Ventiquattro anni di CORRI LA VITA. Domenica 27 settembre 2026 Firenze rinnova il suo appuntamento con la manifestazione che unisce sport, cultura e solidarietà a sostegno della lotta contro il tumore al seno.

Un evento, realizzato da Corri la Vita ETS, che negli anni ha consolidato sempre di più il proprio impegno per la prevenzione, la diagnosi precoce, la psiconcologia e la riabilitazione, contribuendo a finanziare progetti e servizi dedicati alle donne e al miglioramento della qualità della vita. Un modello virtuoso di partecipazione e solidarietà che mette al centro la persona e guarda al futuro della ricerca e dell’assistenza.

«Corri la Vita – dichiara Sara Funaro, Sindaca di Firenze – è molto più di una manifestazione sportiva: è uno dei simboli più belli della Firenze che si prende cura delle persone. Da 23 edizioni questa iniziativa unisce migliaia di cittadine e cittadini attorno a un obiettivo comune: sostenere la prevenzione, la cura e l’assistenza contro il tumore al seno, trasformando la solidarietà in un aiuto concreto. La forza di Corri la Vita è nella sua capacità di coinvolgere l’intera comunità: volontari, associazioni, istituzioni, imprese e tanti cittadini che ogni anno scelgono di partecipare. Una grande rete di impegno e generosità che rende Firenze un esempio di attenzione verso le persone e di promozione della prevenzione. Come amministrazione comunale siamo orgogliosi di essere al fianco di una manifestazione che è diventata un patrimonio della nostra città. Ringrazio le organizzatrici, i volontari e tutte le realtà che la rendono possibile. Anche quest’anno Corri la Vita sarà una grande festa della città, ma soprattutto un’occasione per ricordare che insieme possiamo fare la differenza nella vita delle persone.»

Eleonora Frescobaldi, presidente di Corri la Vita ETS, sottolinea: «Da ventiquattro anni CORRI LA VITA è una grande comunità che cresce grazie alla generosità e alla sensibilità di migliaia di persone unite da un obiettivo comune: sostenere la prevenzione e l’assistenza. È questo spirito di condivisione che ci permette di trasformare ogni contributo in un aiuto concreto per il territorio e per chi affronta la malattia. Alle Aziende del nostro territorio e non solo rivolgo un invito speciale: unirsi a questa rete di solidarietà, sostenendoci e coinvolgendo i propri collaboratori in un progetto che, anno dopo anno, continua a produrre benefici concreti per tutta la comunità.»

BANDO 2026

Si è appena concluso, lunedì 15 giugno, il Bando 2026 promosso da Corri la Vita ETS, quest’anno esteso a livello nazionale, rivolto a enti pubblici e privati senza scopo di lucro. Molti i progetti pervenuti da tutta Italia, da Roma a Milano, da Bari a Bologna oltre che da Firenze. Circa 30 quelli ammessi che saranno valutati entro l’anno dal Comitato Scientifico.

Il percorso della corsa, quest’anno più lungo e coinvolgente, parte da viale Lincoln alle Cascine per arrivare in Piazza della Signoria, alla Loggia dei Lanzi. Sarà un mare di persone – oltre 40.000 i partecipanti dell’edizione 2025 – a percorrere le strade di Firenze tingendole di rosa ciclamino, il colore scelto per questa edizione, grazie alle t-shirt ufficiali di CORRI LA VITA 2026 realizzate da Ferragamo, partner storico da sempre al fianco di Corri la Vita ETS.

“Donare è partecipare”: questo è il motto che accompagna CORRI LA VITA. Partecipare significa correre o camminare insieme il giorno della manifestazione, ma anche sostenere concretamente i progetti attraverso la donazione per la maglietta ufficiale. Un gesto semplice che ogni anno coinvolge decine di migliaia di persone provenienti da tutta Italia, attratte non solo dalla corsa, ma anche dall’opportunità di vivere Firenze e il suo straordinario patrimonio grazie alle numerose mete culturali aperte gratuitamente per l’occasione, con la collaborazione di Città Nascosta, alle quali quest’anno se ne aggiungono di nuove, riservate ai possessori della t-shirt. Partecipare è facile: dal 1° settembre sarà possibile iscriversi da tutta Italia sul sito di CORRI LA VITA; con una donazione minima di 10 euro si riceverà gratuitamente la t-shirt, grazie al supporto logistico di BRT.

Torna anche il Villaggio della Salute in piazza della Repubblica da venerdì 25 a domenica 27 settembre, dalle 10 alle 17, uno spazio dedicato alla prevenzione, allo sport e alla promozione della salute.

Tantissimi i testimonial – personaggi del mondo della cultura, dello spettacolo, dello sport, italiani e internazionali – che hanno scelto negli anni di sostenere il progetto di CORRI LA VITA, diffondendone il messaggio indossando la maglietta o prestando il loro volto. Da Monica Bellucci a Valentino Rossi, da Hugh Grant a Louis Garrell, da Ornella Vanoni a Pierfrancesco Favino, da Gabriel Batistuta a Eva Green, da Morgan Freeman a James Ivory, da Laura Pausini a Andrea Bocelli a Drusilla Foer… e a questo coro di oltre 740 volti noti tra i primi a unirsi nel 2026 gli attori Luca Argentero e Jonathan Canini, il ballerino e coreografo Giuseppe Giofrè, le attrici Daniela Morozzi, Gaia Nanni, Celeste Casciaro, il regista Edoardo Winspeare, i giornalisti Corrado Formigli, Luca Sommi, Linda Giannttasio e Elena Mannucci, la cuoca Luisanna Messeri, le pianiste Giuseppina Torre e Martina Meola, il Coro Femina, la pallavolista Stella Nervini con Ofelia Passaponti, Miss Italia 2025.

La campagna di comunicazione 2026, firmata dall’artista cinese Chiara Xie, ha come protagonista la Chiesa di Santa Maria Novella, reinterpretata in chiave contemporanea e trasformata in una figura che indossa la maglietta della manifestazione.

Si ricorda che le t-shirt si potranno acquistare dal 1° settembre non solo online sul sito corrilavita.it ma anche presso LILT Firenze, Mercato Centrale, Storico Mercato Centrale di San Lorenzo, Ottica Fontani, Isolotto dello Sport, Caffè La Compagnia, Bar Marisa, I Gigli. Saranno in distribuzione, per chiunque fa la spesa, già dall’ultima settimana di agosto nei Centri Unicoop Firenze in tutta la Toscana.

I PREMI DI CORRI LA VITA – un appello alle aziende

Come ogni anno CORRI LA VITA premierà i primi tre classificati della corsa, uomini e donne.

Tre premi saranno assegnati ai “Gruppi più numerosi”, composti da almeno 100 partecipanti tra dipendenti di aziende e membri di società sportive che parteciperanno a CORRI LA VITA. Un appello, dunque, a unirsi a un’esperienza unica con l’obiettivo di sostenere e condividere un progetto di solidarietà, trasformando la partecipazione anche in un’occasione di team building e di rafforzamento del senso di appartenenza.

La Coppa Erasmus+, istituita dall’Agenzia Nazionale Erasmus+/Indire, già da otto anni, andrà al primo partecipante della squadra Erasmus – formata da studenti, insegnanti, alunni, professori e cittadini – che taglierà per primo il traguardo.

Infine “La foto più bella per Corri La Vita”, il contest fotografico che premia l’immagine simbolo della manifestazione. Dal 1° settembre invitiamo tutti a creare uno scatto ispirato a CORRI LA VITA, postarlo sul proprio profilo Instagram utilizzando l’hashtag #corrilavita2026. Una Giuria sceglierà le dieci foto più rappresentative e tra queste quella che vincerà un buono da spendere presso Ottica Fontani per apparecchiature fotografiche.

METE CULTURALI 2026

Come da tradizione, la maglietta ufficiale di CORRI LA VITA si trasforma in un pass per visitare gratuitamente numerosi luoghi d’arte e cultura. Accanto alle mete tradizionalmente già amate dal pubblico, la 24ª edizione si arricchisce di nuove aperture straordinarie che conducono alla scoperta di luoghi spesso poco conosciuti o normalmente non accessibili.

Tra le novità 2026 figurano la mostra BROKEN Il potere del Frammento a Palazzo Strozzi, il Museo del Restauro con la Cappella di Palazzo Ridolfi, l’Accademia delle Arti del Disegno, il Museo della Misericordia, l’Accademia dei Georgofili, la mostra Open negli spazi restaurati di Palazzo Buontalenti e l’impianto di potabilizzazione dell’Anconella, autentico cuore del sistema idrico fiorentino.

