Che cosa significa oggi progettare un museo della fotografia? E soprattutto: come si costruisce un luogo capace di raccontare un patrimonio che, prima ancora di essere una collezione, è una memoria sterminata di immagini, persone, luoghi e storie? Sono domande inevitabili quando si parla del futuro Museo Alinari, destinato a nascere nel complesso monumentale di Santa Maria Novella, negli spazi dell’ex Scuola Marescialli.

Qui troveranno posto il museo, una parte significativa degli Archivi Alinari e la Biblioteca: un insieme vastissimo di fotografie e documenti che, prima ancora di pensare alle sale e agli allestimenti, pone la necessità di decidere come guardarlo e come raccontarlo. Perché un museo non comincia dalle sue pareti, ma dalle domande che sceglie di porre alle proprie collezioni e dal modo in cui decide di metterle in relazione con chi le attraverserà.

In vista del futuro museo, dunque, la Fondazione Alinari per la Fotografia ha scelto di dedicare l’edizione 2026 di Notizie dagli Archivi Alinari al modo in cui un grande archivio fotografico può trasformarsi in un luogo di conoscenza, ricerca e partecipazione. Il ciclo di incontri che la Fondazione organizza ogni anno diventa così Verso il Museo Alinari – Conversazioni: cinque appuntamenti, dall’8 ottobre al 14 dicembre, a Villa Fabbricotti, per mettere a confronto esperienze e competenze diverse e interrogarsi sul museo che verrà.

Il programma è realizzato con il contributo di Fondazione CR Firenze nell’ambito delle attività dedicate al futuro Museo Alinari.

Per accompagnare l’elaborazione del progetto museologico, la FAF ha deciso di costituire un Advisory Board di livello internazionale che l’aiuti, fornendo la consulenza scientifica e strategica e contribuendo alle principali scelte culturali. E saranno proprio alcuni dei suoi componenti i protagonisti delle cinque conversazioni, invitati a Firenze per condividere con il pubblico le loro esperienze e le loro idee.

A confrontarsi saranno figure che arrivano da realtà molto diverse: dalla Fototeca del Kunsthistorisches Institut di Firenze al Victoria and Albert Museum di Londra, dal Musée d’Orsay di Parigi al Museo Egizio di Torino, dal Münchner Stadtmuseum di Monaco al Museo Galileo di Firenze, insieme a studiosi, fotografi e architetti.

Un mosaico di esperienze che permette di guardare al progetto Alinari da prospettive ogni volta differenti.

Si comincia giovedì 8 ottobre con l’incontro Sugli archivi fotografici: materialità, memoria, relazioni con Costanza Caraffa, direttrice della Fototeca del Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, Elizabeth Edwards, emerita professor of History of Photography alla De Montfort University di Leicester, e il fotografo e ricercatore (CY Cergy Paris Université) Nicola Lo Calzo, docente a Sciences Po.

Il 28 ottobre Sarah Kenderdine, professor of Museology all’École Polytechnique Fédérale de Lausanne, Roberto Ferrari, direttore esecutivo del Museo Galileo di Firenze, e l’architetto scenografo Lorenzo Greppi parteciperanno all’incontro Ripensare i musei: spazi, tecnologie, esperienze.

Il 19 novembre Martin Barnes, Senior Curator Photography, Victoria and Albert Museum di Londra, Marie Robert, Head of Photography and Cinema Collections del Musée d’Orsay di Parigi, e Nicoletta Leonardi, presidente del Comitato scientifico della Fondazione Alinari per la Fotografia interverranno su Esporre la fotografia nei musei.

Il 3 dicembre sarà la volta dell’incontro Santa Maria Novella: uno spazio per più musei, dedicato al rapporto fra museo, lingua e città con Giuseppe Antonelli, professore di Storia della lingua italiana all’Università di Pavia e responsabile scientifico del Museo Nazionale dell’Italiano (MUNDI), l’architetto Giorgio Caselli, dirigente del Servizio Belle Arti e Fabbrica di Palazzo Vecchio del Comune di Firenze, e Giorgio van Straten, presidente della Fondazione Alinari per la Fotografia.

A chiudere il ciclo, lunedì 14 dicembre, saranno infine Christian Greco, direttore del Museo Egizio di Torino, Kathrin Schönegg, Head of Photography Department del Münchner Stadtmuseum, e Claudia Baroncini, direttrice della Fondazione Alinari per la Fotografia con l’incontro Musei e Comunità.

Cinque conversazioni, dunque, ma un unico filo: capire che cosa può essere oggi un museo costruito intorno a un grande archivio fotografico e quale forma possa assumere, nel futuro, il rapporto fra le immagini Alinari e il pubblico. Un percorso che la Fondazione ha scelto di condividere fin da ora, quando il museo è ancora soprattutto un progetto e proprio per questo può essere ancora interrogato, discusso, immaginato.

Gli incontri si svolgeranno alle 17.30 a Villa Fabbricotti, via Vittorio Emanuele II, 64, Firenze. La partecipazione è gratuita e aperta a tutti.
Non è necessaria la prenotazione. Fino ad esaurimento posti.

Il programma è realizzato con il contributo di Fondazione CR Firenze nell’ambito delle attività dedicate al futuro Museo Alinari.

IL PROGRAMMA

VILLA FABBRICOTTI
via Vittorio Emanuele II, 64 – Firenze
ore 17.30

Giovedì 8 ottobre

Sugli archivi fotografici: materialità, memoria, relazioni

Costanza Caraffa
direttrice della Fototeca del Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut

Elizabeth Edwards
professoressa emerita di Storia della fotografia, De Montfort University, Leicester

Nicola Lo Calzo
fotografo e ricercatore (CY Cergy Paris Université), docente presso Sciences Po

Mercoledì 28 ottobre

Ripensare i musei: spazi, tecnologie, esperienze

Sarah Kenderdine
professoressa di Museologia, École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL)

Roberto Ferrari
direttore esecutivo del Museo Galileo – Istituto e Museo di Storia della Scienza, Firenze

Lorenzo Greppi
architetto scenografo

Giovedì 19 novembre

Esporre la fotografia nei musei

Martin Barnes
Senior Curator, Photography, Victoria and Albert Museum, Londra

Marie Robert
responsabile delle collezioni di fotografia e cinema, Musée d’Orsay, Parigi

Nicoletta Leonardi
presidente del Comitato scientifico della Fondazione Alinari per la Fotografia

Giovedì 3 dicembre

Santa Maria Novella: uno spazio per più musei

Giuseppe Antonelli
professore ordinario di Storia della lingua italiana, Università di Pavia, e responsabile scientifico del Museo Nazionale dell’Italiano (MUNDI)

Giorgio Caselli
architetto, responsabile del Servizio Belle Arti e Fabbrica di Palazzo Vecchio del Comune di Firenze

Giorgio van Straten
presidente della Fondazione Alinari per la Fotografia 

Lunedì 14 dicembre

Musei e Comunità

Christian Greco
direttore del Museo Egizio, Torino

Kathrin Schönegg
responsabile del Dipartimento di Fotografia, Münchner Stadtmuseum, Monaco

Claudia Baroncini
direttrice della Fondazione Alinari per la Fotografia

Informazioni
Fondazione Alinari per la Fotografia
Tel.  055 4628069
faf.toscana@alinari.it | www.alinari.it

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FRONTIERE

Conversazioni in San Francesco

XII Edizione

7 – 30 novembre 2025

In un presente segnato da crisi globali, tensioni geopolitiche e nuove sfide culturali e sociali, interrogarsi sul significato dei confini – fisici, simbolici, politici – si fa sempre più urgente. È proprio a questo tema che si dedica la XII edizione delle Conversazioni in San Francesco, promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, che quest’anno porta il titolo “Frontiere”.

 Dal 7 al 30 novembre 2025, la Chiesa di San Francesco a Lucca tornerà ad essere teatro di quattro appuntamenti, aperti al pubblico, pensati per esplorare le molteplici forme che le frontiere possono assumere: geografiche, culturali, esistenziali. A guidare questo percorso sarà un gruppo di ospiti d’eccezione e tra loro molto diversi per formazione e sensibilità: la storica e divulgatrice Michela Ponzani, gli scrittori Edoardo Albinati e Francesca d’Aloja, il giornalista e analista geopolitico Dario Fabbri, il fotografo Francesco Anselmi e la giornalista e photo editor Renata Ferri.

