione Toscana “La Toscana delle Donne”

Dal 20 al 24 novembre 2024, nel cartellone della “50 Giorni di Cinema a Firenze” e nel programma de “La Toscana delle donne”, si tiene il Festival di Cinema e Donne, uno dei più longevi festival nel panorama cinematografico italiano, che da 45 anni racconta il mondo attraverso gli occhi delle donne. Per cinque giorni, il Cinema La Compagnia (via Cavour 50/r, Firenze), offrirà un ampio programma di film, con 21 titoli, provenienti da 19 paesi, insieme a eventi speciali e incontri, dando l’opportunità di esplorare il contributo delle donne alla cinematografia internazionale, con una particolare attenzione alle nuove generazioni di registe e autrici.

Dallo scorso anno la selezione dei film del festival è a cura dello staff de La Compagnia – Fondazione Sistema Toscana, con la direzione artistica di Camilla Toschi  e la consulenza per i progetti e la continuità di Maresa D’Arcangelo e Paola Paoli.  Il festival continua a raccogliere la duplice eredità di Femminismo e azione culturale, con il meglio della produzione internazionale firmata da donne e una particolare attenzione alle opere prime.

L’edizione di quest’anno vede la partecipazione di ospiti di rilievo, come Margarethe von Trotta, una delle figure più significative del Nuovo Cinema tedesco a cui è dedicato il convegno Hannah, Ingeborg, Rosa e le altre: il cinema di Margarethe von Trotta, che apre il festival mercoledì 20 novembre (ore 14.30). Seguirà un incontro con la regista e la proiezione del suo ultimo film Ingeborg Bachmann: Journey Into the Desert (2023).

Altra ospite molto attesa è la regista e sceneggiatrice francese Céline Sciamma. Delicata ma radicale nel sovvertire le dinamiche dell’eteronormatività, raccontando con grazia e profondità temi complessi senza mai indulgere nella retorica, Céline Sciamma è tra i nomi più interessanti del panorama cinematografico contemporaneo. La Sciamma porterà al festival, come sua “carte blanche”, il film del 1978 Not a Pretty Picture di Martha Coolidge, fino ad oggi mai proiettato in Italia e presenterà The Balconette di Noemie Merlant di cui è la co-sceneggiatrice.

In programma al festival il progetto,  curato da Piera Detassis con Raffaella Giancristoforo, Cinema, l’altra Storia, che vuole raccontare il lavoro e la creatività femminile dalle origini ai giorni nostri, mostrando a tutti, e in particolare alle nuove generazioni, quanto lo sguardo delle donne e l’apporto delle registe, sceneggiatrici e protagoniste sia stato a lungo espulso dalla Storia ufficiale. La Detassis presenterà inoltre il film Golden Eighties (1986) di Chantal Akerman,  regista belga di culto, icona del Femminismo degli anni Settanta.

Un altro momento importante del festival sarà L’Assemblea, un progetto a porte chiuse e riservato solo alle addette ai lavori, pensato dal festival con l’attrice e regista Jasmine Trinca,  finalizzato ad affrontare il tema della parità nell’industria cinematografica, mirando alla costruzione di possibili buone pratiche condivise e replicabili. 

I PREMI
La Giuria del Concorso Ufficiale sarà chiamata a premiare la Migliore Opera Prima e sarà presieduta dalla critica cinematografica Raffaella Giancristofaro; membri di giuria la critica della SIC – Settimana Internazionale della Critica, Ilaria Feole e Valeria Taglioni, esercente. Sarà inoltre assegnato il Premio alla Distribuzione in sala, promosso dal festival insieme a  LED – Leader Esercenti Donne.

Tra le ospiti presenti a Firenze anche l’attrice Sonia Bergamasco, che sarà in sala per presentare Duse, the Greatest, un film che esplora la vita Eleonora Duse, mettendo in luce l’influenza duratura della grande interprete sul teatro contemporaneo e l’eredità artistica lasciata; Antonietta De Lillo presenterà invece L’occhio della gallina, un film che riflette sul tema della marginalizzazione delle donne nell’industria del cinema, in una narrazione di profonda critica sociale. 

Torna, anche per quest’anno, una sezione dedicata al cortometraggio. In programma due corti selezionati al Festival di Venezia 81: Things That My Best Friend Lost, riflessione politica e sociale della giovane regista toscana Marta Innocenti – presente in sala – che si è aggiudicata il Premio per il Miglior Cortometraggio alla SIC – Settimana Internazionale della Critica; e An Urban Allegory, il nuovo lavoro del duo Rohrwacher/JR, presentato fuori concorso. 

Il Festival di Cinema e Donne si tiene in stretta relazione con “La Toscana delle Donne”, progetto della Regione Toscana per la valorizzazione del ruolo femminile nei più diversi ambiti sociali (16 – 26 novembre. www.regione.toscana.it) e vuole celebrare la “Giornata mondiale contro la violenza sulle donne” del 25 novembre. Proprio il 25 novembre, a La Compagnia, in diretto collegamento con il Festival, si terrà una giornata di eventi dedicati alla tematica celebrata, oggi di stringente attualità: tra le ospiti previste l’attrice Katia Beni, la regista e attrice Emanuela Mascherini e la giornalista e scrittrice Antonella Matranga che presenterà il suo libro Vite in tempesta, introdotta dalla giornalista Elisabetta Berti.

Il festival fa parte del programma “50 Giorni di Cinema a Firenze”, rassegna inserita nel “Progetto Triennale Cinema”, sostenuto dal Ministero del Turismo e dalle istituzioni locali e realizzato grazie al Protocollo d’Intesa tra Comune di Firenze, Regione Toscana e Fondazione Sistema Toscana, Fondazione CR Firenze, Camera di Commercio.

Attivata inoltre la collaborazione con Corri La Vita, progetto nato nel 2003 per aiutare le donne colpite dal tumore al seno, che finanzia iniziative per la prevenzione, la diagnosi precoce, la cura, il sostegno psicologico della paziente. L’incasso della serata di inaugurazione sarà infatti interamente devoluto all’associazione. In questi anni Corri La Vita – riunendo oltre 540.000 partecipanti ogni ultima domenica di settembre – ha raccolto e donato oltre 9.300.000 euro e consentito un’assistenza di qualità ad oltre 500.000 donne colpite dalla patologia. La collaborazione con il Festival di Cinema e Donne rappresenta una preziosa occasione per promuovere ancora di più la cultura della cura e della prevenzione del tumore al seno. 