Non mancheranno le mete fuori porta, che ampliano lo sguardo oltre Firenze e valorizzano il territorio metropolitano: dal Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato al Museo della Paglia di Signa, in un percorso che unisce arte, storia e tradizioni locali.

VILLAGGIO DELLA SALUTE

In piazza della Repubblica – da venerdì 25 a domenica 27 settembre, dalle 10 alle 17 – sarà allestito il Villaggio della Salute che offrirà consulenze e attività dedicate ai molteplici aspetti del benessere e della prevenzione. Il sabato e la domenica sarà possibile sottoporsi a mammografie sull’Unità Mobile donata da CORRI LA VITA a ISPRO, previa prenotazione. I medici saranno a disposizione per consulenze e consigli personalizzati. Tornano le “Pillole della Salute”, dedicate all’importanza della corretta alimentazione, dove sarà possibile confrontarsi con nutrizionisti sul “mangiar sano”. Un focus particolare sarà dedicato anche alla dieta mediterranea, patrimonio di cultura e benessere: Carapelli Firenze sarà presente con un suo corner dove si potrà degustare l’olio della loro linea premium e acquistarlo in bottiglie da 750ml con etichetta ad hoc per CORRI LA VITA 2026, il ricavato della vendita sarà devoluto al CORRI LA VITA. Non potrà mancare anche The Social Hub, al terzo anno consecutivo al fianco di CORRI LA VITA, che organizzerà con lo staff guidato da Michele Franzoni sessioni di ginnastica, yogalates, flowfit, posturale e pilates, insieme a test attitudinali. Da giugno a settembre, in preparazione dell’appuntamento settembrino, gli hub fiorentini proporranno una serie di attività dallo yoga sui rooftop ai workout funzionali e i trekking urbani.

Sarà inoltre possibile – sabato 26 e domenica 27 settembre in piazza della Signoria – sottoporsi gratuitamente allo screening per il melanoma presso il camper LILT Firenze, prenotandosi i giorni precedenti.

PARTNERSHIPS
Tra le partnership confermate, anche Conad Nord Ovest che sostiene generosamente CORRI LA VITA con la attesissima raccolta fondi nei loro centri in più province della Toscana a ridosso dell’evento di settembre, dove attraverso l’acquisto di prodotti delle linee Verso natura e Piacersi i consumatori sapranno che la percentuale del 15% andrà a sostegno delle attività promosse da Corri la Vita ETS.

Sempre a settembre sono in programma appuntamenti specifici al Barberino Outlet, presso la concessionaria BiAuto – che offre la vettura apripista – e a I Gigli. Inoltre, il Consorzio Il Cappello di Firenze, in occasione della manifestazione, domenica 27 settembre, allestirà un pop up presso Canottieri Firenze dove i partecipanti a CORRI LA VITA potranno acquistare dei cappelli e l’incasso sarà interamente devoluto a Corri la Vita ETS.

UN CAFFÈ PER CORRI LA VITA

Giovedì 1° ottobre, Giornata Internazionale del Caffè e primo giorno del Pinktober – l’Ottobre Rosa, il mese dedicato alla prevenzione del tumore al seno – torna l’iniziativa “Un caffè per CORRI LA VITA” sostenuto da Ditta Artigianale e patrocinato da Confesercenti e Confcommercio. Tutti i locali che somministrano caffè potranno partecipare all’iniziativa, iscrivendosi a  form online a partire da domani giovedì 18 giugno fino al 15 settembre, con un’adesione minima di 50 euro e la donazione successiva alla manifestazione. Nei locali aderenti, riconoscibili dalla locandina dell’iniziativa, sarà possibile gustare un caffè, contribuendo simbolicamente a sostenere Corri la Vita ETS. Al locale che farà la donazione più generosa sarà assegnata una coppa in ricordo della manifestazione.

SOSTENITORI

Ad oggi le aziende che per prime hanno aderito alla raccolta fondi sono:

Ferragamo
Fondazione CR Firenze, Conad Nord Ovest, I Gigli, Unicoop Firenze, ottod’Ame, CrazyRun/Pink4Defender
Regione Toscana, Erasmus+/Indire, Barberino Outlet, EL.EN., Carapelli, Human Company, Mercato Centrale, Howden, Poste Italiane, BiAuto
Consorzio Il Cappello di Firenze, The Social Hub, KPMG, Sustenium, Industria Farmaceutica Galenica Senese, Federfarma Firenze, AT Autolinee Toscane, Ditta Artigianale, Giusto Manetti Battiloro, Devon&Devon, Frescobaldi, Officina Profumo Farmaceutica di S.M.Novella, La Rinascente, Banco Fiorentino – Mugello Impruneta Signa, Medlight
Pandolfini Casa d’Aste, Valsoia, Ippodromo del Visarno, Angela Caputi, Trattoria “I girone de’ ghiotti”

Sostenitori in divulgazione e altri servizi
BRT, Box Office Toscana, Content Atelier
Michele Franzone Fitness Consulting, Hotel Savoy, Adiconsum, GEST, Nikon Italia, Ottica Fontani

Corri la Vita ETS

Consiglio Direttivo, Comitato Scientifico, Comitato Organizzatore

Il Consiglio Direttivo include membri storici e rappresentanti di Corri la Vita ETS, tra cui la presidente Eleonora Frescobaldi, la presidente onoraria Bona Frescobaldi, la vicepresidente Laura Bartoli, insieme a Marco Bernini, Andrea Catellacci, Lamberto Frescobaldi, Marzio Parri, Diego Paternò Castello di San Giuliano, Cecilia Ristori, Carlo Speranzini.

Il Comitato Scientifico è composto da professionisti di grande esperienza: la professoressa Laura Biganzoli (Oncologa), la dottoressa Elisabetta Coccia (Ginecologa), la dottoressa Paola Mantellini (Epidemiologa) e il professor Marco Bernini (Chirurgo oncologo). Il loro contributo garantisce un utilizzo efficace, trasparente e scientificamente fondato delle risorse raccolte.

Il Comitato Organizzatore, coordinato da Neri Torrigiani, è composto da Barbara Anzilotti, Elisabetta Bernardini, Marcella Cangioli, Giovanni Corsi, Eva Edili, Rosaria Frescobaldi, Diego Petrini e Ornella Pontello.

Ringraziamenti

Si ringrazia la LILT – Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori di Firenze per il costante sostegno e per il prezioso supporto nelle attività di iscrizione e nell’organizzazione dell’evento.

Un sentito ringraziamento va inoltre a Firenze Marathon e ai suoi volontari, presenti lungo l’intero percorso, per il fondamentale contributo alla sicurezza e alla buona riuscita della manifestazione.

Un particolare ringraziamento è rivolto all’Associazione Città Nascosta per le mete culturali che arricchiscono e caratterizzano la passeggiata, offrendo ai partecipanti l’opportunità di scoprire il patrimonio storico e artistico della città.

Media Partner
La Nazione – QN
RTV 38
Lady Radio – RDF 102,7

Informazioni 
CORRI LA VITA Onlus
info@corrilavita.it | www.corrilavita.it
FB corrilavita
IG corrilavita

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Si conclude uno dei più importanti interventi di recupero e valorizzazione realizzati negli ultimi decenni sul patrimonio culturale dell’Isola d’Elba. Venerdì 19 giugno 2026, alla presenza della Direttrice regionale Musei nazionali Toscana del Ministero della Cultura, Carlotta Paola Brovadan, del Sindaco di Portoferraio Tiziano Nocentini e delle autorità civili e culturali del territorio, saranno inaugurati i giardini delle Residenze Napoleoniche dell’Isola d’Elba restaurati e riaperta la Palazzina dei Mulini, al termine del complesso progetto di restauro finanziato attraverso il Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza, che restituisce al pubblico di cittadini e turisti l’intera bellezza dei giardini, ampie porzioni di percorsi, bastioni e aree verdi rimaste per lungo tempo inaccessibili o compromesse.

Contestualmente sarà inaugurata la mostra antologica “50 Years of Creation” del Maestro Andrea Roggi, un grande progetto espositivo che celebra cinquant’anni di attività artistica attraverso un percorso diffuso tra la Palazzina dei Mulini, Villa San Martino e il Molo Elba di Portoferraio.

La riapertura al pubblico delle Residenze Napoleoniche avverrà dal giorno successivo, sabato 20 giugno.

Un investimento PNRR da due milioni di euro

L’intervento, finanziato integralmente dal Ministero della Cultura nell’ambito dell’Investimento PNRR 2.3 “Programmi per valorizzare l’identità dei luoghi: parchi e giardini storici”, ha beneficiato di un finanziamento complessivo di 1.999.980 euro.