Il ciclo si aprirà venerdì 7 novembre, alle 21, con l’intervento di Michela Ponzani, Oltre i confini. Una patria chiamata libertà. Attraverso le parole e le vicende di figure emblematiche come Camilla Ravera, Sandro Pertini, Ada Gobetti e Ursula Hirschmann, verranno raccontate esperienze di uomini e donne dell’antifascismo e della Resistenza che hanno immaginato un’idea di patria fondata non su sangue e stirpe, ma su valori di solidarietà e giustizia sociale. Un’occasione per riflettere su come sia possibile superare non solo barriere fisiche, ma anche divisioni ideologiche.

Domenica 16 novembre, alle 18, con Edoardo Albinati e Francesca d’Aloja proporranno Vite in sospeso, un racconto nato da anni di viaggi insieme al seguito di organizzazioni umanitarie come UNHCR e INTERSOS, in paesi come Niger, Afghanistan, Uganda, e nei Balcani, ma anche all’interno dei contesti più marginali d’Italia. Attraverso testimonianze e osservazioni raccolte sul campo, i due autori danno voce a chi è costretto a varcare decine di frontiere alla ricerca di una vita possibile. Un invito ad affrontare il fenomeno migratorio con uno sguardo più profondo, oltre le retoriche emergenziali e le risposte repressive.

Venerdì 21 novembre, alle 21, Dario Fabbri offrirà una lettura originale della storia e della geopolitica con Il destino dei popoli. Una visione che sposta il fuoco dall’élite o dei leader alla collettività, alle loro paure, desideri, ambizioni. Una riflessione a ripensare il nostro tempo alla luce dei grandi movimenti dei popoli, che, spesso inconsapevolmente, hanno generato lingue, religioni, culture e idee, contribuendo a plasmare il presente.

La rassegna si concluderà domenica 30 novembre, alle 18, con Francesco Anselmi e Renata Ferri, che presenteranno il progetto fotografico Borderlands. Un viaggio americano. Il lavoro di Anselmi esplora il confine tra Stati Uniti e Messico, superando la retorica emergenziale per restituire un ritratto complesso e profondo di una terra attraversata da contraddizioni, ma anche da umanità e relazioni. Un territorio liminare che si configura come realtà autonoma, distinta dalle nazioni che separa.

Questa XII edizione delle Conversazioni in San Francesco sarà dunque un’occasione per interrogarsi sulle frontiere che segnano il nostro tempo, visibili e invisibili, materiali e simboliche, e per provare a ripensarle non solo come limiti, ma anche come luoghi di passaggio, confronto e trasformazione.

Tutti gli incontri sono a ingresso gratuito. Per partecipare, occorre prenotarsi online sul sito fondazionecarilucca.it.

Informazioni
www.fondazionecarilucca.it

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Visioni Estatiche // La Vittoria sul Sole
Giornata di studi su Fulvio Salvadori organizzata da Associazione Spazio X Tempo
da un’idea di Marco Bagnoli
intervengono Bruno Corà e Padre Bernardo Gianni | modera Marco Bazzini

inaugurazione
Biblioteca Sospesa // Centro Studi Fulvio Salvadori

a seguire
L’Oracolo infranto – Frammenti da La Vittoria sul Sole
Musica e drammaturgia di Alessandro Magini | regia di Giuseppe Scali

Venerdì 31 ottobre alle ore 15.30

Associazione Spazio X Tempo è lieta di presentare venerdì 31 ottobre, dalle 15.30, Visioni Estatiche // La Vittoria sul Sole, presso l’Atelier Marco Bagnoli, a Montelupo Fiorentino. Un evento articolato in due momenti che si aprirà con la giornata di studi dedicata a Fulvio Salvadori a cui seguirà l’opera scenica L’Oracolo infranto – Frammenti da La Vittoria sul Sole che prende spunto da un testo dello stesso Salvadori dedicato a Malevič e a uno degli spettacoli più visionari del futurismo russo.

La giornata nasce per presentare per la prima volta al pubblico la Biblioteca Sospesa // Centro Studi Fulvio Salvadori, un istituto nato per promuovere e valorizzare l’eredità culturale di Fulvio Salvadori (1937-2021), critico, scrittore e figura di riferimento nel dibattito filosofico e artistico contemporaneo, capace di coniugare rigore filologico e sensibilità poetica, con un percorso che lo ha visto vicino ad alcuni dei maggiori protagonisti internazionali come Marina Abramović, Shirazeh Houshiary, Chen Zhen e, in particolare, Marco Bagnoli, con cui ha condiviso un sodalizio durato oltre trent’anni.

La Biblioteca Sospesa – Centro Studi Fulvio Salvadori raccoglie circa 5.000 volumi appartenuti allo studioso che grazie all’impegno di Marco Bagnoli non solo sono stati conservati presso il suo atelier ma sono ora a disposizione degli studiosi, su appuntamento, per ricerche e approfondimenti sul pensiero dello scrittore, filosofo e critico toscano.

La Biblioteca s’inserisce all’interno del più ampio progetto che – dalla pubblicazione del libro Scritti Sospesi (Lindau 2020), con Salvadori ancora in vita, e successivamente con il convegno Il Tempo del Testimone, del 2023 – intende sviluppare una diversa visione critica del nostro presente a partire dai territori in cui Salvadori è nato e ha operato, oltre a offrire nuove chiavi di lettura sulla sua capacità di attraversare l’arte contemporanea con profondità e originalità.

Il convegno prevede gli interventi di Padre Bernardo Gianni, abate di San Miniato al Monte, e del Presidente della Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri Bruno Corà, sarà moderato da Marco Bazzini, storico e critico d’arte. Successivamente avrà luogo la presentazione in prima assoluta dell’opera scenica L’oracolo infranto – Frammenti da La Vittoria sul Sole, musica e drammaturgia di Alessandro Magini, regia di Giuseppe Scali, con la partecipazione di Marco Bagnoli.

A suggerire il tema sia del convegno sia dell’Opera scenica è uno scritto di Fulvio Salvadori Il quadrato messo in diagonale apparso in A.E.I.U.O. periodico trimestrale diretto da Bruno Corà (Anno IV, Numero 8-9 dicembre 1983). «Malevič – scriveva Salvadori – espone il Quadrato Nero su fondo bianco nel dicembre 1915 a Pietroburgo, ma scrive di proprio pugno sul retro: “Quadrato nero suprematista, 1913”. Questa incongruenza nelle date ritorna nel volume “Il mondo senza oggettività”, pubblicato nel 1927 dalle edizioni del Bauhaus. Questa volta, sotto un disegno della stessa opera, in basso, Malevič ha scritto: “1913. Elemento suprematista di base. Il Quadrato”. Nell’estate del 1913, Malevič aveva collaborato alla messa in scena dell’opera futurista “La Vittoria sul Sole”, con la musica di Michail Matjusin e i testi di Aleksej Krucenych. Per questo spettacolo aveva disegnato un sipario che doveva essere lacerato nel momento in cui il protagonista, ormai libero dalla gravità terrestre dopo l’eclissi del Sole, poteva conquistare l’azzurro del cielo e librarsi nello spazio extraterrestre, dove vigevano le leggi della levitazione. In una lettera di Malevič a Matjusin si legge: “Tutto quanto ho realizzato nel 1913 per la vostra opera “La Vittoria sul Sole” mi ha condotto a numerose innovazioni. Il sipario rappresenta un quadrato nero, embrione di tutte le possibilità.»

L’Oracolo infranto – Frammenti da La Vittoria sul Sole, un atto unico per voci, violino e musica elettronica, articolato in sette quadri, e si ispira proprio all’omonimo capolavoro futurista del 1913 di Aleksej Eliseevič Kručënych.  Per quest’occasione Magini ha ripreso alcuni frammenti testuali e ha rivisitato le musiche di Michail Matjusin, composte per la messa in scena che aveva le scenografie di Kazimir Malevič. Salvadori dà de La vittoria del Sole e de Il quadrato messo in diagonale, due gesti radicali dell’avanguardia russa, un’interpretazione originale e intensa.