Il festival vede tra i suoi partner la SIC – Settimana Internazionale della Critica, L’Università degli Studi di Firenze, l’Istituto di Cultura Tedesca di Firenze, l’Istituto Francese di Firenze e La Fondazione Palazzo Strozzi. Continua anche  la collaborazione con Sentiero Film Factory, festival fiorentino dedicato al cortometraggio, che si arricchisce delle introduzioni in sala, a cura di “Sentiero Critic Lab”. Media partners del festival: Fred Radio Film, Taxidrivers.

FESTIVAL DI CINEMA E DONNE 2024: IL PROGRAMMA
Il Festival di Cinema e Donne prenderà il via mercoledì 20 novembre con una giornata dedicata a Margarethe von Trotta. Alle 14.30 si terrà il convegno “Hannah, Ingeborg, Rosa e le altre: il cinema di Margarethe von Trotta”, un’occasione per esplorare l’opera della Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia, analizzando il suo percorso artistico e il ruolo delle protagoniste femminili nei suoi film, dove temi di identità, lotta e speranza trovano espressione. Alle 20.30, von Trotta dialogherà con Piera Detassis, presidente e direttrice artistica dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello. A seguire, la serata si concluderà con la proiezione del suo film Ingeborg Bachmann: Journey Into the Desert (2023), un’opera che racconta la relazione tra la poetessa Ingeborg Bachmann e lo scrittore Max Frisch, esplorando il loro incontro a Parigi nel 1958 e il successivo periodo di introspezione della Bachmann. La proiezione è organizzata in collaborazione con CORRI LA VITA e il ricavato della serata sarà interamente devoluto all’Associazione per la lotta contro il tumore al seno. 

Inoltre, nel pomeriggio alle 18.30 (ingresso libero), il festival presenterà insieme al Laboratorio Immagine Donna, un focus sul progetto europeo CLOSE, volto a promuovere ambienti di apprendimento inclusivi e l’educazione socio-emotiva attraverso il cinema.

La giornata di giovedì 21 novembre si aprirà alle 15.00 con la proiezione di Never Look Away, un documentario di Lucy Lawless che rende omaggio alla reporter della CNN Margaret Moth, ritraendo i conflitti vissuti in prima linea. La regista mescola materiali d’archivio e interviste inedite per raccontare una figura tanto coraggiosa quanto anticonvenzionale. Successivamente, alle 16.45 sarà la volta di La Gita Scolastica di Una Gunjak, un film che esplora le dinamiche adolescenziali attraverso la bugia di una ragazza, che svela i rapporti di potere nel contesto scolastico. 

Alle 18.30 verrà presentato il progetto speciale “Cinema, l’altra Storia – Le registe che hanno cambiato il mondo”, ideato da Piera Detassis con Raffaella Giancristofaro, seguito dalla proiezione del film Golden Eighties di Chantal Akerman (1986). La serata proseguirà alle 21.00 con il corto If You Are Happy di Phoebe Arnstein, che esplora le difficoltà della neo-maternità con un tocco tragicomico e, a seguire, Septembre Says di Ariane Labed, un racconto surreale sul legame tra due sorelle, tratto dal romanzo Sisters, di Daisy Johnson e presentato quest’anno in concorso al Certain Regard a Cannes 2024..

Venerdì 22 novembre, il festival riprenderà alle 15.00 con Familiar Touch di Sarah Friedland, un’intensa riflessione sull’invecchiamento e i cambiamenti legati alla memoria, premiata a Venezia 81. Alle 17.00 sarà proiettato Janet Planet di Annie Baker, che approfondisce il rapporto tra una madre single e la figlia, interpretate rispettivamente da Julianne Nicholson e Lacy. 

Alle 18.30 si terrà l’incontro a ingresso libero “Coreografie del corpo”, un’occasione per esplorare il ruolo dell‘Intimacy Coordinator nel cinema contemporaneo, con l’analisi di scene dal film The Balconettes di Noémie Merlant. La serata proseguirà con due attesi eventi: alle 19.00, la proiezione di Duse, the Greatest di Sonia Bergamasco, dedicato alla vita e all’eredità di Eleonora Duse alla presenza della regista, seguita alle 21.00 dalla presentazione di An Urban Allegory di Alice Rohrwacher e JR, e di The Balconettes in anteprima alla presenza di Céline Sciamma co-sceneggiatrice del film.

Sabato 23 novembre, alle 15.00, Holy Cow (Vingt Dieux) di Louise Courvoisier, vincitore del Premio per la miglior opera Prima al festival del CInema di Cannes 2024, porterà sullo schermo la storia di Anthony, un giovane che cerca di vincere un concorso per salvare la propria famiglia dalle difficoltà economiche. A seguire, alle 17.00, Mistress Dispeller di Elizabeth Lo, che rifletterà sul contrasto tra le rappresentazioni dell’amore e la realtà quotidiana, mentre alle 19.00, la regista Céline Sciamma, invitata a portare la sua Carte Blanche, presenterà la proiezione di Not a Pretty Picture di Martha Coolidge, in anteprima nazionale. Alle 21.00, Things That My Best Friend Lost di Marta Innocenti, vincitore del Premio per Miglior Corto alla SIC al festival del CInema di Venezia di quest’anno,  e Teaches of Peaches di Philipp Fussenegger e Judy Landkammer concluderanno la serata, seguiti da un DJ set a cura di Andrea Del Torchio alle 23.30.

Domenica 24 novembre, giornata conclusiva, si aprirà alle 15.00 con Black Box Diaries di Shiori Ito, un potente documentario autobiografico presentato in anteprima al Sundance. Alle 17.00, Antonietta De Lillo presenterà il suo film L’occhio della gallina, un’opera che celebra la resistenza culturale nel cinema. Alle 19.00, Reinas di Klaudia Reynicke racconterà il difficile equilibrio tra radici culturali e l’esilio. Infine, alle 21.00, Tape 001: Grace di Lisa Mazzei e Leonardo Fiori, seguito da I Saw The TV Glow di Jane Schoenbrun, chiuderanno il programma con una riflessione sui temi giovanili e sulle sfide della società contemporanea.

Informazioni
Festival di Cinema e Donne
www.cinemalacompagnia.it/evento/festival-di-cinema-e-donne-2024
IG cinemaedonne.festival

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Il palmares d’eccezione con la Foglia d’Oro d’onore Manetti Battiloro a Vincent Lindon
MON INSÉPARABLE di Anne-Sophie Bailly giudicato miglior film dalla giuria composta da Tahar Ben Jelloun, Milena Vukotic, Maurizio Braucci e Carolina Pavone
Le altre foglie d’oro sono andate a LE CHOIX di Gilles Bourdos (Speciale)
MIKADO di Baya Kasmi (Foglia d’Oro dei Giovani)
Premio a EN FANFARE di Emmanuel Courcol (Foglia d’Oro del Pubblico)
Premio Sguardi Mediterranei a LE ROYAUME di Julien Colonna e a Michel Boujenah France Odeon cresce di anno in anno e questa 16ª edizione si è chiusa con grande successo a Fiesole con la Lectio Magistralis di Tahar Ben Jelloun e con l’omaggio ad Alain Delon. Tutte le proiezioni hanno registrato un numero eccezionale di presenze, sia nelle pomeridiane che nelle serali. Il festival, che celebra l’essenza del cinema d’oltralpe, conquista un pubblico sempre più numeroso ed entusiasta, confermandosi non solo un appuntamento atteso da tutti gli appassionati, ma anche un punto di riferimento imprescindibile nel panorama culturale fiorentino.