I Musei Nazionali delle Residenze Napoleoniche dell’Isola d’Elba – Villa San Martino e Palazzina dei Mulini – erano stati selezionati tra i migliori progetti nazionali dedicati al recupero dei giardini storici, riconoscendo l’eccezionale valore storico, paesaggistico e culturale dei luoghi che ospitarono Napoleone Bonaparte durante il suo esilio elbano tra il 1814 e il 1815.

L’obiettivo dell’intervento è stato quello di restituire leggibilità storica e piena fruibilità a un sistema monumentale unico, ampliando le aree accessibili al pubblico e rafforzando il rapporto tra le residenze napoleoniche e il territorio circostante. L’intervento nasce da un ampio lavoro di ricerca storica, archivistica e paesaggistica che ha permesso di ricostruire l’evoluzione delle due residenze e dei loro spazi aperti, approfondendo il rapporto tra architettura, paesaggio e progetto napoleonico dell’isola. Lo studio ha evidenziato come Napoleone considerasse i giardini parte integrante della propria visione politica e residenziale: non semplici spazi ornamentali, ma luoghi produttivi, di rappresentanza e di controllo del territorio.

Il restauro dei Giardini storici della Palazzina dei Mulini

Il recupero dei giardini della Palazzina dei Mulini, nel cuore della cittadella medicea di Portoferraio è stato sviluppato attraverso un rigoroso approccio filologico fondato sullo studio della documentazione storica, delle stampe ottocentesche e delle testimonianze archivistiche che descrivono l’assetto dei giardini durante il soggiorno napoleonico.

Il restauro ha consentito di ripristinare il disegno storico del giardino all’italiana, recuperando percorsi, terrazzamenti, visuali panoramiche e aree botaniche, con la reintroduzione delle essenze arboree e arbustive documentate nelle fonti storiche.

Particolare attenzione è stata dedicata alla ricostruzione del rapporto tra il giardino napoleonico e il sistema dei bastioni medicei, restituendo continuità tra architettura, paesaggio e fortificazioni storiche.

I visitatori potranno nuovamente percorrere uno degli spazi più suggestivi dell’isola: oltre 5.000 metri quadrati di giardini affacciati sulla rada di Portoferraio e sul mare aperto, da sempre considerati parte integrante della residenza imperiale.

Villa San Martino e il Parco napoleonico

A Villa San Martino il progetto si è concentrato sul recupero del rapporto tra la residenza e il paesaggio rurale e forestale circostante, secondo l’originaria concezione napoleonica della “tenuta modello”, dedicata insieme agli otia del gentiluomo di campagna e alla sperimentazione agricola.

Sono stati restaurati e messi in sicurezza i percorsi storici, recuperate le connessioni con il sistema ambientale del territorio elbano e valorizzati gli elementi architettonici e naturalistici presenti nel parco. Il restauro si è concentrato sulle architetture vegetali, sul recupero delle specie storiche, con la riqualificazione delle pavimentazioni, il miglioramento dell’accessibilità e la valorizzazione delle visuali storiche e paesaggistiche, per trasformare i giardini in un sistema culturale e naturalistico aperto e pienamente integrato nel territorio.

L’intervento ha interessato anche il sistema della sentieristica, le fontane ornamentali, le sedute in pietra, le vasche storiche e la Fontana di Napoleone, restituendo al pubblico un articolato percorso immerso in circa 35.000 metri quadrati di parco storico.

Un’attenzione particolare è stata inoltre dedicata all’accessibilità, alla qualità dell’accoglienza e al miglioramento complessivo della fruizione dei due complessi museali.

Un progetto di studio e ricerca

Il restauro è il risultato di un lungo lavoro di ricerca storica, archivistica e paesaggistica che ha consentito di ricostruire l’evoluzione delle due residenze e dei loro spazi aperti.

Gli studi filologici e storici sono stati curati dal Direttore delle Ville Napoleoniche Andrea Camilli; il procedimento è stato seguito dal RUP Luca Gullì con la collaborazione di Luciana Linzalone e Francesca Bacci, mentre la progettazione e la direzione scientifica degli interventi sui giardini sono state affidate allo studio Bellesi Giuntoli.

L’intero percorso progettuale è illustrato nel volume “I giardini delle Residenze Napoleoniche dell’Isola d’Elba. La storia e il progetto di restauro”, a cura di Andrea Camilli e Luca Gullì, pubblicato da Pacini Editore.

Il progetto rappresenta uno degli interventi più significativi degli ultimi decenni sul patrimonio napoleonico dell’Elba e costituisce un passaggio fondamentale nel processo di rilancio e valorizzazione delle due residenze museali, tra i luoghi più visitati del sistema culturale toscano.

La riapertura del 20 giugno segnerà quindi non solo la restituzione di importanti spazi monumentali alla collettività, ma anche il completamento di un articolato percorso di studio, tutela e rigenerazione paesaggistica che restituisce nuova leggibilità storica ai luoghi vissuti da Napoleone durante il suo esilio elbano.

I lavori non si esauriscono con queste realizzazioni; sono previsti a breve la completa revisione dei percorsi di visita, con un articolato sistema di didattica, la realizzazione di nuovi ingressi e ulteriori interventi di valorizzazione delle aree e degli edifici parte dei complessi

“50 Years of Creation”

L’arte di Andrea Roggi nelle Residenze Napoleoniche

La conclusione dei lavori coincide con l’inaugurazione di “50 Years of Creation”, la grande mostra antologica dedicata ad Andrea Roggi.

Dopo la presentazione internazionale alle Galeries Bartoux di Parigi, il progetto approda all’Isola d’Elba sviluppandosi tra la Villa dei Mulini, la Villa di San Martino e un’installazione monumentale sul Molo Elba di Portoferraio, proponendo un dialogo originale tra arte contemporanea, storia e paesaggio.

50 Years of Creation offre l’occasione per rileggere l’evoluzione della ricerca di Roggi, dagli esordi degli anni Ottanta fino alle opere più recenti. Al centro della sua poetica si ritrovano temi che attraversano l’intero percorso dell’artista: il rapporto tra uomo e natura, il simbolo dell’Albero della Vita, l’idea di crescita, rinascita e connessione tra le generazioni.

Nel corso dei decenni Roggi ha sviluppato un linguaggio immediatamente riconoscibile, caratterizzato da figure umane che si fondono con elementi vegetali e da un costante equilibrio tra forza plastica e tensione spirituale. Parallelamente ha approfondito la propria ricerca tecnica, arrivando a elaborare la fusione dinamica, procedimento che consente alle sue sculture monumentali di svilupparsi nello spazio attraverso equilibri complessi e forme sospese.

La mostra all’Isola d’Elba non si presenta come una semplice antologica, ma come un racconto che mette in relazione opere, luoghi e memoria. Le sculture dialogano infatti con gli spazi legati alla presenza napoleonica sull’isola, costruendo un percorso che attraversa architetture storiche, scorci affacciati sul mare e luoghi simbolici della città di Portoferraio.

Attraverso 50 Years of Creation, il pubblico è invitato a ripercorrere una ricerca artistica che nell’arco di mezzo secolo ha mantenuto una forte coerenza poetica, continuando al tempo stesso a rinnovarsi nel confronto tra materia, natura e visione contemporanea.

Napoleone e il Premio Letterario: il libro come fondamento di memoria e conoscenza 

Nell’ambito dell’apertura straordinaria di sabato 20 giugno, alle ore 17.45, nelle sale della Palazzina dei Mulini si terrà il lancio ufficiale della 54ª edizione del Premio Letterario Internazionale Isola d’Elba, promosso dal Comitato del Premio in occasione dei 150 anni del Corriere della Sera, in collaborazione con il Comune di Portoferraio, la Gestione Associata per il Turismo e le associazioni di categoria elbane. La presenza nelle ville napoleoniche di una tale iniziativa non è casuale, ma strettamente collegata con l’istituzione della prima biblioteca civica dell’Isola, conseguenza diretta del lascito di Napoleone all’Isola d’Elba all’atto della sua partenza, che ha comportato il conferimento al popolo elbano della biblioteca privata dell’Imperatore, quella stessa costituita dai volumi scelti che lo avevano seguito in esilio da Fontainebleau.

La mostra “50 Years of Creation” è compresa nel biglietto di ingresso dei Musei Nazionali delle Residenze Napoleoniche.