Nell’Oracolo infranto non c’è narrazione, né sviluppo lineare; ascolto e percezione si intrecciano in un’unica architettura percettiva: «si configura come una liturgia astratta, un oracolo spezzato, una visione interrotta. È teatro del residuo: parole, immagini, suoni che emergono dal fondo del tempo come frammenti di un rito non più compiuto” racconta Alessandro Magini. “La partitura si articola in sette scene, costruite come frammenti discontinui di un rito cosmico interrotto, un’orazione per un mondo post-luminoso, in cui il logos si è disgregato, la luce è stata trafitta, e ciò che resta è pura visione sonora.»

Il convegno registrato sarà visibile poi sulla piattaforma dell’Atelier Marco Bagnoli.

Fulvio Salvadori biografia

Fulvio Salvadori nasce a San Miniato al Tedesco nel 1937. Scrittore, si occupa prevalentemente di arte contemporanea: è vicino a molti artisti con i quali collabora per anni, in particolare con Marco Bagnoli. Nei primi anni ’70 dà prova di sé come fotografo alla Galleria Schema a Firenze. Si avvicina a Maria Gloria Bicocchi e collabora al suo Art Tapes 22 (1972-1976), primo centro di produzione di video di artisti in Europa.

Fra gli anni 1970 e 1980 collabora con il Centre d’Art Contemporain di Ginevra, fondato da Adelina von Fürstenberg nel 1974, dove all’attività artistica corrente affianca quella di critico, redigendo numerosi saggi per artisti come Luciano Bartolini, Jack Goldstein e Michelangelo Pistoletto. Sempre a Ginevra partecipa all’organizzazione di convegni su temi di rilievo come Creazione e Creatività ai quali invita, fra molti altri, matematici come Douglas Hofstadter, biologi come Henri Atlan, semiologi come Luis J. Prieto.

Negli anni ‘80, collabora con la casa editrice Hopeful Monster con Beatrice Merz, Maria Gloria Bicocchi e Matteo Bicocchi. Partecipa alla curatela dei saggi di Henri Atlan, Douglas Hofstadter e Bernard D’Espagnat. Nei primi anni ‘90 insegna all’École du Magasin, Centre National d’Art Cotemporain, di Grenoble (fondata da Jacques Guillot nel 1987), quando ne assume la direzione Adelina von Fürstenberg, dove continua a compilare saggi per i cataloghi delle mostre personali di Shirazeh Houshairy, Chen Zhen e Marco Bagnoli. Inoltre, propone con Il Magasin di Grenoble il convegno La Pensée faible e un inedito dialogo tra i filosofi Gianni Vattimo e Jean Baudrillard, pubblica il saggio Mediterraneo in versione italiana e francese, nel contesto della 43° Biennale di Venezia e in seguito, tradotto in greco, lo presenta al Museo Goulandris d’Arte Cicladica di Atene.

Fulvio Salvadori continua la sua collaborazione con Adelina von Fürstenberg participando alla fondazione di ART for The World nel 1996, per il quale ha pubblicato il saggio Visioni del femminile nella Storia e nell’Arte nel contesto della mostra Donna Donne a Palazzo Strozzi, Firenze nel 2005 e il catalogo Balcan Erotic Epic per la mostra personale di Marina Abramovic all’Hangar Bicocca, Milano, 2006.

Negli anni successivi, Salvadori ha pubblicato Scritti per Marco Bagnoli (1985-2004) e Il Guardiano della Soglia per Filippo di Sambuy ed è del 2020 Scritti Sospesi/Visioni estatiche – Ed. Lindau.

Fulvio si spegne a Empoli nel settembre del 2021. 

Informazioni
Atelier Marco Bagnoli
Via della Quercia 9
Montelupo Fiorentino Firenze
tel.  334 8530500 |  348 4751467
spazioxtempo@gmail.com |www.marcobagnoli.it

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Enrico Pea scrittore d’eccezione che affascinò Ungaretti e Pound, amico tra gli altri di Puccini, Montale, Viani e Carrà, rivive in una mostra a Lucca. Dal 23 novembre 2024 al 12 gennaio 2025, nella sala Tobino di Palazzo Ducale (cortile Carrara), saranno esposti documenti inediti, lettere, libri, fotografie originali, quadri d’autore per raccontare una delle voci più sincere e significative del Novecento italiano: ENRICO PEA, poeta, drammaturgo e impresario teatrale oltre che scrittore.

Promossa dall’Associazione Amici di Enrico Pea, a cura di Giovanna Bellora, presidente dell’associazione e pronipote di Pea, e da Marcello Ciccuto, professore ordinario di Letteratura Italiana presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Pisa, si propone di riportare alla luce la figura e l’opera dell’autore versiliese (1881-1958), che, pur apprezzata da critici illustri, rischia oggi di essere dimenticata.

Il titolo Enrico Pea scrittore d’eccezione nasce dalla qualifica che già Pietro Pancrazi nel 1946 attribuiva a Pea per quella originalità compositiva e di linguaggio, fuori dalle regole accademiche e dalle correnti tradizionali letterarie.

“Che cosa fu Enrico Pea?” scrive Giuseppe Ungaretti in un Ricordo del 1959, dopo la sua morte. “Poeta, vero poeta, uomo di principi fermi, uomo radicato nella terra, nella sua terra che è cristiana, d’un Cristianesimo primitivo, ma fremente anche d’umori più terreni, anche se era avvezzo a mitigare la sua furia…” e continua poi. “Per alcuni tuoi libri che sono miracoli, per la tua fierezza d’uomo che sapeva inoltre bene quanto un’anima umana sia debole, e quanto una vita umana sia oscuratamente insediata, Enrico Pea, come un Maestro ti ricorderemo sempre, e ti ricorderanno a lungo quelli dopo di noi.”

Tutti i documenti e le opere in mostra, originali, provengono dall’Archivio Pea-Bellora, già appartenenti allo scrittore, e trovano un inquadramento storico e critico nel volume edito per l’occasione da Maria Pacini Fazzi, curato da Marcello Ciccuto e Giovanna Bellora.

Questa esposizione, oltre al poeta e scrittore, al drammaturgo e all’impresario teatrale, pone l’accento su Pea appassionato d’arte, amico di Viani, Carlini, Levy, Nomellini e altri artisti. In mostra troviamo circa cinquanta opere – dipinti, disegni, incisioni –  della sua collezione personale, alcune mai esposte prima: tra queste ci sono numerosi ritratti di Pea, spesso con dedica, come quello di Fanelli (1915), pittore livornese di fama internazionale e suo grande amico. Un dipinto, mai esposto prima al pubblico, che cattura la sua essenza irrequieta e anticonformista e che, proprio per questa è stata scelta come immagine del catalogo e della mostra.

“Questo evento – afferma Giovanna Bellora, Presidente dell’Associazione Amici di Enrico Pea – non è solo un omaggio a un grande scrittore, ma un’opportunità per riscoprire un’intera epoca culturale attraverso gli occhi di un suo protagonista fuori dagli schemi.”

Il percorso espositivo, realizzato da Lucia Maffei, articolato in quattro sezioni, guida il visitatore attraverso le tappe fondamentali della vita e della produzione letteraria di Pea: le prime tre raccontano tre fasi biografiche significative, la quarta i rapporti di amicizia con grandi del Novecento con i quali Pea si relazionava. Ne emerge una figura poliedrica e il ruolo centrale che ebbe nel panorama culturale del primo ‘900, offrendo, al contempo, uno spaccato del fermento culturale di quel periodo, di cui fu protagonista e testimone.  

Di grande interesse storico-letterario, i carteggi con Giuseppe Ungaretti e Ezra Pound, documenti che gettano nuova luce sul ruolo di Pea come figura di spicco nel panorama letterario internazionale, così come quelli relativi al rapporto di amicizia e collaborazione con il celebre compositore Giacomo Puccini, finora poco nota, incentrata sulla realizzazione di teatri all’aperto in Versilia. Puccini, tra l’altro, ebbe un ruolo fondamentale nella pubblicazione di Moscardino per Treves nel 1922, tradotto poi, nel 1955 in inglese da Pound.

L’allestimento ricrea l’atmosfera dei luoghi cari a Pea, uno fra tutti il caffè dove aveva dato vita al circolo culturale ‘Quarto Platano’, a Forte dei Marmi, in cui era solito incontrare intellettuali del calibro di Eugenio Montale, Carlo Carrà, Giuseppe De Robertis, Maria Bellonci, Anna Banti, Roberto Longhi, Alberto Vigevani e altri.