Dopo cinque intensi giorni di proiezioni, si è svolta venerdì sera al Cinema La Compagnia la cerimonia di premiazione dei film vincitori. La giuria, presieduta dallo scrittore Tahar Ben Jelloun e composta dall’attrice Milena Vukotic, dalla regista Carolina Pavone e dallo sceneggiatore Maurizio Braucci, ha assegnato il Premio Foglia d’Oro Manetti – Battiloro 2024 a MON INSÉPARABLE di Anne-Sophie Bailly.  “Per aver saputo raccontare una storia di maternità dentro al tema della disabilità, con delle interpretazioni brillanti che hanno trasmesso un grande senso di umanità”. A ritirare il riconoscimento è stato Andrea Romeo di I WONDER PICTURES, distributore della pellicola in Italia. 

Il Premio Speciale 2024 è andato a LE CHOIX di Gilles Bourdos (distribuito da WANTED CINEMA) “per l’intensità, l’originalità, la potenza di un film senza alcun compromesso. Un’ora e diciassette minuti di tensione estrema, suspense insostenibile, per lo stile cinematografico di grande abilità e per l’interpretazione di Vincent Lindon, unico attore del cast, che è eccezionale”. 

E proprio la star francese, ospite d’onore di questa edizione del festival, è salita sul palco per ricevere il riconoscimento, rivolgendo un sentito ringraziamento agli organizzatori e confessando: “Vedo una platea piena di persone che amano il cinema e una giuria d’eccellenza. Ricevere da persone di tale qualità e bravura questo premio è davvero emozionante. Firenze è un posto incredibile”. Nei giorni precedenti Lindon non aveva potuto fare a meno di dichiarare il suo amore per l’Italia, dove si sente a casa e dove ha sempre sognato di poter recitare, magari trascorrendo qualche tempo per le riprese proprio a Firenze. E France Odeon ha contribuito in parte a realizzare questo desiderio. L’amore per il nostro paese e per la città, è stato ricambiato in modo totale dal pubblico che ha accolto l’attore, foltissimo, acclamandolo sia in Palazzo Vecchio, nella Sala degli Elementi, dove ha tenuto una Lectio Magistralis, raccontando i suoi quarant’anni di carriera,  sia in sala, al Cinema La Compagnia, dove ha incontrato il pubblico nella serata della premiazione ed è poi tornato sul palco insieme agli astri nascenti del cinema d’oltralpe Stefan Crepon e Benjamin Voisin per presentare il film di chiusura, JOUER AVEC LE FEU, che gli è valso la Coppa Volpi a Venezia 81 (I WONDER PICTURES). Il direttore di France Odeon Francesco Ranieri Martinotti gli ha poi consegnato il premio Foglia d’Oro d’onore “per la sua straordinaria carriera nella quale si susseguono interpretazioni di personaggi carichi di umanità e capaci di far identificare ogni spettatore ”. 

Una menzione speciale della giuria è stata attribuita ai registi di LEURS ENFANTS APRÈS EUX (distribuito da FANDANGO), i fratelli Ludovic e Zoran Boukherma, (già vincitori della Foglia d’oro nel 2020 con Teddy) “per essere riusciti a mantenere un grande controllo stilistico, formale ed emotivo su una storia dal respiro ampio ed ambizioso, raccontando il passaggio dalla giovinezza all’età adulta con uno sguardo mai banale e sempre carico di una forza vitale dirompente”.

La giuria dei giovani – coordinata dalla professoressa Anna Vallaro e dal critico cinematografico Alain Bichon – ha attribuito la Foglia d’Oro dei Giovani a MIKADO di Baya Kasmi (distribuito da MOVIES INSPIRED), “per l’originalità della tematica affrontata, quella delle scelte educative all’interno delle famiglie, con conseguenze che a volte possono anche entrare in conflitto con i diritti dei minori, come il diritto all’istruzione, nel caso del film.” La giuria dei giovani ha inoltre omaggiato con una menzione speciale la performance di Charlotte Le Bon nel film NIKI di Céline Sallette (distribuito da MOVIES INSPIRED), perché, come hanno spiegato i ragazzi, “con la sua espressività ha reso un tributo straordinario all’artista Niki de Saint Phalle” ed ha infine assegnato una menzione d’onore a EN FANFARE di Emmanuel Courcol (distribuito da MOVIES INSPIRED), “che attraverso la musica è riuscito ad unire due realtà solo apparentemente lontane, come quelle dei due fratelli protagonisti del film” EN FANFARE si è aggiudicato anche il Premio Foglia d’Oro del Pubblico.

Il prezioso Premio Sguardi Mediterranei 2024, realizzato come ogni anno dall’argentiere Pampaloni, è stato assegnato a LE ROYAUME di Julien Colonna. Enrico Castaldi, presidente di France Odeon e ideatore del premio, ha sottolineato l’originalità con la quale il regista ha saputo raccontare le contraddizioni anche cruente del Mare nostrum, luogo carico di storia che da sempre collega i paesi europei, africani e del medio oriente. 

Tanti i protagonisti presenti al festival, dai gemelli Ludovic e Zoran Boukherma, autori di LEURS ENFANTS APRÈS EUX, tratto dal romanzo omonimo di Nicolas Mathieu premio Goncourt 2018, a Bertrand Bonello, autore de LA BÊTE (distribuito da I WONDER PICTURES), e Baya Kasmi, di ritorno a Firenze per la proiezione in anteprima mondiale di MIKADO. Ancora, il pubblico ha applaudito Gianluca Jodice e il suo ultimo film, LE DÉLUGE (distribuito da BiM), un racconto intenso e intimo degli ultimi giorni di Luigi XVI e Maria Antonietta. Per non dimenticare Michel Boujenah, noto per aver recitato nell’esilarante commedia Tre uomini e una culla, che è arrivato a France Odeon per mantenere una promessa fatta al grande Philippe Noiret. L’evento di cui è stato protagonista, tra gli appuntamenti speciali di questa edizione, lo ha visto incontrare il pubblico in occasione della proiezione di PÈRE ET FILS, commedia del 2003 mai uscita sugli schermi italiani, dove Noiret, altro attore straordinario profondamente innamorato del nostro Paese, interpretò uno dei suoi ultimi ruoli. A Michel Boujenah è stato consegnato il Premio Speciale Sguardi mediterranei. Ad accompagnare i loro film, i produttori Olivier Delbosc, Marie Guillaumond, Christine Jekel.