Aperture straordinarie per il fine settimana inaugurale Palazzina dei Mulini e Villa San Martino

sabato 20 e domenica 21 giugno 2026, ore 9.00 – 18.30 ultimo ingresso ore 18.00
Successivamente entreranno in vigore i consueti orari di apertura alternata delle due sedi museali.

Palazzina dei Mulini:

lunedì e giovedì 14.00-18.30 (ultimo ingresso ore 18.00);
martedì chiusura settimanale;
mercoledì e venerdì 09.00-13.30 (ultimo ingresso ore 13.00);
sabato, domenica e festivi 09.00-13.30 (ultimo ingresso ore 13.00)

Villa di San Martino:

lunedì chiusura settimanale;
martedì e giovedì 09.00-13.30 (ultimo ingresso ore 13.00);
mercoledì e venerdì 14.00-18.30 (ultimo ingresso ore 18.00);
sabato, domenica e festivi 09.00-13.30 (ultimo ingresso ore 13.00).

Informazioni
50 Years of Creation
Opere di Andrea Roggi
Musei Nazionali delle Residenze Napoleoniche e Molo Elba, Portoferraio
Estate 2026
www.andrearoggi.com

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Dall’11 giugno al 3 ottobre 2026, Crumb Gallery, Firenze, ospita Fino a qui, personale di Maura Banfo. Il titolo della mostra restituisce con immediatezza il carattere processuale della ricerca dell’artista: un movimento che rifiuta la forma definitiva e si misura invece con il tempo, il ritorno, la trasformazione. Fino a qui non indica una conclusione, ma una soglia temporanea, un punto di passaggio all’interno di un percorso che continua a ridefinirsi.

Maura Banfo raccoglie frammenti, piume, conchiglie, fiori, nidi e vecchie fotografie, elementi che vengono accolti nella sua ricerca e restituiti a una nuova possibilità di esistenza, all’interno di un processo continuo di rigenerazione che segue il ritmo naturale delle cose.

L’esposizione, un progetto pensato e ideato per Crumb Gallery, presenta lavori differenti – polaroid, fotografie, chine e una ceramica smaltata – che si dispongono nello spazio come racconti brevi, nuclei visivi autonomi capaci di evocare una presenza, un tempo, una traccia. Molte delle polaroid sono state realizzate durante il periodo del Covid: immagini intime, sospese, in cui l’essenza dell’artista emerge in modo sottile ma costante, come misura silenziosa dell’esperienza e del tempo trascorso. Il suo corpo fisico compare, invece, in alcuni dettagli, elementi minimi, come nella fotografia dei suoi piedi che indossano scarpette dorate, che segna idealmente l’inizio della mostra, come per dire, appunto: “Fino a qui”, ci sono.

Le chine introducono invece una dimensione più essenziale e meditativa. Segni, vuoti e stratificazioni leggere costruiscono immagini che sembrano affiorare lentamente, custodendo qualcosa di fragile e incompiuto. Anche qui il lavoro non cerca una forma definitiva, ma rimane aperto, sospeso nella possibilità del ritorno e del mutamento.

Completa il percorso una ceramica smaltata, presenza materica che condensa la stessa tensione tra permanenza e precarietà che ritorna costantemente nel lavoro dell’artista.

«Non mi interessa chiudere il lavoro. Non mi interessa arrivare a una forma definitiva. Mi interessa restare dentro il processo», racconta Banfo nell’intervista con Rory Cappelli nel catalogo realizzato per l’occasione (Collana Nolines, Edizioni Crumb Gallery). Una dichiarazione che attraversa l’intera mostra e ne definisce il ritmo. Fino a qui diventa così la narrazione di una consapevolezza: ogni approdo è provvisorio, ogni immagine è un passaggio, ogni ritorno contiene già una trasformazione. Non una fine, ma un nuovo inizio possibile che si apre a nuove visioni.

Maura Banfo (Torino 1969). Il suo lavoro dagli anni Novanta a oggi, ha segnato delle tappe importanti nel sistema dell’arte contemporanea italiana, con uno sguardo e una presenza significativa anche in ambito internazionale. Maura Banfo ha sempre subìto la fascinazione della materia: nella sua ricerca pluridecennale costellata di mostre, residenze d’artista e molti riconoscimenti, ha attentamente indagato osservando la realtà, a partire dagli oggetti che la circondavano e decidendo di restituirli con il mezzo fotografico (e non solo) come nuove entità spogliate del loro significato, architetture da esplorare, entità da osservare sotto punti di vista inediti per aprirli a nuovi codici di senso. La sua forza sta nel mantenere ben riconoscibile la propria impronta creativa e la propria poetica, ma in una continua scoperta di nuove sfaccettature e punti di vista: sebbene prevalga una preferenza per la fotografia, lavora con padronanza anche con il video e l’installazione, e da diversi anni porta avanti un progetto di ricerca sulla ceramica. Le sue opere sono presenti in molte collezioni private e pubbliche sia in Italia che all’Estero.

Nel 2026 è vincitrice del primo premio della V edizione di Be Natural Be Wild, il concorso promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Biella nell’ambito di Selvatica – Arte e Natura in Festival.

Informazioni
CRUMB GALLERY
Via San Gallo, 191 rosso | 50129 Firenze
orario giovedì, venerdì e sabato dalle 16 alle 19, o su appuntamento
tel. 347 3681894
crumbgalleryfi@gmail.com | www.crumbgallery.com
FB CrumbGallery
IG Crumbgallery

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Nel cuore del Chianti, il borgo medievale di Radda accoglie, dal 6 giugno al 20 settembre 2026, il lavoro del pittore e scultore Sergio Fiorentino. Con Radda Arte 2026 le sue opere – segnate dall’inconfondibile blu ultramarino che contraddistingue la sua ricerca – si inseriscono tra vicoli, piazze e spazi del paese, costruendo un itinerario espositivo diffuso che mette in dialogo mito mediterraneo, tradizione figurativa e paesaggio toscano.

Il progetto – curato da Mila Sturm ed organizzato da Radda Estate d’Arte APS, la cui presidente è Barbara Widmer – nasce nel solco dell’esperienza di Panzano Arte 2019 e rinnova nel territorio del Chianti l’incontro tra arte contemporanea e paesaggio. L’iniziativa è realizzata grazie al sostegno di: Fondazione Caris, main sponsor; Comune di Radda in Chianti; delle aziende Brancaia, Edilchianti, Frontiers, Montevertine, Tuscany Green, Castello di Albola, Tenuta Terrabianca-Arillo in Terrabianca.

Si distingue inoltre per la collaborazione con il Liceo Artistico “Duccio di Buoninsegna” di Siena, iniziata a febbraio 2026, fino all’allestimento della mostra, con masterclass e workshop, ai quali hanno partecipato ventitre studenti.

IL PERCORSO ESPOSITIVO

Elemento visivo ricorrente lungo tutta la mostra è la cifra pittorica di Fiorentino, fatta di tonalità intense e stratificate, in cui il blu ultramarino dialoga con una costellazione di figure, volti e presenze sospese. Santi, apparizioni e frammenti umani emergono dalle facciate del borgo in un continuo equilibrio tra memoria, spiritualità e visione. Evocano così una dimensione atemporale e simbolica, dove l’immagine sembra affiorare da un luogo interiore, mitico e contemplativo.

L’itinerario espositivo si sviluppa sia nel borgo di Radda che nella bellissima Chiesa di Santa Maria Novella, distante pochi chilometri verso Volpaia, recentemente aperta al pubblico dopo lunghi anni di restauro avviati nel 1990. L’edificio, uno dei più notevoli esempi di pievi romaniche della zona, accoglie quattro grandi dipinti di santi di Sergio Fiorentino che instaurano un rapporto intimo con l’architettura sacra, mentre sui muri esterni fluttuano drappeggi monumentali che riproducono le sue pitture.

A Radda, invece, l’esposizione si snoda in tutto il centro storico. Lungo la strada principale, gigantografie, pitture monumentali, sculture e installazioni stabiliscono un dialogo diretto con l’intimità raccolta del paese, invitando il visitatore ad attraversarlo seguendo le opere. Davanti al sagrato della Chiesa di San Niccolò, si trova un’installazione composta da nove sculture della serie Segreti, teste che si aprono rivelando una dimensione interiore e misteriosa. Il luogo di accoglienza al pubblico, in pieno centro del paese, diventa per l’occasione una galleria che accoglie cinque grandi opere oltre a due più piccole, insieme ad altri oggetti, tra cui mobili-sculture e vasi dedicati alla figura di San Sebastiano, creati nello studio di Noto dell’artista, che trovano ispirazione da colori, materiali e suggestioni del passato, rielaborati in chiave onirica.