Le sezioni della mostra

La preistoria di Enrico Pea: 1881-1914
Questa prima sezione raccoglie quadri, documenti, citazioni di questa prima parte della sua vita: cartoline fotografiche di Seravezza, della lavorazione del marmo, del palazzo mediceo prima di essere ristrutturato, il quadro di Moses Levy La raccolta delle olive. Segue il periodo legato all’Egitto, dove emigrò nel 1896 per sfuggire alla miseria. Oltre al passaporto e ai documenti necessari per lavorare in questo paese, troviamo foto originali che testimoniano l’incontro con Ungaretti e la poesia, la sua nuova vita con la moglie Aida, i tre figli Valentina, Pia e Marx e la tata araba Farida. Nel 1914 rientra a Viareggio, ma nei precedenti viaggi di andata e ritorno tra la Versilia e Alessandria d’Egitto, Pea ha già pubblicato Fole (1910), Montignoso (1912) e Spaventacchio (1914). Fra il 1914 e il 1919, svolge una fervida attività di drammaturgo e impresario teatrale, collaborando anche con Giacomo Puccini, che sostiene la costruzione del Teatro all’aperto del Bosco Apuano, nel 1918.

Pea e la Versilia 1914-1943
Grazie alla mediazione di Giacomo Puccini con l’editore Treves, Pea pubblica nel 1922 Moscardino, l’opera principale, che lo renderà famoso. Nel 1922 assume anche la direzione artistica del Politeama di Viareggio. Continua a scrivere e rappresentare drammi teatrali, ma ormai la sua attività volge sempre di più verso romanzi e racconti. Dal 1920 al 1943, tenendosi sempre “a latere” della politica e della cultura fascista, scrisse moltissime opere, tutte presenti in versione originale in questa sezione. Nel 1938, vince il premio Viareggio-Rèpaci con La Maremmana. Prosegue il suo interesse per il teatro e soprattutto per i “Maggi”, antica forma di rappresentazioni popolari, di cui è drammaturgo, organizzatore ed attore. Un’esperienza che descrive in Il maggio in Versilia, in Lucchesia e in Lunigiana, pubblicato nel 1954. Con la famiglia numerosa cambia spesso casa, spostandosi da piazza Shelley ad altri luoghi di Viareggio, abitando per un periodo anche al teatro Politeama, che dirige. Nel 1941, a Rapallo, incontra Pound, di cui nella prefazione all’edizione inglese di Moscardino (Moscardino translated by Ezra Pound) fa un ritratto di grande forza espressiva. Nel carteggio fra i due scrittori (1941-1958), si evince la difficoltà di Pound a tradurre in inglese le molte parole versiliesi usate da Pea, ma, al tempo stesso, anche la grande intesa umana e intellettuale che si era creata, nonostante la lingua. Pea racconta di come si spiegavano ricorrendo a disegni, uno dei quali sarà in mostra. Ci saranno anche articoli e poesie pubblicati su giornali su riviste d’epoca.

1943-1958 Via Elisa 49
Pea arriva a Lucca, nel 1945, dopo lo sfollamento nella campagna lucchese e si trasferisce in via Elisa 49. D’estate si sposta a Forte dei Marmi, nella sua casetta davanti al mare, in Via Versilia, (vicino a Villa Bertelli). Qui frequenta diversi caffè, come era sempre stato solito fare, essendo per lui il caffè non solo luogo d’incontro, ma d’ispirazione e di lavoro. Al caffè Roma crea il circolo culturale del ‘Quarto Platano’. Attorno a lui siedono scrittori, critici e pittori e per lunghe stagioni ne diventa il punto di riferimento, il “nume tutelare”, come scrive Piero Bigongiari. Nel 1954 si mette alla prova anche con il cinema come attore principale nel film “Gli orizzonti del sole” di Giovanni Paolucci e, realizza interviste e racconti con la Rai Radio Italiana. Muore l’11 agosto 1958, lo stesso giorno arriva alla sua casa una cartolina di Pound da Merano, esposta in mostra, ignaro, in cui scrive “EP saluta EP”.

Saluto a Pea
In questa ultima sezione sono esposti contributi significativi su Pea, dopo la morte. Nel 1959, Ungaretti lo ricorda al Pasquilio, sulle Apuane, insieme a Maccari; Montale gli dedica una bellissima e significativa poesia nel 1978, All’amico Pea, anche questa in mostra. Troviamo, inoltre: saggi critici e omaggi tra cui il ritratto a Pea di Primo Conti e Il mare è il mio elemento, ritratto a Pea realizzato da Antonio Possenti. Nel 2022, a cura dell’associazione Amici di Enrico Pea, vengono ripubblicati Moscardino, nell’edizione di Treves 1922, in anastatica, e la traduzione di Moscardino di Pound del 1956.

Nel corso della mostra avrà luogo un convegno di approfondimento.

L’evento è reso possibile grazie a: Comune di Lucca, Comune di Forte dei Marmi, Comune di Viareggio, Comune di Seravezza, Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca ed ha il patrocinio della Regione Toscana, dei Comuni di Pietrasanta, Montignoso, Borgo a Mozzano, di Fondazione Ricci, Fondazione Paolo Cresci, Fondazione Catarsini, Fondazione Giacomo Puccini, Fondazione Villa Bertelli, Fondazione Mario Tobino, Fondazione Corrente.

L’associazione culturale “Amici di Enrico Pea” si è costituita alla fine del 2020 con il progetto di promuovere e rivalutare la figura e dell’opera di Enrico Pea, come uno dei nomi più significativi del panorama letterario del primo Novecento italiano. L’associazione ha realizzato negli anni vari eventi come: per i 140 anni dalla nascita a Seravezza (2021); la ripubblicazione in anastatica del Moscardino in occasione dei 100 anni dall’uscita a Villa Bertelli – Forte dei Marmi (2022), approfondendo la relazione tra Pea e Pound; il convegno “ENRICO PEA: amici, corrispondenti, lettori”, Atti del Convegno promosso dall’Associazione Amici di Enrico Pea, Lucca, Villa Bottinil,11 e 12 ottobre 2023, a cura di Giovanna Bellora. 

Breve biografia di Enrico Pea
Nato a Seravezza il 29 ottobre 1881, ebbe sin dai primi anni una vita travagliata. Nel settembre del 1885 un’alluvione del Serra e del Vezza spazzò via la casa di famiglia e due mesi dopo il padre morì sul lavoro. Rimasto orfano di padre e dopo aver abitato con la madre a Chifenti per un anno, andò poi a vivere in un cascinale sul Monte di Ripa con il nonno (uscito una ventina d’anni prima dal manicomio di Fregionaia) dove oltre ai primi rudimenti dell’alfabeto apprese anche le leggi della natura, la poesia, i concetti di libertà, di adattamento, che il nonno gli impartiva durante le veglie invernali davanti al fuoco. Così l’autodidatta è entrato nella letteratura del Novecento. 

Giovanissimo, emigrò ad Alessandria d’Egitto nel 1896, dove restò fino al 1914 e dove nei primi anni svolse vari lavori manuali da operaio nelle fonderie Sloder a meccanico in un cantiere navale. Dopo il 1901 avviò un’attività commerciale di marmo, legname e vini fra l’Italia e l’Egitto il cui deposito era una baracca rossa, luogo d’incontro di anarchici, ribelli e fuoriusciti un po’ da ogni parte ma anche di intellettuali; proprio lì incontrò e strinse un’inossidabile amicizia con Giuseppe Ungaretti, anch’egli figlio di emigrati lucchesi. E fu proprio grazie ad Ungaretti, correttore dei primi versi, che nel 1910 pubblicò “Fole”.

In uno dei viaggi in Italia nel 1910 fece parte della “Repubblica di Apua”, un’utopistica repubblica politico-letteraria basata su principi di libertà e giustizia fondata da Ceccardo Roccatagliata Ceccardi, cui aderirono anche Lorenzo Viani, Luigi Salvatori e lo stesso Ungaretti. 