Attivissimo, infine, il team dei blogger guidato da Atena Forconi che ha seguito con passione e documentato i cinque intensi giorni di spettacolo.

La manifestazione ha ospitato 12 film, la maggior parte dei quali in anteprima nazionale, la presentazione del libro Cinéma mon amour – Cento film francesi da amare di Ignazio Senatore e si è chiusa ieri, per la prima volta a Fiesole, con un omaggio ad Alain Delon, preceduto da uno splendido incontro con Tahar Ben Jelloun, che ha intrattenuto il pubblico parlando di cinema e letteratura.

“Il successo di questa edizione si muove sulla scia di un’annata speciale del cinema francese, che lo ha visto protagonista a Venezia con l’attribuzione di due importanti premi, successo che abbiamo voluto rilanciare mostrando anche le anteprime di film totalmente inediti. Il pubblico ha apprezzato il nostro programma e ci ha seguito più numeroso del solito, nonostante il clima primaverile di una splendida Firenze.” Ha dichiarato il direttore Francesco Ranieri Martinotti.

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Torna France Odeon, il festival del cinema francese.
In programma dodici film, molte anteprime e numerosi ospiti,
tra cui l’attore Vincent Lindon, coppa Volpi all’ 81° Mostra del Cinema di Venezia.
In giuria spicca il nome di Tahar Ben Jelloun.
Tante le iniziative per i giovanissimi e non manca il tradizionale convegno italo-francese, che si interroga sulle regole da dare all’IA.

Dal 29 ottobre al 2 novembre 2024 sbarca per la sedicesima volta a Firenze France Odeon, la rassegna dedicata al cinema francese, diretta da Francesco Ranieri Martinotti, con la presidenza di Enrico Castaldi. Realizzata in collaborazione con Institut Français Firenze e Fondazione Sistema Toscana, la manifestazione, uno degli appuntamenti più attesi della 50 Giorni di Cinema a Firenze, si snoda nell’arco di cinque giorni densi di proiezioni, eventi speciali e incontri tra il Cinema La Compagnia, l’Institut Français e, per la prima volta, il nuovo Teatro di Fiesole. Dodici film, la maggior parte dei quali in anteprima nazionale, accompagnati da attori e registi, senza dimenticare un omaggio all’icona Alain Delon. 

A inaugurare il festival, la sera di martedì 29 ottobre al Cinema La Compagnia (ore 19.45), sarà NIKI di Céline Sallette (presentato a Cannes nella sezione Un Certain Regard), un biopic delicato che esplora l’arte e la vita di Niki de Saint Phalle, interpretata da Charlotte Le Bon. Il film ne segue la carriera, mettendo in luce la sua lotta interiore e la complessa relazione con lo scultore Jean Tinguely (interpretato da Damien Bonnard). Introduce la proiezione Silvia Lucchesi, direttrice de Lo Schermo dell’Arte, partner dell’anteprima.

Il pomeriggio dello stesso giorno, (ore 17.30), verrà proiettato EN FANFARE di Emmanuel Courcol. Storia di un giovane direttore d’orchestra di fama internazionale che scopre di avere una grave forma di leucemia e solo una possibilità su un milione per trovare un donatore compatibile. Il destino gli verrà incontro… Per l’occasione (ore 17), il Complesso Bandistico dell’Associazione Musicale Fiorentina, diretto da Alessandro Giusti, si esibirà percorrendo la strada tra piazza Duomo e La Compagnia, entrando infine in sala prima della proiezione del film.

Ospite d’onore di questa edizione di France Odeon, Vincent Lindon arriva a Firenze per presentare JOUER AVEC LE FEU, Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile alla 81° Mostra del Cinema di Venezia. L’attore salirà sul palco de La Compagnia insieme al cast del film, composto da Stefan Crepon e Benjamin Voisin. Sono attesi, inoltre, i fratelli Ludovic e Zoran Boukherma con il loro LEURS ENFANTS APRÈS EUX, Baya Kasmi con MIKADO, entrambi già applauditi nelle passate edizioni del festival, e Michel Boujenah, regista di PÈRE ET FILS, ultima interpretazione di Philippe Noiret. E Bertrand Bonello, che in un tandem ideale con Lucca Comics & Games presenta a France Odeon LA BÊTE interpretato da Léa Seydoux.

La giuria quest’anno è formata da Tahar Ben Jelloun, vincitore del Prix Goncourt e autore del best seller “Creatura di sabbia”, Milena Vukotic, attrice di Buñuel e Fellini, indimenticabile interprete della signora Pina nella saga di Fantozzi e moglie del conte Mascetti in AMICI MIEI, Carolina Pavone, che dopo aver lavorato al fianco di Nanni Moretti ha esordito alla regia con il recentissimo QUASI A CASA e Maurizio Braucci, sceneggiatore di GOMORRA di Matteo Garrone. La giuria assegnerà il Premio Foglia d’oro – Manetti Battiloro al miglior film in concorso e il Premio Sguardi Mediterranei. Ci sarà anche, come nelle precedenti edizioni, la giuria under 25, che incoronerà il film più amato dai giovani ed il tradizionale voto degli spettatori, che assegnerà il premio Foglia d’oro del pubblico.

Sabato 2 novembre, alle 10.30, Tahar Ben Jelloun incontrerà il pubblico al nuovo Teatro di Fiesole per parlare di cinema e letteratura con Marco Luceri, prima della proiezione de LA PISCINE di Jacques Deray, protagonisti Romy Schneider e Alain Delon per celebrarlo nell’anno della sua scomparsa.

Nel quadro del festival non mancherà il tradizionale convegno con cui si propongono questioni attuali che interessano il settore del cinema e dell’audiovisivo. A distanza di un anno dall’incontro “5 proposte per un’intelligenza artificiale etica e rispettosa del diritto d’autore”, si terrà un nuovo dibattito tra Italia e Francia sul tema dell’Intelligenza Artificiale, in collaborazione con SIAE, SACD e Murmuris. Il convegno, intitolato “Regole Naturali per Intelligenze Artificiali. Il diritto d’autore nell’uso dell’IA.”, si svolgerà mercoledì 30 ottobre alle 11 presso l’Institut Français e vuole essere un momento di scambio di idee e di informazioni tra gli autori e le due maggiori società di collecting, italiana e francese, che cercheranno di rispondere a domande molto concrete sui progressi di questi ultimi mesi, per far luce sul riscontro che hanno avuto le 5 proposte elaborate in merito alla regolamentazione dell’IA.