Il progetto coinvolge inoltre direttamente lo spazio pubblico attraverso la partecipazione degli studenti del Liceo, che realizzeranno 23 manifesti, uno ciascuno, installati nell’area normalmente destinata alle affissioni elettorali: una personale interpretazione del tema “Blue: Fiorentino and Me”, trattato durante il workshop, trasformando questi contesti solitamente legati alla comunicazione politica in luoghi di espressione visiva e creativa.

Durante tutta la durata della rassegna, il blu dell’artista diventa anche un segno nel paesaggio: i campanili delle due chiese, di Santa Maria Novella e di San Niccolò, saranno illuminati con una luce blu visibile nella notte, un segnale luminoso legato alla presenza dell’artista.

L’ARTISTA SERGIO FIORENTINO

Pittore e scultore, Sergio Fiorentino, classe 1973, nato a Catania, profondamente legato alla Sicilia, vive e lavora in un ex-convento di Noto. La sua ricerca nasce da una profonda conoscenza della tradizione figurativa. Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Catania e formatosi nel restauro del patrimonio storico, l’artista ha sviluppato un linguaggio in cui la luce mediterranea e la memoria del barocco siciliano dialogano con una sensibilità contemporanea. Sergio Fiorentino coniuga con grande virtuosismo un classicismo senza tempo con una modernità radicale. Nel contesto di Radda il suo immaginario incontra la misura e l’armonia del paesaggio toscano, generando un confronto tra due tradizioni visive che trovano nelle opere dell’artista un punto di equilibrio.

La manifestazione si inserisce inoltre nella tradizione delle grandi esperienze che hanno messo in dialogo arte contemporanea e territorio in Toscana. A partire dalle iniziative promosse negli anni Ottanta da Luciano Pistoi al Castello di Volpaia, fino ai progetti Arte all’Arte e Tuscia Electa, queste esperienze hanno costruito nel tempo un modello di confronto tra artisti, paesaggio e patrimonio storico. Radda Arte 2026 si colloca idealmente in questa linea, rinnovando nel Chianti l’incontro tra arte contemporanea e comunità.

Sergio Fiorentino trasforma Radda in un paesaggio sospeso tra mito e realtà. Un attraversamento tra arte e storia, dove ogni angolo del borgo diventa un frammento di universo pittorico e scultoreo, in sintonia con la luce e il respiro del Chianti.

Informazioni
Info center mostra
Via Roma 16a
53017 Radda in Chianti (Si)
Ore 11.00 – 19.00
Lunedi – Domenica
info@raddaarte.com

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Il Mediterraneo come spazio simbolico di incontro, memoria e visione contemporanea. E’ attorno a questa idea che prende forma Mare Nostrum, il percorso espositivo con cui Andrea Roggi sviluppa, in questa estate 2026, un itinerario tra Liguria e Sardegna, trasformando la scultura in uno strumento di dialogo con il territorio, con il mare e con a storia dei luoghi che lo accolgono.

Le monumentali opere in bronzo dell’artista toscano entrano così in relazione con città, porti e paesaggi affacciati sul mare, costruendo una narrazione che intreccia arte pubblica, identità culturale e memoria mediterranea. In Mare Nostrum il mare non è soltanto uno sfondo geografico, ma una presenza viva che attraversa le opere e ne amplifica il rapporto con lo spazio, con la luce e con la dimensione collettiva dei luoghi.

Il progetto prende forma in Liguria, tra Portofino, Genova e Alassio, attraversando contesti profondamente legati al mare e alla cultura degli scambi. A Genova, città storicamente aperta al Mediterraneo e agli attraversamenti, le opere di Roggi dialogano con un tessuto urbano di forte identità simbolica e culturale. Qui trovano spazio Ki, grande scultura dedicata all’energia vitale che attraversa l’esistenza e al legame tra memoria, amore e rinascita; Il Volo della Conoscenza, figura sospesa che interpreta la conoscenza come forza capace di elevare l’essere umano senza separarlo dalle proprie radici; Le Radici della Rinascita, opera inedita che riflette sul tempo e sulla possibilità di una nuova consapevolezza attraverso il simbolo dell’Albero della Vita; e Lěvitās, ispirata all’acqua come origine e forza generatrice della vita, in un movimento ascensionale che trasforma il bronzo in una visione di leggerezza e armonia spirituale. La materia bronzea di cui sono fatte le sculture si confronta con la stratificazione storica della città e con quella tensione continua tra radici e orizzonte che appartiene tanto alla poetica dell’artista quanto all’anima stessa di Genova.

l percorso ligure culminerà il prossimo 6 giugno ad Alassio, ultima tappa inaugurale di Mare Nostrum, dove saranno presentate L’Amore genera Vita, che riflette sul legame tra amore, tempo e rinascita attraverso il simbolo dell’albero che emerge dalla sfera del mondo, e Immagina un Mondo Nuovo, scultura che invita a interrogarsi sul futuro dell’umanità e sulla possibilità di costruire una realtà più armoniosa, evocando attraverso la forma dell’ulivo i temi della pace, della vita e della rigenerazione. La giornata inaugurale sarà inoltre segnata da un momento di particolare valore simbolico: l’affissione della mattonella celebrativa dedicata ad Andrea Roggi nel celebre Muretto di Alassio, accanto a quelle degli artisti e delle personalità che ne hanno costruito nel tempo la memoria culturale.

Mare Nostrum proseguirà poi in Sardegna con un nuovo appuntamento previsto tra il 25 e il 27 luglio, coinvolgendo Porto Cervo, Arzachena e Porto Rotondo. Anche in questa nuova tappa il progetto rinnoverà il proprio dialogo con il paesaggio mediterraneo, confrontandosi con la luce, con l’orizzonte e con territori in cui il rapporto tra natura e presenza umana conserva una forza particolarmente intensa.

La Sardegna rappresenta così la naturale prosecuzione di una ricerca artistica che trova proprio nel Mediterraneo una delle sue matrici più profonde: non soltanto un tema, ma uno spazio culturale condiviso, capace di mettere in relazione luoghi differenti attraverso il linguaggio dell’arte contemporanea. In questo contesto le opere di Andrea Roggi diventano presenze vive all’interno del paesaggio, instaurando un dialogo continuo tra uomo, natura, memoria e contemporaneità.

Contemporaneamente, all’Isola d’Elba si inaugura il 19 giugno 50 Years of Creation, percorso celebrativo dedicato ai cinquant’anni di ricerca artistica di Andrea Roggi, che parte negli spazi del Museo Nazionale delle Residenze Napoleoniche e prosegue tra la Palazzina dei Mulini, Villa San Martino e un’installazione a Portoferraio, al Molo Elba.

In continuità con il dialogo tra arte e Mediterraneo che attraversa Mare Nostrum, anche la tappa elbana costruisce un confronto diretto con il paesaggio, con la memoria storica e con il tema dell’approdo. Le sculture di Roggi entrano così in relazione con i luoghi legati alla presenza napoleonica sull’isola, intrecciando materia, storia e identità territoriale. Tra scorci sul mare, architetture storiche e spazi simbolici affacciati sul porto, il percorso restituisce una riflessione sul rapporto tra opera e luogo, confermando la centralità del Mediterraneo come elemento culturale e poetico nella ricerca dell’artista.

Il Mediterraneo come spazio simbolico di incontro, memoria e visione contemporanea. E’ attorno a questa idea che prende forma Mare Nostrum, il percorso espositivo con cui Andrea Roggi sviluppa, in questa estate 2026, un itinerario tra Liguria e Sardegna, trasformando la scultura in uno strumento di dialogo con il territorio, con il mare e con a storia dei luoghi che lo accolgono.

Le monumentali opere in bronzo dell’artista toscano entrano così in relazione con città, porti e paesaggi affacciati sul mare, costruendo una narrazione che intreccia arte pubblica, identità culturale e memoria mediterranea. In Mare Nostrum il mare non è soltanto uno sfondo geografico, ma una presenza viva che attraversa le opere e ne amplifica il rapporto con lo spazio, con la luce e con la dimensione collettiva dei luoghi.

Il progetto prende forma in Liguria, tra Portofino, Genova e Alassio, attraversando contesti profondamente legati al mare e alla cultura degli scambi. A Genova, città storicamente aperta al Mediterraneo e agli attraversamenti, le opere di Roggi dialogano con alcuni dei luoghi più rappresentativi del tessuto urbano cittadino, intrecciando materia, memoria e identità contemporanea.