Tornato definitivamente in Italia dopo il 1914, si stabilì con la famiglia a Viareggio dove si fece impresario teatrale, realizzò teatri all’aperto e scrisse molte opere teatrali fra cui “Giuda”, tragedia che poi ripudiò e da cui iniziò la “conversione”. In quegli anni rappresentò anche diversi “Maggi”, una passione che si portava dietro sin dall’infanzia. Nel 1922 pubblicò la prima e più importante opera in prosa, “Moscardino”, edita da Treves cui Giacomo Puccini aveva raccomandato lo scritto. Durante gli anni del fascismo incontrò qualche difficoltà in termini di riconoscimenti e dovette dividere con Vittorio G. Rossi il premio Viareggio assegnatogli nel 1938 con “La Maremmana”. 

Durante la Seconda Guerra Mondiale, Pea si trasferì a Lucca dalla figlia Pia, dopo aver soggiornato anche nella campagna lucchese in seguito a un bombardamento che aveva danneggiato il suo teatro Politeama a Viareggio. Pare che in quella circostanza fossero andati distrutti molti manoscritti fra cui quello di “Vita in Egitto”, una delle migliori opere di Pea, motivo per cui Pea avrebbe dovuto riscriverla quasi tutta per pubblicarla nel 1949.

Fra gli anni ’40 e ‘50 Pea collaborò a importanti quotidiani e riviste, scrisse molti romanzi, incontrò e strinse un rapporto di grande amicizia e stima con Ezra Pound, che tradusse in inglese “Moscardino”, pubblicato nel 1955 in USA dalla casa editrice New Direction e in Italia nel 1956 da Vanni Scheiwiller. D’estate era solito trasferirsi nella sua casetta di Forte dei Marmi e frequentare il caffè Roma dove ama scrivere, sedendo al ‘Quarto Platano’ insieme a De Robertis, Montale, Carrà, Longhi. Morì a Forte dei Marmi l’11 agosto 1958.

Enrico Pea scrittore d’eccezione
Lucca, Palazzo Ducale, Sala Tobino
23 novembre 2024 – 12 gennaio 2025
Inaugurazione, venerdì 22 novembre, ore 16.00

Curatori del progetto e della mostra Giovanna Bellora e Marcello Ciccuto
Catalogo edito da Maria Pacini Fazzi a cura di Marcello Ciccuto e Giovanna Bellora
Testi critici nel catalogo: Giovanna Bellora, Valter Leonardo Puccetti, Stefano Bucciarelli, Marcello Ciccuto, Marco Veglia, Luca Padalino, Chiara Portesine, Umberto Guidi, Riccardo Donati

Associazione Amici di Enrico Pea
Presidente: Giovanna Bellora
Vicepresidente: Andrea Palla
Consiglio di Amministrazione: Giovanna Bellora, Sergio Maria Berardi, Berto Corbellini Andreotti, Lidia Cerri, Maria teresa Leone, Andrea Palla, Valeria Pea, Cristiana Ricci, Claudia Santini

Comitato Scientifico Mostra e Catalogo
Giovanna Bellora, Franco Contorbia, Marcello Ciccuto, Domenico De Martino, Riccardo Donati, Luca Lenzini, Luca Padalino, Andrea Palla, Chiara Portesine, Valter Leonardo Puccetti, Giulia Radin, Marco Veglia

Comitato d’Onore per la mostra
Eugenio Giani, Presidente regione Toscana
Marcello Pierucci, Presidente della Provincia di Lucca
Mario Pardini, Sindaco del Comune di Lucca
Lorenzo Alessandrini, Sindaco del Comune di Seravezza
Giorgio Del Ghingaro, Sindaco del Comune di Viareggio
Bruno Murzi, Sindaco del Comune di Forte Dei Marmi
Gianni Lorenzetti, Sindaco del Comune di Montignoso
Alberto Stefano Giovannetti, Sindaco del Comune di Pietrasanta
Patrizio Andreuccetti, Sindaco del Comune di Borgo a Mozzano

Orari e giorni di apertura: tutti i giorni tranne il lunedì con orario 10-13 e 15-18, ingresso libero.
informazioni
associazioneamicidienricopea@gmail.com

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Dal 17 novembre al 1° dicembre tornano a Lucca le Conversazioni in San Francesco, ideate e organizzate dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, che come sempre animano uno dei luoghi più belli e suggestivi della città, la monumentale Chiesa di San Francesco. Giunta alla sua XI edizione, la rassegna, quest’anno, è dedicata al tema Eroine ed eroi. Quattro incontri con protagonisti come Dacia Maraini, Gianrico Carofiglio e Andrea Pennacchi, insieme ad altre figure di rilievo della cultura italiana, pronti a interrogarsi e riflettere su cosa significhi davvero, oggi, l’eroismo. Tra storia e letteratura, passato e presente, classicità e contemporaneità, le Conversazioni proveranno a dare una definizione, anzi tutte le definizioni necessarie, ad un concetto antico quanto l’umanità, ma mai così attuale.

La nostra eredità culturale ci impone di guardare agli eroi come a personaggi – quasi sempre maschili – in grado di compiere azioni straordinarie per un bene superiore. C’è Achille, che incarna la forza fisica e il coraggio, ma anche la tragedia di chi lotta invano contro il destino. E c’è Ulisse, noto per la sua astuzia, capace di affrontare prove difficilissime durante il viaggio di ritorno a casa. E ancora il valoroso cavaliere Orlando, D’Artagnan e Cleopatra, l’ultima regina d’Egitto, che si diede la morte per non cadere nelle mani del nemico. Ma è ancora possibile dare questo significato alle parole “eroe” ed “eroina”? Cosa possiamo considerare eroico nel mondo in cui viviamo adesso? Forse lottare per diritti civili, rompere gli schemi per cambiare la società, avere il coraggio di fare scelte controcorrente, e molto altro ancora.

Si inizia domenica 17 novembre, alle 17.30, con Figli delle Muse. Andrea Pennacchi, adesso in tour con il suo spettacolo “Una piccola Odissea”, in cui offre una personale rivisitazione del racconto di Omero, dialogherà con il giornalista Alessio Viola, volto di punta di SkyTg24, per cercare di rispondere ad una domanda: cosa ci resta delle storie dei mitici eroi greci, degli amori, delle donne, da Elena a Penelope, delle patrie, della vita dei popoli e delle città di quei tempi? Un viaggio in luoghi ed epoche lontane, raccontati con la nostalgia dell’uomo contemporaneo.

Venerdì 22 novembre, alle 21, saliranno sul palco Marina Pierri, scrittrice e narratologa che ha dedicato il suo primo libro alle “Eroine” delle serie tv, Claudia de Lillo, conduttrice del programma di Rai Radio 2 Caterpillar AM, e Chiara Tagliaferri, che insieme a Michela Murgia ha firmato il progetto editoriale “Morgana” per raccontare storie di donne esemplari, dalla forza dirompente e rivoluzionaria. Nell’incontro, intitolato Corpi elettrici, le tre autrici parleranno di eroismo femminile e mostreranno come tenersi alla larga dai modelli tradizionali all’insegna della virtù e dell’abnegazione, che non ci somigliano, ma ci schiacciano. 

Venerdì 29 novembre, sempre alle 21, è il turno di Dacia Maraini e Valeria Parrella, voci inconfondibili della narrativa italiana, appartenenti a due generazioni diverse, che terranno l’incontro Da Antigone a Marianna Ucrìa: a lezione dalle ragazze. Una “passeggiata” per incontrare le donne della storia e della letteratura, dalle grandi eroine del mondo classico, come Antigone, fino alle altrettanto classiche figure dei romanzi contemporanei come Marianna Ucrìa. Perché il loro racconto è trapunto di incomprensioni, omissioni, censure, volute, scelte oppure anche solo lasciate andare per negligenza. Eppure, la loro presenza è fondamentale nella crescita e nello sviluppo del pensiero Occidentale, sia come protagoniste delle storie che raccontiamo sia come artefici stesse del gesto artistico.

A chiudere le Conversazioni in San Francesco, domenica 1° dicembre alle 17.30, sarà Gianrico Carofiglio, uno degli autori più amati della giallistica italiana. Lo scrittore ed ex magistrato italiano, che si è dedicato con successo anche alla saggistica, prenderà ispirazione dal suo ultimo libro Elogio dell’ignoranza e dell’errore per guidare il pubblico in un incontro intitolato Eroi dell’errore, dove metterà in luce come lo sbaglio, spesso visto come un fallimento da evitare a tutti i costi, possa essere invece uno strumento straordinario di conoscenza profonda e di riscatto. Perché è eroe anche chi sa affrontare le proprie imperfezioni, imparando a trarne profitto e a trasformarle in opportunità di crescita.