Il festival rilancia anche quest’anno Prima fila #giovani, iniziativa realizzata in collaborazione con la Fondazione CR Firenze, rivolta agli spettatori under 25, che per ogni proiezione, fino a 10 minuti prima dell’inizio del film, avranno riservate le prime due file del cinema.

Si ripropone anche l’iniziativa La Grande Visione, ideata lo scorso anno in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Firenze, che permetterà a giovani artisti di partecipare alle proiezioni e di comporre “dal vivo” opere originali ispirate ai film in programma. Le opere saranno esposte l’ultimo giorno del festival nel foyer del Cinema La Compagnia, per essere giudicate dalla giuria della 16ª  edizione di France Odeon. Al vincitore sarà assegnato un premio di cinquecento euro.

Ricordiamo infine, giovedì 31 ottobre a La Compagnia, la presentazione del libro Cinéma mon amour – Cento film francesi da amare, un incontro “letterario” per scoprire – e riscoprire – insieme all’autore Ignazio Senatore, le opere cinematografiche francesi che hanno conquistato un posto nel cuore del pubblico. Il volume è edito da Classi edizioni nella collana Cinéma bd, diretta da Gius Gargiulo. L’incontro sarà condotto da Valentina Grazzini.

IL PROGRAMMA
Martedì 29 ottobre al Cinema La Compagnia, dopo la pre-apertura con EN FANFARE di Emmanuel Courcol, nel pomeriggio di (17.30), il festival prende il via con la cerimonia di inaugurazione, prevista per le 19.45, alla presenza della giuria. Segue la proiezione fuori concorso di NIKI di Céline Sallette.

Mercoledì 30 ottobre, la mattinata si apre con il convegno italo-francese “Regole Naturali per Intelligenze Artificiali. Il diritto d’autore nell’uso dell’IA”, che si tiene alle 11 all’Institut Français. France Odeon entra poi nel vivo, al Cinema La Compagnia, con MON INSÉPARABLE (ore 17.45), primo film della regista Anne-Sophie Bailly, non ancora uscito sugli schermi francesi, che vede Laure Calamy nei panni di una madre sola che ha rinunciato a tutto per il figlio, affetto da un ritardo intellettivo. I due vivono un rapporto simbiotico, ma il mondo della donna crolla quando il giovane le confessa una relazione con una collega, di cui si è innamorato. Alle 19.30 si prosegue con LEURS ENFANTS APRÈS EUX dei fratelli Ludovic e Zoran Boukherma, che racconta le vicende di due adolescenti, nella provincia francese degli anni ‘90. I registi saranno in sala per presentare la loro opera per la quale, a Venezia, il giovane protagonista Paul Kircher ha vinto il Premio Marcello Mastroianni al miglior attore esordiente.

Giovedì 31 ottobre la giornata si apre alle 16.30 al Cinema La Compagnia con la presentazione del libro Cinéma mon amour – Cento film francesi da amare di Ignazio Senatore (Classi edizioni). Alle 17.45, sempre alla Compagnia, in occasione della proiezione di PÈRE ET FILS, France Odeon accoglie in sala il regista Michel Boujenah, che si è fatto conoscere in Italia per aver recitato nel film campione d’incassi TRE UOMINI E UNA CULLA (1985) di Coline Serreau. PÈRE ET FILS è l’ultima interpretazione di Philippe Noiret e arriva ora per la prima volta in Italia, grazie al festival, onorando una promessa suggellata tra Boujenah e Noiret, un attore che amava l’Italia, come dimostrano le sue partecipazioni a capolavori come AMICI MIEI, LA GRANDE ABBUFFATA, NUOVO CINEMA PARADISO e IL POSTINO. Subito dopo, attesissimo, sale sul palco Vincent Lindon per presentare al pubblico LE CHOIX (ore 20), remake di LOCKE di Steven Knight (2013), dove veste i panni di un uomo solido e affidabile, che vediamo da solo, al volante della sua auto, in una notte in cui è costretto a prendere decisioni che possono cambiare la sua esistenza. E la tensione cresce… Chiude il programma, alle 21.45, LA BÊTE, di Bertrand Bonello, un melo fantascientifico tra passato e futuro che sarà presentato in sala dallo stesso regista.

Venerdì 1° novembre sarà una giornata densa di incontri. Alle 11 al Cinema La Compagnia, nel quadro di una Matinée Corsa è in programma LE ROYAUME, un intenso dramma criminale presentato nella sezione Un Certain Regard a Cannes 2024. Firmato da Julien Colonna, che si è ispirato a ricordi d’infanzia, narra la storia di una ragazza adolescente costretta a vivere costantemente sotto pressione, in fuga, incalzata dai nemici del padre, che è un boss della mafia corsa. Dopo il film, sarà offerto a tutti gli spettatori un aperitivo con alimenti e vino della Corsica.

Nel pomeriggio, sempre a La Compagnia (ore 15) si proietta MIKADO, alla presenza della regista Baya Kasmi, la storia di una coppia che vive in modo itinerante con i due figli. Quando, a causa di un guasto al motore, sono costretti a fermarsi, la pausa che inizialmente appariva come un momento idilliaco sfocia in tensioni e riflessioni sul futuro della famiglia, allorché la primogenita, inizia a sognare una vita più stabile e normale. 

Alle 17.15 c’è LE DÉLUGE, film storico firmato da Gianluca Jodice, presente in sala, che racconta la fine dell’assolutismo francese attraverso gli ultimi giorni di Luigi XVI, di Maria Antonietta e dei loro figli. 

A seguire saranno proclamati i vincitori della 16ª edizione di France Odeon. 

Alle 20.15 (Cinema La Compagnia) Vincent Lindon incontra il pubblico prima della proiezione di JOUER AVEC LE FEU (ore 21.10). A quest’ultima parteciperanno anche Stefan Crepon e Benjamin Voisin. Il film affronta un tema estremamente attuale, come quello delle scelte politiche che possono incrinare in maniera decisiva i rapporti tra genitori e figli.

Sabato 2 novembre l’edizione 2024 di France Odeon si chiude con un’importante novità. Per la prima volta il festival esce dal territorio fiorentino e s’inoltra verso Fiesole, dove, alle 10.30, al Nuovo Teatro, lo scrittore, poeta e saggista Tahar Ben Jelloun incontrerà il pubblico, prima della proiezione de LA PISCINE (1986), un sentito omaggio al mito Alain Delon, recentemente scomparso. 