In Piazza De Ferrari trova spazio Ki, grande scultura dedicata all’energia vitale che attraversa l’esistenza e che, attraverso il simbolo dell’Albero della Vita, mette in relazione passato, presente e futuro in un equilibrio profondo tra memoria, amore e possibilità di rinascita. Al Porto Antico, Il Volo della Conoscenza raffigura invece una figura femminile sospesa nell’aria, immagine di libertà e slancio interiore, dove la conoscenza diventa forza capace di elevare l’essere umano mantenendolo al tempo stesso saldo alle proprie radici. Alla Stazione Brignole viene presentata l’inedita Le Radici della Rinascita, opera che sviluppa il tema dell’Albero della Vita attraverso l’unione tra figura umana ed elementi naturali, in una riflessione sul tempo e sulla possibilità di una rinascita fondata su amore, altruismo e nuova consapevolezza. In Piazza Fontane Marose trova infine collocazione Campana Incontro dei Popoli, scultura che interpreta l’incontro tra culture come forza di dialogo, unione e condivisione, trasformando le figure intrecciate in un simbolo di comunità, pace e speranza.

Il percorso ligure culminerà il prossimo 6 giugno ad Alassio, ultima tappa inaugurale di Mare Nostrum. Sul Molo sarà collocata L’Amore genera Vita, opera che racconta il legame profondo tra amore, tempo e rinascita: la sfera richiama il mondo e il ciclo continuo dell’esistenza, mentre l’albero che emerge dalla sua apertura diventa simbolo della vita che nasce dall’unione, dalla memoria e dall’energia del presente. Vicino al celebre Muretto di Alassio, in Corso Dante Alighieri, troverà invece spazio Immagina un Mondo Nuovo, opera che invita a riflettere sul futuro dell’umanità e sulla possibilità di costruire una realtà più armoniosa. La forma sferica richiama il pianeta ma anche il frutto dell’ulivo, simbolo di pace, vita e rinascita, mentre la materia in trasformazione suggerisce l’idea di un mondo fragile ma ancora capace di rigenerarsi. Una versione dell’opera in formato ridotto sarà inoltre collocata direttamente sul Muretto di Alassio. La giornata inaugurale sarà inoltre segnata da un momento di particolare valore simbolico: accanto alla celebre scultura degli innamorati verrà infatti collocata la presenza celebrativa dedicata ad Andrea Roggi, inserendo così il nome dell’artista all’interno di uno dei luoghi più iconici della memoria culturale italiana.

Mare Nostrum proseguirà poi in Sardegna con un nuovo appuntamento previsto tra il 25 e il 27 luglio, coinvolgendo Porto Cervo, Arzachena e Porto Rotondo. Anche in questa nuova tappa il progetto rinnoverà il proprio dialogo con il paesaggio mediterraneo, confrontandosi con la luce, con l’orizzonte e con territori in cui il rapporto tra natura e presenza umana conserva una forza particolarmente intensa.

La Sardegna rappresenta così la naturale prosecuzione di una ricerca artistica che trova proprio nel Mediterraneo una delle sue matrici più profonde: non soltanto un tema, ma uno spazio culturale condiviso, capace di mettere in relazione luoghi differenti attraverso il linguaggio dell’arte contemporanea. In questo contesto le opere di Andrea Roggi diventano presenze vive all’interno del paesaggio, instaurando un dialogo continuo tra uomo, natura, memoria e contemporaneità.

Contemporaneamente, all’Isola d’Elba si inaugura il 19 giugno 50 Years of Creation, percorso celebrativo dedicato ai cinquant’anni di ricerca artistica di Andrea Roggi, che parte negli spazi del Museo Nazionale delle Residenze Napoleoniche e prosegue tra la Palazzina dei Mulini, Villa San Martino e un’installazione a Portoferraio, al Molo Elba.

In continuità con il dialogo tra arte e Mediterraneo che attraversa Mare Nostrum, anche la tappa elbana costruisce un confronto diretto con il paesaggio, con la memoria storica e con il tema dell’approdo. Le sculture di Roggi entrano così in relazione con i luoghi legati alla presenza napoleonica sull’isola, intrecciando materia, storia e identità territoriale. Tra scorci sul mare, architetture storiche e spazi simbolici affacciati sul porto, il percorso restituisce una riflessione sul rapporto tra opera e luogo, confermando la centralità del Mediterraneo come elemento culturale e poetico nella ricerca dell’artista.

Informazioni
Mare Nostrum
Opere di Andrea Roggi
Liguria | Genova, Portofino, Alassio
Sardegna | Porto Cervo, Arzachena, Porto Rotondo
Estate 2026
www.andrearoggi.com

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L’estate della Fondazione POMA Liberatutti di Pescia sarà dedicata alla fotografia.

Dal 4 giugno al 6 settembre 2026 verrà presentata la mostra L’ultimo fotografo – Giovanni Savino, a cura di Marta Convalle, che raccoglie una selezione di scatti nati dall’incontro dell’artista con persone e oggetti che si sono trovati dall’altra parte delle lenti delle sue innumerevoli macchine fotografiche. Particolare risalto sarà riservato ai suoi ritratti a occhi chiusi: immagini in cui ha catturato sogni, pensieri e dettagli del viso che spesso non guardiamo, rapiti dagli occhi e dalla loro profondità.

Giovanni Savino è pistoiese di nascita e newyorkese di fatto, perché la vita lo ha portato all’estero molto presto, prima in Inghilterra e poi in America.

Inizialmente avrebbe voluto fare il musicista, il trombettista per la precisione, poi l’ingegnere acustico, il documentarista e infine il fotografo, attività che ha accompagnato costantemente il suo percorso. Ha lavorato nel cinema e per la TV; è stato tecnico del suono, regista e produttore; è partito dalle reti televisive inglesi per poi collaborare per anni con la CBS alla trasmissione 60 Minutes a New York e in giro per il mondo, che ha raccontato in lungo e in largo attraverso i suoi obiettivi.

Ha incontrato e fotografato personalità di ogni tipo, da Gorbaciov a Clinton, e documentato alcuni dei fatti più drammatici degli ultimi quarant’anni, dal crollo delle Torri Gemelle al terremoto di Haiti.

Da pochi anni è tornato in Italia, vive a Pitigliano (GR) e ha rispolverato l’antico amore per la ritrattistica, scoperta negli anni passati in un altro dei luoghi più significativi del suo viaggio, la zona caraibica, in particolare Haiti e la Repubblica Dominicana, da lui raccontata in quattro documentari.

L’ultimo fotografo lavora ancora alla vecchia maniera, con strumenti anagraficamente antichi, ma capaci di regalare pezzi unici, come gli otturatori pneumatici, la pellicola, la vecchia carta, la camera oscura.

La fotografia per lui è incontro. Una foto non la fa il fotografo e non la fa la persona di fronte a lui, ma si fa insieme, determinata dall’alchimia che si instaura tra i due in un istante irripetibile.

Da qualche anno ama definirsi L’ultimo fotografo, e ci spiega lui il perché 

Laddove tutti vogliono essere i primi, a me piace essere l’ultimo.

[…] Chi mi conosce o mi vede lavorare, potrebbe pensare che io mi definisca “l’ultimo” essendo certamente uno degli ultimi a utilizzare antiche tecniche e vetuste macchine fotografiche.

Tra l’altro il mio “modus operandi” nel creare immagini non è molto ortodosso e quasi mai scientifico: semmai è guidato dalla poesia intrinseca che trovo in quel che osservo e dalla tattile semplicità delle mie macchine di legno.

[…] sono stanco di quella sterile, controproducente e patetica competizione da sempre vigente nel mondo della fotografia e dell’arte, sintetizzata dal celebre compositore Bela Bartok nella sua frase “la competizione è per i cavalli, non per gli artisti”.

Ho scelto ormai di non partecipare alla gara insulsa del più bravo, del più furbo, del più famoso, del più ricco, del numero uno.

L’autoproclamarmi ultimo mi dà carta bianca in tutti i miei successi e fallimenti, permettendomi di distillare, in silenzio, unici e preziosi insegnamenti da entrambi.

[…] Le fotografie davvero importanti sono pochissime nell’arco della vita di un fotografo.

Io credo che quelle poche immagini siano fenomeni non completamente umani, bensì largamente sovrannaturali: l’immagine che anelo veder rivelarsi alla luce rossa della camera oscura non dipende da un curriculum vitae illustre o dai premi prestigiosi ricevuti, sebbene da una pratica umile, coraggiosa e giornaliera.

L’artista deve cercare sempre nuove possibilità alchemiche per interpretare energie indefinibili attraverso la sua opera, per potersi stupire del risultato spesso inaspettato di cui egli è solo in parte l’esecutore materiale.