Tutti gli incontri sono a ingresso gratuito. Per partecipare, occorre prenotarsi online sul sito www.fondazionecarilucca.it.

Informazioni
www.fondazionecarilucca.it

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Dal 10 al 25 novembre tornano a Lucca le Conversazioni in San Francesco, il ciclo di incontri voluto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca che, quest’anno, giunge alla sua X edizione e propone quattro appuntamenti dedicati al tema Appunti di viaggio. Sul palco lo storico dell’arte Claudio Strinati, il conduttore televisivo Patrizio Roversi, lo scrittore Fabio Genovesi e, infine, la giornalista Rory Cappelli insieme a Pegah Moshir Pour, consulente e attivista per i diritti umani e digitali, per condurci verso mete diverse, concrete ed esotiche come l’Iran ma anche astratte, concettuali, perché il viaggio, si sa, è anche metafora della vita, un percorso verso la conoscenza di noi stessi e del mondo, delle sue bellezze e culture, è scoperta ed evasione, saper andare oltre i limiti imposti dai confini, che siano ideali o territoriali.

Si parte venerdì 10 novembre, alle 21, con Capire la bellezza è la funzione dell’anima, un affascinante itinerario attraverso le più significative pagine dell’arte italiana. A guidarci Claudio Strinati, esperto cinquecentista e seicentista ma anche apprezzatissimo divulgatore, che sarà intervistato da Federico Giannini, direttore della testata giornalistica “Finestre sull’Arte”, tra le più seguite del settore. L’incontro prenderà le mosse dal romanzo “Il giardino dell’arte” (Salani, 2020), in cui Strinati ha proposto una trasposizione moderna e attualissima del Grand Tour, primo viaggio in senso moderno, che tra Sette e Ottocento vedeva nascere il mito del nostro Paese come destinazione d’elezione per gli intellettuali d’Europa. Il libro racconta infatti le vicende di David, dottorando in Storia dell’arte dell’Università di Halifax, in Canada, che giunge in Italia per vedere con i propri occhi i tesori che sono stati oggetto dei suoi studi. 

Domenica 12 novembre, alle 18, Patrizio Roversi, pioniere del turismo in tv e instancabile viaggiatore, porta in scena Oltre il petrolio, uno spettacolo che unisce il tema del viaggio a quello della crisi climatica e ambientale. Per la regia di Miletta Corli, con le musiche dal vivo del sassofonista Maurizio Camardi e del chitarrista David Soto Chero, attraverso esperienze, racconti e filmati, Roversi ci porta a scoprire cosa c’è, appunto, “oltre il petrolio”. Cosa è rimasto nella regione amazzonica del Sucumbios, in Ecuador, dopo la stagione delle estrazioni selvagge? Che ne sarà, con il surriscaldamento globale, del paesaggio del Mustang tibetano, alle pendici dell’Himalaya, del Global Seed Valut alle isole Svalbard – una banca di semi che ha la funzione di preservare la diversità delle colture nel mondo – o delle Mura di sabbia di San’a in Yemen? Niente di apocalittico però, perché la cifra stilistica è la leggerezza: si raccontano progetti di cooperazione internazionale che aprono prospettive positive, e a volte si sorride. 

Tutti nel Nuovo Mondo invece sabato 18 novembre. Alle 18, Fabio Genovesi arriva in San Francesco per tenerci avvinti, con la sua verve narrativa, alla storia del viaggio più importante per l’umanità. Prendendo spunto dal suo ultimo e fortunato romanzo Oro puro, che narra attraverso lo sguardo di Muno, un ragazzo di sedici anni, il viaggio di Cristoforo Colombo alla scoperta delle “Indie”, Genovesi ci spiegherà come L’America si scopre per caso.

A concludere la rassegna, sabato 25 novembre alle 21, Canti, preghiere, resistenze e letteratura: i mille colori della Persia, un incontro che vedrà Rory Cappelli, giornalista de La Repubblica, dialogare con Pegah Moshir Pour su una destinazione ben precisa quanto complessa, l’Iran. A partire dall’attuale situazione politica, dalla rivoluzione delle donne per affermare i propri diritti, ad una narrazione più ampia, che ripercorrerà la storia millenaria della nazione, culla di una delle più antiche e grandi civiltà del mondo, di un popolo che, come Sherazade, riesce a restare in vita e a resistere “raccontando”.

La X edizione delle Conversazioni si colloca nell’ambito del ricco programma di eventi organizzati dalla Fondazione Cassa per festeggiare i dieci anni dalla riapertura del Complesso monumentale di San Francesco, divenuto faro di cultura e divulgazione.
Tutti gli incontri sono a ingresso gratuito. Per partecipare, occorre prenotarsi online sul sito www.fondazionecarilucca.it.

Informazioni
www.fondazionecarilucca.it 

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Sabato 23 settembre 2023 – ore 15:30
Atelier Marco Bagnoli
Via della Quercia, 9 Montelupo Fiorentino – FI

Interventi di:
Adelina von Fürstenberg, Filippo di Sambuy, Alessandra Galasso, Desdemona Ventroni
modera: Marco Bazzini

a seguire
OPERA SCENICA con musiche di Michael Galasso
Letture di Marco Bagnoli
Voce e Canto: Simonetta Antoni, soprano
Gesto e Violino: Augusto Vismara
Direzione musicale Giuseppe Scali

L’essere è per le cose che permangono dopo
aver fluito nell’esistente; essendoci queste cose vi
sarà qualcosa che le conclude mantenendole.
Fulvio Salvadori da Il Tempo del Testimone

Sabato 23 settembre presso l’Atelier Marco Bagnoli, a Montelupo Fiorentino, alle ore 15.30 appuntamento con Il Tempo del Testimone, una giornata di studio dedicata a Fulvio Salvadori, intellettuale e veicolatore di un pensiero destinato a far breccia nel panorama culturale italiano e internazionale. 

Il convegno nasce dalla volontà dell’artista Marco Bagnoli, è a cura di Adelina von Fürstenberg ed è organizzato dall’Associazione Spazio X Tempo, anche grazie al contributo di CRFirenze.

Il titolo dell’incontro, Il Tempo del Testimone, è tratto da un libro di Fulvio Salvadori edito da Spazio X Tempo nel 1997 ed è l’atto inaugurale della nascita – in Atelier Marco Bagnoli – del Centro Studi Fulvio Salvadori: centro che programmerà attività e ospiterà ricerche destinate a celebrare e diffondere il pensiero di questo eccellente rappresentante della filosofia e del pensiero contemporaneo a partire dal suo territorio di provenienza.

La giornata prevede una parte di discussione, moderata da Marco Bazzini, sul contributo intellettuale di Fulvio Salvadori con interventi di Adelina von Fürstenberg, Filippo di Sambuy, Alessandra Galasso, Desdemona Ventroni. Si concluderà in una dimensione più artistica grazie a OPERA SCENICA con musiche di Michael Galasso e letture di Marco Bagnoli. Voce e Canto sono del soprano Simonetta Antoni, Gesto e Violino di Augusto Vismara, la direzione musicale è di Giuseppe Scali. Il lavoro si ispira alla precedente OPERA SCENICA di Marco Bagnoli e Michael Galasso, tratta da “Dialogo nella Palude” di Marguerite Yourcenar e realizzata il 26 luglio 1999 ad Acquaborra, in provincia di Siena. 

Particolare rilevanza ha in questo contesto OPERA SCENICA, argomento su cui Salvadori si è criticamente molto speso, tanto che Michael Galasso per diverso tempo ha inseguito l’idea di avere da Fulvio un testo per un’opera che in qualche modo ricordasse il toscano Recitar Cantando della Camerata dei Bardi.

Sarà possibile seguire il convegno in streaming sul canale You Tube e sulla pagina Facebook.

Fulvio Salvadori è stato un lettore attento della storia dell’arte sia antica che contemporanea. La sua spiccata personalità, dotata di una vasta cultura e di un pensiero critico originale, lo ha portato a collaborare a importanti progetti internazionali di arte contemporanea e a scrivere pagine fondamentali sia sull’arte di alcuni dei maggiori artisti viventi sia sulla storia dell’arte antica, tra cui quelle sul Pontormo. Quella di Salvadori è stata una presenza silenziosa capace di attrarre al suo pensiero chi gravitava intorno a lui ma, anche, altrettanto capace di ascoltare per poi dare forma alle poetiche altrui nei suoi scritti.   