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Oltre 90 incontri, più di 100 ospiti tra cui: Franco Arminio, Maurizio Casiraghi, Fabio Ciconte, Laura Crispini, Roberta De Monticelli, Ivano Dionigi, Emanuela Evangelista, Dario Fabbri, Vittorio Gallese, Nicola Lagioia, Stefano Liberti, Vittorio Lingiardi, Vito Mancuso, Michela Marzano, Tomaso Montanari, Andrea Moro, Daniela Silvia Pace, Telmo Pievani, Maria Rescigno, Francesca Rossi, Francesco Rutelli, John Vaillant, Ersilia Vaudo Scarpetta, Gaia Vince, Gustavo Zagrebelsky  

Anche quest’anno Lucca sarà il magnifico teatro urbano che ospiterà la terza edizione di Pianeta Terra Festival, diretto da Stefano Mancuso, ideato, progettato e organizzato dagli Editori Laterza e promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
La manifestazione si terrà da giovedì 3 a domenica 6 ottobre 2024, in alcuni dei luoghi più suggestivi della città, tra cui: la Chiesa di San Francesco, Palazzo Ducale, L’Orto Botanico e, per la prima volta, la Casa del Boia. 

Le comunità naturali sarà il filo rosso che attraverserà gli incontri, i dialoghi, le lectio e gli spettacoli di questa edizione.

Ci siamo chiesti perché tutte le specie viventi, non solo l’uomo, stabiliscono relazioni, costruiscono alleanze, in altri termini fanno comunità? Saremmo indotti a pensare che la scarsità di risorse disponibili porti naturalmente le specie a competere, e che sia proprio la competizione a garantire il benessere degli individui di ciascuna specie. “In barba al senso comune – dice il direttore del Festival, Stefano Mancuso – il vero motore di una comunità è il mutuo appoggio, il sistema più efficiente per garantire la sopravvivenza di tutti. Se ragioniamo in termini di specie, il mutuo appoggio è un’opzione naturale, ancor prima di diventare una scelta morale”.

I tanti ospiti mostreranno come le relazioni fra gli esseri viventi sono incredibilmente più complesse di quanto immaginiamo e sono governate da forze molto diverse dalla semplice competizione. Scopriremo con loro che è la cooperazione il meccanismo attraverso il  quale la vita prospera, la forza trainante che decide il destino degli esseri viventi.

IL PROGRAMMA
Durante i quattro giorni di festival, saranno oltre 90 gli eventi che chiameranno a raccolta scienziati, antropologi, filosofi, economisti, scrittori, artisti e innovatori. Vedremo concretamente come opera il mutuo appoggio tra le specie vegetali e animali, come sia il collante per la costruzione di comunità, di alleanze fra le specie, capiremo quali complessità specifiche presentano le comunità umane e quali sono le caratteristiche comportamentali di ciascuna specie. All’interno di questa cornice si discuteranno in modo nuovo temi quali biodiversità, sostenibilità, politiche del cibo, lo stato del nostro Mediterraneo, e molto altro. Con l’osservazione e la conoscenza del modo in cui ogni individuo crea alleanze con gli altri della sua specie e con le altre specie sperimentiamo quel piccolo miracolo che si avvera quando specie diverse, imparando a stare insieme, stringono una relazione. “Pensare alla cooperazione come una delle principali forze che agisce in natura – dice Giuseppe Laterza – può aiutarci molto ad agire per il bene del nostro Pianeta”.

ASSOLI E DIALOGHI
Molti i dialoghi e le lectio in cui autori italiani e internazionali approfondiranno le tematiche centrali del festival: Telmo Pievani metterà alla prova le tante manifestazioni di comportamento altruistico in natura, ponendo la questione se una generosità del tutto disinteressata sia possibile. Andrea Genre spiegherà nel dettaglio il fenomeno della simbiosi in natura – il modo in cui si chiama oggi il mutuo appoggio – e la sua importanza. Laura Crispini, geologa, coordinatrice scientifica in spedizioni nazionali e internazionali in Antartide (l’ultima a bordo della rompighiaccio Laura Bassi), ci porterà alla scoperta di un continente che è anche un laboratorio naturale unico per studiare i fenomeni naturali. Dario Fabbri, uno dei più influenti e originali analisti in Italia, esaminerà la crisi ecologica dal punto vista di una ‘geopolitica umana’, che mette al suo centro la collettività e la sua storia. Grande regolatore climatico e custode di un terzo della biodiversità terrestre, Paolo Pileri ci farà conoscere il suolo, l’ecosistema più fragile e vitale del pianeta. Lo zoologo Maurizio Casiraghi ci farà scoprire la bellezza nascosta e spesso invisibile degli insetti, indispensabili alla biodiversità. Gaia Vince parlerà delle incombenti migrazioni climatiche, di come masse di persone dovranno fuggire, a causa delle alte temperature, da zone costiere e da terre un tempo coltivabili, alla ricerca di nuovi luoghi in cui poter vivere. E ancora: attraverso il grande incendio di Fort McMurray in Canada, John Vaillant ci farà toccare con mano il punto cui siamo giunti a causa del nostro incessante bisogno di energia; Stefano Fenoglio ci farà conoscere i fiumi, la loro importanza e la nostra risalente convivenza con loro, lanciando un allarme riguardo all’abuso che ne facciamo. Emanuela Evangelista e Adriano Favole ci porteranno lontano nella foresta di Tchamba, tra i vulcani di La Rèunion e lungo le ramificazioni liquide dell’Amazzonia mostrando come siamo connessi alla natura selvatica e l’impatto che ha su di noi. Daniela Silvia Pace, esperta di cetacei e di acustica in ambiente marino, ci farà scoprire il linguaggio delle comunità di balene e di delfini. Pur riconoscendo che tutte le specie viventi comunicano, Andrea Moro, mostrerà come la comunicazione umana è la sola in grado di generare significati nuovi attraverso la combinazione delle parole all’interno di una frase. Scopriremo però che non tutte le combinazioni sono possibili e perché. Il neuroscienziato Vittorio Gallese ci parlerà della nostra natura essenzialmente relazionale e ne scopriremo le ragioni. Maria Rescigno mostrerà la stretta connessione tra il nostro cervello e l’intestino, il nostro ‘secondo cervello’. Fabio Ciconte terrà un monologo teatrale arricchito da immagini e video sui retroscena del mercato agroalimentare, soffermandosi sui costi eccessivi delle scelte ecosostenibili. Stefano Liberti mostrerà come il Mediterraneo si è tropicalizzato diventando lo specchio di tutti i nodi problematici della contemporaneità. 