La mostra si apre con una miscellanea di trenta di fotografie di grande formato – 70×100 – in bianco e nero lungo la parete di ingresso della Fondazione. Seguono 13 fotografie 70×100 in bianco e nero sulle pareti del Refettorio, dedicate al tema del cibo e della convivialità. Al primo piano, nella Sala Maurizio Del Ministro, il percorso si concentra su una dimensione più intima e sospesa  con 17 scatti, sempre in grande formato e in bianco e nero, della serie Eyes closed; mentre nella sala Francesco il percorso si chiude con una selezione di miniature e con gli unici due ritratti a colori della mostra, che mostrano uno stesso volto prima a occhi aperti e poi di nuovo chiusi.

Il catalogo, pubblicato da Edizioni Fondazione POMA Liberatutti nella collana PomArte e curato da Marta Convalle, raccoglie i contributi critici di Rosa Pierno e Paolo Tesi e frammenti biografici a cura di Alberto Demagistris.

La mostra inaugura giovedì 4 giugno 2026 alle ore 18.30, alla presenza dell’artista, della curatrice, degli autori dei testi critici in catalogo e del Presidente della Fondazione POMA Liberatutti Paolo Trinci.

L’esposizione è visitabile dal mercoledì al sabato dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 17.30 alle 22.00; la domenica dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 17.30 alle 22.00.

Ingresso libero, senza obbligo di iscrizione alla Fondazione.

Fondazione POMA Liberatutti

Sulle sponde del fiume Pescia, nell’omonima città, sorge la Fondazione POMA Liberatutti. Un centro polifunzionale concepito per stimolare il libero pensiero e favorire l’incontro tra iniziative e forme artistiche diverse. Realizzata in un ex opificio ristrutturato, la Fondazione si presenta come una factory culturale.

Lo spazio ospita mostre d’arte, spettacoli dal vivo, conferenze ed eventi che spaziano dalla musica al teatro, alle arti visive, coinvolgendo artisti affermati e giovani talenti. Accanto agli eventi culturali, offre una ricca gamma di attività formative in continua evoluzione: laboratori di scrittura, pittura, scultura; l’apprendimento di lingue straniere; yoga, tai-chi, scacchi e non manca la scuola di cucina, pensata per unire creatività e tradizione gastronomica.

Il Refettorio è il punto d’incontro per eccellenza, più di un semplice ristorante, dove spettacoli e momenti di socialità si mescolano con una cucina di eccellenza.

Guidata da una filosofia inclusiva e libera da vincoli ideologici, la Fondazione POMA è un laboratorio di crescita personale e condivisione, dove il dialogo e la ricerca del bello si intrecciano in ogni attività.

Informazioni
POMA liberatutti
Piazza San Francesco 12
51017 Pescia (PT)
Tel. 0572 1770011
info@pomaliberatutti.it | www.pomaliberatutti.it
 

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Per la prima volta, grazie al progetto di monitoraggio dei chirotteri di Oasi Dynamo realizzato in collaborazione con il Cnr-Iret e NBFC, è stata tracciata la migrazione di una femmina di Nottola di Leisler (Nyctalus leisleri) oltre l’arco alpino
28 maggio 2026

Si chiama Ina, è una piccola e intraprendente Nottola di Leisler, scientificamente Nyctalus leisleri, che dopo essere partita dalla Toscana e con due brevi soste in Emilia-Romagna e Lombardia, ha superato l’arco alpino ed è stata tracciata fino in Germania, a sud-ovest di Monaco di Baviera. A individuare la rotta del suo lungo volo un progetto di monitoraggio dei chirotteri, portato avanti dagli scienziati dell’Istituto di Ricerca sugli Ecosistemi Terrestri del Consiglio Nazionale delle Ricerche (Cnr-Iret), del National Biodiversity Future Center (NBFC) e di Oasi Dynamo, riserva naturale privata, affiliata WWF, da cui è partita.

Il gruppo di ricerca comprende Leonardo Ancillotto e Emiliano Mori per il Cnr-Iret, Giulia Santalmasi e Matteo Bianchi di Oasi Dynamo, e la studentessa Greta D’Angelo dell’Università di Firenze. Il team descrive un risultato di grande rilievo per la ricerca scientifica sulle rotte migratorie dei pipistrelli europei, rilevando per la prima volta il viaggio di un esemplare oltre l’arco alpino.

Il monitoraggio è stato reso possibile grazie all’applicazione di piccoli geolocalizzatori sugli animali studiati nell’ambito delle attività di ricerca portate avanti presso le bat-box di Oasi Dynamo. Il segnale trasmesso da Ina si è successivamente interrotto a causa della limitata durata delle batterie dei dispositivi, che pesano meno di 1 grammo e mezzo e garantiscono un’autonomia di circa 30-40 giorni. Nonostante ciò, il dato raccolto rappresenta una conferma eccezionale della capacità della specie di attraversare le Alpi durante i propri spostamenti stagionali.

Da oltre un anno il progetto di monitoraggio si avvale di questa tecnologia innovativa per approfondire lo studio della Nottola di Leisler, una specie considerata migratrice ma ancora poco conosciuta sotto il profilo delle rotte e delle abitudini di movimento. Recentemente, il lavoro di ricerca si è concentrato in particolare sulle femmine, ritenute dagli studiosi protagoniste dei principali spostamenti migratori legati alla riproduzione.

“La letteratura scientifica – spiegano Emiliano Mori e Leonardo Ancillotto – suggerisce infatti che, mentre i maschi tendono a essere più sedentari, le femmine compiano lunghi movimenti stagionali: in autunno dal nord e centro Europa alle regioni meridionali del Mediterraneo, e in tarda primavera a ritroso verso le regioni settentrionali del loro areale, alla ricerca di aree più favorevoli per il parto e l’allevamento dei piccoli, grazie a una maggiore disponibilità di risorse alimentari e ambientali”.

Le destinazioni precise e i percorsi seguiti da questi pipistrelli restano tuttavia ancora in gran parte sconosciuti. Per questo motivo, il tracciamento di Ina apre nuove prospettive nello studio delle migrazioni dei chirotteri e contribuisce ad ampliare le conoscenze scientifiche su una delle specie più affascinanti e misteriose della fauna europea, contribuendo alla conservazione di questi animali ancora così poco conosciuti.

“Il tracciamento di Ina – raccontano Giulia Santalmasi e Matto Bianchi, referenti del progetto di Oasi Dynamo – segna un passaggio importante per le attività di monitoraggio che stiamo portando avanti. Quella dei chirotteri è una specie considerata migratrice, ma le sue rotte e le sue abitudini di spostamento sono ancora in gran parte sconosciute.

Il lavoro svolto, ci consente di raccogliere informazioni preziose su una fase della vita di questi animali molto difficile da osservare direttamente. Concentrarsi sulle femmine è particolarmente importante, perché sono loro a compiere gli spostamenti più significativi legati alla riproduzione e alla ricerca di aree favorevoli per il parto e l’allevamento dei piccoli.

Questo risultato conferma il valore delle attività di ricerca condotte in Oasi Dynamo e rafforza la necessità di studiare e tutelare i chirotteri non solo come specie presenti in un singolo territorio, ma come animali legati a reti ecologiche molto più ampie, che attraversano regioni, paesaggi e confini nazionali.”

Nel frattempo, a Oasi Dynamo ha preso vita un nuovo Centro Visite, che sta diventando un luogo di riferimento per la ricerca scientifica e l’educazione ambientale. Il centro ospiterà residenze per studiosi, progetti di studio, attività didattiche rivolte alle scuole di tutto il territorio nazionale, esperienze di ecoturismo e incontri divulgativi aperti alla comunità locale.

Informazioni
www.oasidynamo.org
FB  oasidynamo
IG oasidynamo

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Dopo il successo di Humanitas. La Forza dell’Amore, il progetto artistico di Andrea Roggi arriva in libreria con Humanitas, il volume pubblicato da Giunti Editore che raccoglie e approfondisce il percorso sviluppato dall’artista nel complesso monumentale della Basilica di San Lorenzo a Firenze.

Più di un semplice catalogo, il libro si configura come un viaggio all’interno dell’universo poetico e formale di Roggi, restituendo il dialogo tra le sue monumentali sculture in bronzo e uno dei luoghi più significativi della storia culturale fiorentina. Attraverso fotografie delle opere, materiali dedicati alla loro realizzazione e contributi critici a cura di Laura Speranza – accompagnati dalla presentazione di Marco Domenico Viola, Priore della Basilica di San Lorenzo – il volume documenta un progetto che intreccia arte contemporanea, memoria e spazio architettonico.