“Fulvio Salvadori – ricorda Adelina von Fürstenberg, curatrice internazionale e presidente di ART for The World – aveva una autorevolezza molto sottile. Non cercava il potere accademico, mentre gli artisti, gli autori, gli scienziati, i giovani, insomma tutti quelli che avevano scelto la via della conoscenza, dopo averlo conosciuto se lo tenevano per sempre stretto al cuore. Era il mio maestro ed anche un amico prezioso.”

“Dopo la sua scomparsa è necessario non disperdere il suo pensiero anzi è importante iniziare a riflettere intorno alla sua visione non tanto per celebrarla ma per continuare a mantenere vivo quel fuoco della conoscenza che lui ha lasciato come sguardo vivo nella vita e nell’arte.” Sottolinea Marco Bagnoli, tra gli artisti con cui Salvadori ha avuto maggior frequentazione, favorita certamente dalla presenza sullo stesso territorio, ma ancor di più dalla comune ricerca che li conduceva in territori metafisici.

Così come racconta Alessandra Galasso, docente di Antropologia Culturale alla NABA di Milano, critica e curatrice d’arte contemporanea, Fulvio Salvadori come tutti i grandi pensatori, è stato un “ricercatore di parole, un creatore di mappe per non perderci.”

L’Associazione Spazio X Tempo con questo progetto, che promuove e organizza con il contributo della Fondazione CRF, si pone alcuni chiari e diretti obiettivi tra cui quello di continuare a tracciare e a divulgare una linea di riflessione sull’arte, secondo la visione antropologica e spirituale iniziata da Salvadori. Testimoniare come si possa costruire una visione critica a partire dal proprio territorio senza restare confinati in esso, proprio come ha fatto Salvadori, è tra gli scopi di questa giornata. 

Fulvio Salvadori biografia
Fulvio Salvadori nasce a San Miniato al Tedesco nel 1937. Scrittore, si occupa prevalentemente di arte contemporanea: è vicino a molti artisti con i quali collabora per anni, in particolare con Marco Bagnoli. Nei primi anni ’70 dà prova di sé come fotografo alla Galleria Schema a Firenze. Si avvicina a Maria Gloria Bicocchi e collabora al suo Art Tapes 22 (1972-1976), primo centro di produzione di video di artisti in Europa. 

Fra gli anni 1970 e 1980 collabora con il Centre d’Art Contemporain di Ginevra, fondato da Adelina von Fürstenberg nel 1974, dove all’attività artistica corrente affianca quella di critico, redigendo numerosi saggi per artisti come Luciano Bartolini, Jack Goldstein e Michelangelo Pistoletto. Sempre a Ginevra partecipa all’organizzazione di convegni su temi di rilievo come Creazione e Creatività ai quali invita, fra molti altri, matematici come Douglas Hofstadter, biologi come Henri Atlan, semiologi come Luis J. Prieto.

Negli anni ’80, collabora con la casa editrice Hopeful Monster con Beatrice Merz, Maria Gloria Bicocchi e Matteo Bicocchi. Partecipa alla curatela dei saggi di Henri Atlan, Douglas Hofstadter e Bernard D’Espagnat. Nei primi anni ‘90 insegna all’École du Magasin, Centre National d’Art Cotemporain, di Grenoble (fondata da Jacques Guillot nel 1987), quando ne assume la direzione Adelina von Fürstenberg, dove continua a compilare saggi per i cataloghi delle mostre personali di Shirazeh Houshairy, Chen Zhen e Marco Bagnoli. Inoltre, propone con Il Magasin di Grenoble il convegno La Pensée faible e un inedito dialogo tra i filosofi Gianni Vattimo e Jean Baudrillard, pubblica il saggio Mediterraneo in versione italiana e francese, nel contesto della 43° Biennale di Venezia e in seguito, tradotto in greco, lo presenta al Museo Goulandris d’Arte Cicladica di Atene. 

Fulvio Salvadori continua la sua collaborazione con Adelina von Fürstenberg participando alla fondazione di ART for The World nel 1996, per il quale ha pubblicato il saggio Visioni del femminile nella Storia e nell’Arte nel contesto della mostra Donna Donne a Palazzo Strozzi, Firenze nel 2005 e il catalogo Balcan Erotic Epic per la mostra personale di Marina Abramovic al Hangar Bicocca, Milano, 2006.

Negli anni successivi, Salvadori ha pubblicato Scritti per Marco Bagnoli (1985-2004) e Il Guardiano della Soglia per Filippo di Sambuy ed è del 2020 Scritti Sospesi/Visioni estatiche – Ed. Lindau.

Fulvio si spegne a Empoli nel settembre del 2021.

Informazioni
Atelier Marco Bagnoli
tel.  334 8530500 |  348 4751467
atelier@marcobagnoli.it    |   www.marcobagnoli.it

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Altana di Palazzo Strozzi, Firenze
a cura di Lorenzo Bruni

Sabato 17 dicembre 2022, dalle 10.00 alle ore 19.00, la Regione Toscana promuove una giornata di studio dedicata a Pier Luigi Tazzi (Colonnata, 1941 – Montelupo Fiorentino, 2021), critico d’arte e curatore riconosciuto a livello internazionale, ad un anno dalla sua scomparsa. Il convegno, che si svolge presso l’Altana di Palazzo Strozzi a Firenze, curato da Lorenzo Bruni, ha l’intento di restituire al pubblico non soltanto i momenti più significativi del percorso di Tazzi, ma di affrontare, partendo dalla sua ricerca, le questioni evocate dalle grandi trasformazioni a cui è sottoposto il mondo dell’arte. Dal grado zero della critica alla crisi della curatela è il titolo della giornata di studi che proprio da Critica 0, il primo di una serie di convegni che il giovane Tazzi organizzava tra la fine degli anni Settanta e i primi anni Ottanta a Montecatini, prende le mosse per analizzare i fenomeni salienti degli ultimi quarant’anni: il passaggio dalla figura del critico a quella del curatore, la diffusione dell’interdisciplinarità, la decentralizzazione, la messa in discussione del modello occidentale, fino all’attuale dissolvimento della figura del curatore.

Per l’occasione sono state coinvolte personalità internazionali con cui Pier Luigi Tazzi ha collaborato strettamente nel corso della sua vita, come Remo Salvadori, Marco Bagnoli, Marina Abramovic, Denys Zacharopoulos, David Elliott, Cai Guo-Qiang, Rirkrit Tiravanija, Mami Kataoka, Fabio Cavallucci e altre più legate ai diversi temi che sono trattati all’interno di questa giornata, da Angela Vettese a Marco Senaldi, da Giorgio Verzotti a Luca Cerizza, da Ute Meta Bauer a Viktor Misiano, fino ad Hans Ulrich Obrist. Tra un panel e l’altro, hanno spazio dei momenti dedicati a comunicazioni e testimonianze da parte di artisti, critici e amici di Tazzi. Il convegno si svolge in modalità mista – in presenza e in diretta streaming – sia per garantire in maniera sostenibile l’intervento dei relatori che sono in Asia, America e diversi paesi europei, ma anche per permettere a un pubblico internazionale di accedere ai contenuti del progetto. È possibile seguirlo su facebook.com/institutionunderconstruction, sul canale YouTube di Palazzo Strozzi e sulle piattaforme digitali dei vari partner.

La giornata di studio si sviluppa in quattro tavoli di lavoro: Da Critica 0 al futuro della critica; Le trasformazioni della curatela (1992-2022); Decentramento, oltre la globalizzazione e infine L’interdisciplinarità: la Toscana e il mondo. Sono temi che prendono spunto dai testi e dai progetti di Pier Luigi Tazzi in tanti decenni di intenso lavoro di ricerca. In questo modo il convegno, oltre a proporre un dibattito che necessariamente si proietta verso il futuro, è anche l’occasione per individuare l’eredità morale e concettuale lasciata da Tazzi. Si è infatti scelto di affrontare tale importante eredità a partire dal suo stesso metodo di lavoro: aperto, dialogico e che mette al centro l’artista e le reali pratiche artistiche. Metodo che lui stesso non ha mai voluto definire per non limitarne il campo di azione e che lo ha portato a ricoprire diversi ruoli: curatore di mostre museali, ma anche di format sperimentali, attento testimone di nuove pratiche artistiche e ponte per connessioni culturali inaspettate con cui rivalutare il ruolo della cultura.