Si occuperanno più in particolare della costruzione e delle specificità della comunità umana Roberta De Monticelli e Gustavo Zagrebelsky, che andranno alla radice della costruzione della ‘famiglia umana’ esaminandone le ragioni e cosa la tiene insieme. E ancora: Michela Marzano ci sorprenderà facendoci scoprire che la scommessa sulla fiducia, ciò che ci tiene insieme, è la più grande e straordinaria scommessa umana. Lo storico dell’arte Tomaso Montanari farà vacillare l’individualismo che caratterizza il nostro tempo, smontando il culto rinascimentale del genio. Attraverso l’esame dell’arte anonima, dimostrerà come l’arte, e ogni produzione umana, sia frutto di un lavoro collettivo. Ivano Dionigi mostrerà come solo ritrovando la parola autentica possiamo rinsaldare il legame che tiene insieme e dà senso a una comunità. Maurizio Ferraris e Carola Barbero illustreranno, da un punto di vista filosofico, che un vivere che non comporti il convivere non può essere vita. Mentre lo scrittore Nicola Lagioia cercherà in testi esemplari della storia della letteratura, a partire dall’Iliade, una spiegazione del nostro ‘cuore di tenebra’, quella attitudine distruttiva e autodistruttiva che vediamo da sempre all’opera. Lo psicoanalista Vittorio Lingiardi farà risuonare l’armonia fisiologica-spirituale del corpo e dei suoi organi con la letteratura, la poesia, le immagini e tanto altro. Sull’esperienza dello stupore assoluto che ogni essere umano prova rispetto alla maestà dell’universo si confronteranno il teologo Vito Mancuso e l’astrofisica Ersilia Vaudo Scarpetta. A farci guardare le minute cose del nostro quotidiano facendocene cogliere il loro carattere sacro ci guiderà il paesologo Franco Arminio. Del perduto rispetto della sacralità della montagna parleranno invece Enrico Camanni e l’alpinista Nives Meroi. Non può mancare una riflessione sul luogo in cui si svolge la nostra vita quotidiana, la città, non solo quella italiana ma quelle di tutto il mondo: Francesco Rutelli e Mario Pardini si confronteranno sui cambiamenti indotti dalla crisi climatica, dalle trasformazioni del lavoro e dell’abitare. Una delle massime esperte di etica dell’IA, Francesca Rossi, ci spiegherà come funziona l’intelligenza artificiale e se può esserci alleata o nemica, in generale e, in particolare, nella lotta al cambiamento climatico. Ci si occuperà anche di biomuseologia: Michele Lanzinger e Maurizio Vanni, esperti del settore, illustreranno i modi e gli esempi concreti per ridurre il loro impatto ambientale. Un’altra importante prospettiva porteranno Flavia Carlini, Andrea Grieco e Sofia Pasotto dialogheranno sui modi in cui le giovani generazioni fanno i conti con la crisi climatica, fra attivismo e disillusione, anche attraverso il loro lavoro di informazione e sensibilizzazione in rete.

RAGAZZI E BAMBINI
Gli eventi dedicati ai bambini e alle famiglie si svolgeranno all’interno dell’Orto Botanico e della Biblioteca Agorà. Un programma ricco, fatto di mostre, laboratori, quiz, spettacoli di burattini, letture animate, lezioni interattive con gli scienziati dell’Istituto superiore per la protezione e la ricerca ambientale che racconteranno il loro lavoro (dall’ornitologo al biologo marino). Il tutto, a cura dell’associazione Talea APS. Non mancheranno gli eventi laboratoriali dedicati alla cura delle piante e della natura, come l’appuntamento curato da Ecopol. 

Anche gli studenti saranno protagonisti di tantissime eventi: dalla premiazione del concorso Usa la testa!, organizzato da Confindustria Toscana Nord in collaborazione con la Scuola Superiore Sant’Anna, a una mattinata a cura dell’Ufficio Scolastico Regionale di Lucca-Massa Carrara, che vedrà i ragazzi salire sul palco e presentare i propri progetti ecologici. Per finire, Fabio Viola, uno dei massimi esperti di gamification in Europa, racconterà agli studenti come possiamo usare i videogame per conoscere e salvaguardare il pianeta. 

LECTURES E WORKSHOP
Come sempre, dalle istituzioni in cui si fa ricerca come IMT, la Scuola Superiore Sant’Anna e l’Università di Pisa, arrivano alcune delle idee più brillanti. Gli incontri in programma, rivolti a un pubblico più generale, ne sono l’espressione più diretta. Ennio Bilancini e Massimo Riccaboni faranno un bilancio delle politiche europee sulla riduzione della CO2, cercando di sciogliere il dilemma del suo aumento nonostante le misure adottate; mentre Angelo Facchini e Alessandro Rubino discuteranno del sistema più efficace per misurare la sostenibilità delle nostre città. Di democrazia alimentare discuteranno Giaime Berti e Carmelo Troccoli evidenziando la necessità di promuovere i sistemi locali del cibo attraverso nuove forme di produzione e consumo e nuovi modelli di politiche pubbliche. Tommaso Greco ed Edoardo Chiti evidenzieranno come il diritto, nella sua funzione più propria, salvaguardi lo stato di salute degli ecosistemi, le loro dinamiche cooperative e, soprattutto, come può farsi garante nei confronti delle generazioni future.

Infine, il workshop Cambiamento climatico e design urbano a cura dell’Università di Camerino. Il workshop, riservato agli studenti, con Gherardo Chirici, Roberta Cocci Grifoni, Graziano Marchesani, Federica Ottone e Dajla Riera, partirà dalla raccolta e dall’analisi e di dati ambientali di Lucca per proporre interventi di “natura urbana” che sappiano conciliare le esigenze delle popolazioni residenti con l’introduzione di dispositivi naturali volti ad affrontare gli effetti climatici del riscaldamento globale.

FOCUS
Molte le occasioni di riflessione e approfondimento provenienti dal mondo produttivo e delle istituzioni sul tema della comunità e della sostenibilità. L’evento a cura di Banco BPM vedrà Marco Giorgio Valori, Domenico De Angelis, Cristina Galeotti e Andrea Maestrelli confrontarsi sul ruolo delle banche per uno sviluppo equilibrato di comunità e territori; Francesco Pastore e Rossella Sobrero parleranno del perché la transizione ecologica sia così difficile da comunicare in modo efficace, in un evento a cura di Sofidel. Marcello Bertocchini, Silvio Gentile e Gabriele Susanna dialogheranno su come realizzare una comunità energetica pubblica, in un evento a cura di Green Utility; sul tema della transizione energetica interverranno Francesco Caio e Carlo Cottarelli illustrando costi, rischi e opportunità, in un appuntamento realizzato da EOS IM. Sul tema dell’impatto che le attività umane hanno sulla biodiversità dialogheranno invece Valeria Barbi, Giulio Magni, Alessandro Solazzi, Daniele Valiante, in un appuntamento promosso a cura di Findus. Isabella Malagoli, Gianluca Ruggieri e Valeria Termini si chiederanno se è pensabile un futuro dominato esclusivamente da energie rinnovabili, in un incontro a cura del gruppo Hera. Lorenzo Bardelli e Daniele Fortini si focalizzeranno sul tema del riciclo e del recupero dei rifiuti come servizio fondamentale nelle nostre comunità, in un appuntamento a cura di Retiambiente. Il panel promosso da Ricola ci darà invece occasione di riflettere sui modi di comunicare efficacemente i modelli di sostenibilità; ne parleranno Arianna Izzi, Luca Morari e Giovanni Storti. 