Il punto di partenza della presente giornata sembra essere paradossalmente la stessa che portò il giovane Tazzi a curare, assieme ad Egidio Mucci, nel 1978 a Montecatini il convengo dal titolo Critica 0 e sintetizzabile con le sue parole presenti nell’introduzione del libro edito un anno dopo da Feltrinelli, ossia “che la critica e la storia dell’arte si sono dimostrate sempre più insufficienti a mediare il rapporto fra l’arte e il suo pubblico”. Le domande da affrontare al tempo della globalizzazione, delle post-ideologie e del metaverso sembrano ancora oggi essere: mediare cosa, come, a chi e perché?

Comitato scientifico: Fabio Cavallucci, Bart De Baere, David Elliot, Hou Hanru, Mami Kataoka, Rikrtit Tiravanija.

Comitato promotore: Marco Bagnoli (Atelier Marco Bagnoli, Montelupo Fiorentino), Huiming Hu (Institution Lab A.P.S., Milano-Carrara), Stefano Collicelli Cagol (Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato), Vittoria Ciolini (Dryphoto, Prato), Arturo Galansino (Palazzo Strozzi, Firenze), Elena Pianea (Regione Toscana), Carlo Sisi (Accademia di Belle Arti di Firenze), Paolo Parisi (Base / Progetti per l’arte, Firenze), Gianni Zhang (Zhong Art International), Luciano Massari (Accademia di Belle Arti di Carrara).

Organizzazione: Institution Lab A.P.S. – partner sostenitore TORART
Convegno promosso e sostenuto da: Regione Toscana
Info: +39 333 604 7278 | info@institution-art.online

Programma
Sabato 17 Dicembre 2022

10.00 Discorso di benvenuto del Presidente e assessore alla cultura della Regione Toscana Eugenio Giani.
Introduzione di Lorenzo Bruni e del Comitato promotore: Arturo Galansino e Riccardo Lami (Palazzo Strozzi, Firenze), Elena Pianea (Regione Toscana), Marco Bagnoli (Atelier Marco Bagnoli, Montelupo Fiorentino), Stefano Collicelli Cagol (Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato), Fabio Cavallucci e Huiming Hu (Institution Lab A.P.S., Milano-Carrara).

10.30 – 12.00 Tavolo di lavoro 1: Da Critica 0 al futuro della critica
Interventi di: Elio Grazioli, Federica Boragina, Luca Cerizza, Renato Barilli, Angela Vettese.
Confronto tra: Marco Senaldi (moderatore), Viktor Misiano, Henry Meyric-Hughes, Giorgio Verzotti.

12.00 – 13.30 Tavolo di lavoro 2: Le trasformazioni della curatela (1992-2022)
Interventi di: Cornelia Lauf, Tobias Rehberger, Marina Abramovic, Maurizio Bortolotti.
Confronto tra: Fabio Cavallucci (moderatore), Denys Zacharopoulos, Bart De Baere, Hans Ulrich Obrist, Ute Meta Bauer, Chiara Ianeselli.

Pausa

14.30 – 16.00 Tavolo di lavoro 3: Decentramento, oltre la globalizzazione
Interventi di: Tommaso Sacchi, Remo Salvadori, Cai Guo-Qiang, Jonny Waka, Michelangelo Consani, Koo Jeong A, Rirkrit Tiravanija.
Confronto tra: David Elliott (moderatore), Hou Hanru, Mami Kataoka, Emma Ridgway, Franco La Cecla.

16.00 – 17.30 Tavolo di lavoro 4: L’interdisciplinarità, la Toscana e il mondo
Interventi di: Sandro Lombardi, Arabeschi di Latte, Alessandra Poggianti, Robert Pettena, Vittoria Ciolini, Laura Cherubini, Marco Meneguzzo, Adelina von Fürstenberg, Francesca Banchelli.
Confronto tra: Lorenzo Bruni (moderatore), Marco De Michelis, Mario Cristiani, Gianni Pettena, Susanna Ragionieri, Alfredo Cramerotti e Auronda Scalera.

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6 – 18 novembre 2022
Lucca, Chiesa di San Francesco

Dal 6 al 18 novembre tornano a Lucca le Conversazioni in San Francesco, manifestazione ideata e organizzata dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca. Tema della IX edizione è Il racconto dei racconti, titolo che rimanda idealmente a quello della celebre raccolta di fiabe barocca, “Lo Cunto de li Cunti”, scritta da Giambattista Basile, che ha esercitato il suo fascino su trecento anni di letteratura italiana ed europea, una narrazione che vede susseguirsi, a ruota, tante storie, tutte legate tra loro.

Gli ospiti di quest’anno, la scienziata Elena Cattaneo, lo scrittore e sceneggiatore Francesco Piccolo e il drammaturgo Stefano Massini, saranno chiamati a raccontare al pubblico, appunto, il loro personale racconto – la scienza, l’attualità, la finzione scenica e sceneggiata, il teatro – attraverso una narrazione che è sì soggettiva, ma pensata per essere letta, vista, ascoltata da tutti. Qual è la chiave giusta per parlare di scienza e scoperte scientifiche? Quale percorso segue la composizione di un’opera teatrale? Come uno scrittore pensa il dipanarsi di una storia o lo svolgersi di una sceneggiatura? I tre incontri delle Conversazioni permetteranno di entrare nella mente del narratore e scoprire i meccanismi che da sempre fanno sì che una storia, qualsiasi essa sia, funzioni.

Il primo appuntamento, domenica 6 novembre, alle 18, vedrà Elena Cattaneo, farmacologa, biologa e accademica italiana, nota per i suoi studi sulla malattia di Huntington e per le sue ricerche sulle cellule staminali, parlare de Il racconto della scienza. Partendo da quanto scritto nel suo ultimo libro, “Armati di scienza” (Raffaello Cortina Editore, 2021 , Elena Cattaneo racconta questa disciplina utilizzando un linguaggio veramente alla portata di tutti, in modo semplice e privo di nozionismo, tratteggiandone soprattutto i contenuti essenziali della dimensione etica. “Armarsi di scienza” non significa abbracciare una religione né deificare lo scienziato, in forza di un malinteso senso di autorità, ma bensì riconoscere nel metodo scientifico – sperimentale, trasparente e ripetibile – la modalità principale per produrre mattoni di conoscenza con cui edificare le nostre società.

Si prosegue sabato 12 novembre, alle 21, con Francesco Piccolo, noto scrittore e sceneggiatore, tra gli altri, della celebre serie tv “L’amica geniale” e del lungometraggio tratto dal libro Premio Strega Il colibrì di Sandro Veronesi. Nell’incontro, Dalla letteratura al cinema: la concretezza della scrittura, l’autore spiega quali sono i meccanismi che portano un romanzo a diventare un film, come uno scrittore tenta di rispondere alla necessità di trasformare la letteratura, la vita interiore e i pensieri dei personaggi dei romanzi nella concretezza delle azioni e dei dialoghi del cinema.

Venerdì 18 novembre, alle 21, le Conversazioni si chiudono con La fucina del racconto, in cui Stefano Massini, unico autore italiano nella storia ad aver vinto un Tony Award, il premio Oscar del teatro americano, conosciuto dal pubblico italiano per i suoi interventi a Piazzapulita e in altri programmi televisivi, prova a far luce su come e perché nasca l’esigenza umana del raccontare. Perché l’uomo narra storie? Da dove nasce questa necessità? Ma soprattutto: e se ogni volta che raccontiamo, in realtà, stessimo solo cercando di esprimere qualcos’altro che ci sta molto più a cuore? Procedendo per esempi ironici e talvolta spiazzanti, con il tratto consueto del suo narrare che coniuga una spiccata vena letteraria ad un forte estro di narratore dal vivo, Stefano Massini porta il pubblico direttamente dentro la fucina antichissima della scrittura.

Tutti gli incontri sono a ingresso gratuito. Per partecipare, occorre prenotarsi online sul sito www.fondazionecarilucca.it.

Informazioni
www.fondazionecarilucca.it

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