Un incontro dedicato al futuro delle città e alle forme di rigenerazione urbana è promosso dalla Rappresentanza in Italia della Commissione Europea e vedrà confrontarsi Serenella Sala e Matteo Trane. L’appuntamento a cura di Confindustria Toscana Nord, con Maura Latini e Francesco Morace, sarà l’occasione per riflettere, sulla base di analisi e ricerche, sulla possibilità di essere consumatori sostenibili. Giuseppe Calabrese, Davide Giannecchini e Sara Vitali si confronteranno infine sull’escursionismo, attività in forte crescita e che coinvolge un numero sempre maggiore di appassionati, in un evento a cura di Camera di Commercio Toscana Nord-Ovest. 

Enrico Fontana e Domenico Sturabotti illustreranno il cammino virtuoso verso uno sviluppo sostenibile che molte imprese hanno attivato negli ultimi anni. Francesca Malzani e Tiziano Treu ci spiegheranno come il Green Deal europeo stia rafforzando il legame tra agire economico e diritto del lavoro. Giuseppe Buffon e Giuseppe Lanzi dialogheranno sul tema dell’ecologia integrale, illustrando il progetto Lucensis al servizio della comunità, mentre Silvio Bianchi Martini, Vittorio Coda e Linda Gilli esploreranno l’importanza dei caratteri identitari, della leadership e dei valori nello sviluppo delle imprese e dei territori. E ancora, Enrica Lemmi, Luca Martinelli, Luca Menesini, Emanuele Pellegrini rifletteranno sullo sviluppo sostenibile di borghi, paesi e aree interne e sull’impiego, a tal fine, dei finanziamenti del PNRR. Alberto Brambilla e Massimo Riccaboni discuteranno di come possiamo conciliare la più grande trasformazione ecologica mai conosciuta con la più grande transizione demografica che l’umanità abbia mai sperimentato.

CINEMA, ARTE, MUSICA
Anche quest’anno Pianeta Terra Festival, in collaborazione con Lucca Film Festival e Green Cross Italia, assegna il Green Tree Award, premio rivolto al film europeo più attento e sensibile alle tematiche ambientali. Ecco la cinquina selezionata: Un anno difficile (2023), diretto da Olivier Nakate ed Eric Toledano; Te l’avevo detto (2023), diretto da Ginevra Elkann; Un mondo a parte (2024), diretto da Riccardo Milani; Palazzina Laf (2023), diretto da Michele Riondino; La chimera (2023), diretto da Alice Rohrwacher. 

Davide Monteleone, fotografo di fama internazionale, artista visivo, ricercatore e National Geographic Fellow, racconterà, attraverso le sue fotografie, la storia della domanda di materie prime in crescita a causa delle trasformazioni del panorama energetico globale.

Segnaliamo tre concerti: nella serata di apertura, la Sinfonia n.9 di Ludwig Van Beethoven nell’esecuzione dell’Orchestra e coro regionale del Friuli Venezia Giulia con la direzione dei Maestri Filippo Maria Bressan e Cristiano dell’Oste; un altro appuntamento dedicato a Beethoven (Tutti gli uomini si scoprono fratelli ove la tua ala si posa – sonata per violoncello e pianoforte in la maggiore n. 3 op. 69) eseguito da Simone Soldati al pianoforte e Enrico Bronzi al violoncello, a cura dell’Associazione Musicale Lucchese e realizzato grazie a Confagricoltura.

La chiusura vedrà il Maestro Mario Brunello, in un originale spettacolo di parole e musica che vedrà la partecipazione del direttore scientifico Stefano Mancuso.

Infine, Elisabetta Salvatori terrà una lettura di Nina e macchia e altre storie di Pia Pera.

IL TERRITORIO
“La perfetta convergenza – ha dichiarato il presidente della Fondazione CRL Marcello Bertocchini – tra i valori del Festival e la mission della Fondazione è ulteriormente confermata dalla tematica di quest’anno: cooperazione e condivisione sono infatti temi da sempre centrali e la loro ‘declinazione’ sul fronte della sostenibilità rappresenta un punto fermo di ogni strategia futura”.

LA SQUADRA DEL FESTIVAL
Pianeta Terra Festival è ideato, progettato e organizzato dagli Editori Laterza, con la direzione scientifica di Stefano Mancuso, e promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.

La Città di Lucca e la Rappresentanza in Italia della Commissione europea sono partner istituzionali dell’evento. 

La manifestazione è realizzata grazie anche alla compartecipazione della Camera di Commercio Toscana Nord-Ovest / The Lands of Giacomo Puccini e Confindustria Toscana Nord. 

Il Festival deve inoltre moltissimo al supporto di numerosi sostenitori: a Banco BPM che è partner dell’evento, a Sofidel, main sponsor, a Confagricoltura, Ecopol, EOS IM, Findus Italia, Green Utility, Gruppo Hera, Retiambiente, Ricola, tutti sponsor del progetto, al supporter Toscotec e al green supporter Giorgio Tesi Group.

Hanno conferito il loro patrocinio la Regione Toscana, la Provincia di Lucca, l’Associazione di Fondazioni e Casse di Risparmio e l’ISPRA – Istituto Superiore per la Protezione e la Ricerca Ambientale. 

Hanno partecipato attivamente al progetto anche la Scuola IMT Alti Studi di Lucca, la Scuola Superiore Sant’Anna, l’Università di Pisa,  l’Ufficio Scolastico Territoriale di Lucca e Massa Carrara, la Fondazione Campus, A11 Venture, l’Arcidiocesi di Lucca, l’Associazione Musicale Lucchese, l’Associazione Talea, la Biblioteca civica Agorà, la Fondazione Giuseppe Pera, Green Cross Italia, il Conservatorio di Musica “Luigi Boccherini”, Lucca Comics&Game, il Lucca Film Festival, Lucense, l’Orto Botanico di Lucca, Photolux Festival e Symbola. 

Media partner dell’iniziativa sono Rai Radio 1, Rai Radio 3, Rai News 24, Rai News.it.
Si ringraziano Idrotherm 2000 e Gli Orti di Elisa. 

Informazioni
www.pianetaterrafestival.it

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