Le pagine di Humanitas accompagnano il lettore all’interno di una ricerca sviluppata lungo oltre quarant’anni di attività, dalle prime sperimentazioni plastiche degli anni Ottanta fino ai lavori più recenti, nei quali convivono fusione tradizionale, microfusione e “fusione dinamica”, tecnica ideata e brevettata dallo stesso Roggi. Un linguaggio scultoreo riconoscibile, capace di trasformare il bronzo in forme sospese e slanciate che sembrano sfidare la gravità.

Corpi che si fanno tronchi, rami e fronde d’ulivo proiettate verso il cielo: le opere di Roggi ruotano attorno all’immagine dell’Albero della Vita, tema centrale della sua poetica. Figure attraversate da una forte tensione vitale, nelle quali il rapporto tra essere umano e natura si traduce in simbolo di continuità, appartenenza e relazione. Le radici, spesso fuse con la forma del globo terrestre, evocano invece il legame profondo tra individuo e comunità, tra identità personale e dimensione collettiva.

Il volume dedica ampio spazio anche al processo creativo dell’artista, seguendo la nascita delle opere dal disegno iniziale alla modellazione in creta, fino alla fusione del bronzo e alla rifinitura finale. Accanto alle immagini delle installazioni, la documentazione dell’allestimento nel complesso laurenziano restituisce il confronto tra le sculture e gli spazi rinascimentali della basilica, evidenziando il rapporto tra materia contemporanea e patrimonio storico.

In una Firenze profondamente legata alla tradizione umanistica e all’idea della bellezza come valore civile, Humanitas si afferma come un progetto capace di mettere in relazione arte, spiritualità e riflessione sul presente. Il libro conserva questa esperienza e la trasforma in una narrazione visiva e critica che prolunga nel tempo la forza evocativa del progetto.

Andrea Roggi

Scultore toscano noto a livello internazionale, Andrea Roggi è autore di opere monumentali esposte in numerose città europee ed extraeuropee. La sua ricerca ruota attorno al tema dell’Albero della Vita, sviluppato attraverso una cifra stilistica riconoscibile che unisce figura umana, natura ed energia vitale. Nel corso della sua carriera ha sviluppato tecniche innovative di fusione, tra cui la “fusione dinamica”, da lui ideata e brevettata, che consente alle sue sculture di raggiungere sorprendenti equilibri formali.

Informazioni
www.giunti.it

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Dopo aver attraversato il Sahara, sorvolato il Mediterraneo e percorso migliaia di chilometri tra Africa ed Europa, sono tornati esattamente dove erano stati osservati un anno fa: stesso territorio, stesso posatoio, stessa coppia. A Oasi Dynamo, la riserva naturale affiliata al WWF nel cuore dell’Appennino pistoiese, le prime immagini raccolte dalle fototrappole hanno documentato un evento tanto raro quanto significativo: il ritorno della stessa coppia di Averla piccola (Lanius collurio) già monitorata durante la precedente stagione riproduttiva. Un’evidenza che conferma non solo l’incredibile capacità migratoria di questi piccoli passeriformi, ma anche la loro sorprendente fedeltà ai siti di nidificazione e, talvolta, ai singoli posatoi di caccia.

I protagonisti di questa storia sono due individui inanellati nell’area di studio “I Prati del Nappo”, all’interno della riserva. La femmina, identificata dalla sigla “CA”, è stata inanellata nel 2024 e questo sarà almeno il suo terzo anno consecutivo di riproduzione nell’area. Il maschio, “AC”, inanellato nel 2022, è uno degli uccelli più longevi registrati in Oasi.

Entrambi sono stati nuovamente fotografati insieme sullo stesso posatoio artificiale, il “posatoio 5”, grazie al sistema di monitoraggio sviluppato nell’ambito del progetto di ricerca dedicato all’Averla piccola. Una tecnologia discreta e non invasiva, basata su fototrappole abbinate a posatoi artificiali, che consente di identificare gli individui attraverso la lettura degli anelli colorati, senza necessità di ricatture fisiche.

Pensare che questi uccelli, dal peso medio di appena 28 grammi, abbiano affrontato un viaggio di circa 12 mila chilometri in otto mesi per poi ritrovarsi nello stesso identico punto restituisce tutta la complessità – e la fragilità – delle migrazioni e la loro straordinaria meraviglia biologica.

L’Averla piccola è infatti una specie migratrice transahariana di interesse comunitario, inserita nell’Allegato I della Direttiva Uccelli dell’Unione Europea e considerata un indicatore della qualità ecologica degli ambienti agricoli tradizionali. Negli ultimi decenni la specie ha subito un forte declino in molte aree europee, principalmente a causa della trasformazione del paesaggio rurale, dell’agricoltura intensiva, dell’uso di fitofarmaci e della progressiva perdita di habitat favorevoli alla biodiversità.

Predatore instancabile di insetti e piccoli vertebrati, l’Averla piccola utilizza cespugli e piccoli alberi come punti di osservazione per individuare le prede. Proprio questa caratteristica comportamentale ha permesso ai ricercatori di sviluppare una metodologia innovativa di studio, denominata “ricattura fotografica”, avviata a Oasi Dynamo a partire dal 2018.

Il progetto di monitoraggio dell’avifauna selvatica è portato avanti da Oasi Dynamo, sotto la guida di Giulia Santalmasi – responsabile progetti di ricerca, attività educative e di conservazione – e Matteo Bianchi – tecnico faunistico – in collaborazione con l’associazione di volontariato “Progetto Migratoria” e con il supporto scientifico del CNR di Firenze. Le attività comprendono monitoraggi acustici, catture e inanellamento autorizzati dalla Regione Toscana su parere ISPRA, oltre all’elaborazione dei dati e alla gestione delle fototrappole. Gli inanellatori autorizzati sono Sauro Giannerini, Lorenzo Nannelli e Matteo Campostrini, volontari di Progetto Migratoria.

Nel corso degli anni, il monitoraggio ha già documentato diversi casi di individui tornati nelle stesse aree riproduttive in stagioni successive, talvolta persino sul medesimo posatoio. I risultati della ricerca sono stati presentati nel 2023 al “V International Shrike Symposium”, il simposio internazionale dedicato alle averle svoltosi a Vairão, in Portogallo, nonché durante alcuni convegni italiani di ornitologia.

Intanto, nei prati dell’Oasi, la nuova stagione riproduttiva è appena iniziata. E anche quest’anno, dopo mesi trascorsi a migliaia di chilometri di distanza, CA e AC sono tornati nello stesso angolo dell’Appennino, lo stesso che Oasi Dynamo continuerà a gestire e monitorare per la salvaguardia di un bene naturale patrimonio di tutti.

Informazioni
www.oasidynamo.org
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Galleria dell’Accademia di Firenze e Musei del Bargello avviano un nuovo, importante progetto di restauro dedicato al basamento del celebre Perseo di Benvenuto Cellini, uno dei capolavori assoluti della scultura fiorentina del Cinquecento.
All’interno del Museo Nazionale del Bargello ha inizio il restauro del basamento del Perseo, protagonista di un cantiere “live” allestito nella sala mostre al piano terra del museo. A partire dal 12 maggio 2026, il pubblico potrà accedere allo spazio di lavoro e seguire da vicino le diverse fasi dell’intervento, in programma fino al 5 settembre 2026.
“Aprire al pubblico un restauro così delicato e complesso significa condividere non solo il risultato finale, ma anche il processo di conoscenza che accompagna ogni intervento conservativo – spiega Andreina Contessa, Direttore Generale di Galleria dell’Accademia di Firenze e Musei del Bargello – Il cantiere live del basamento del Perseo permette ai visitatori di osservare da vicino il lavoro dei restauratori e di cogliere dettagli tecnici, esecutivi e materici spesso invisibili a uno sguardo non esperto. È un’occasione preziosa per avvicinare il pubblico alla comprensione profonda dell’opera e alla sua storia conservativa”.
Realizzato tra il 1549 e il 1553 su commissione di Cosimo I de’ Medici per accompagnare il celebre bronzo destinato alla Loggia dei Lanzi, il basamento marmoreo – conservato nella Sala di Michelangelo e della scultura del Cinquecento del Museo Nazionale del Bargello – costituisce un raffinato capolavoro di intaglio scultoreo, concepito come un’ara riccamente decorata e densa di significati simbolici. Ai quattro angoli si trovano protomi di caprone, allusive al segno zodiacale del Capricorno riconducibile al duca, mentre un articolato sistema decorativo fatto di fiaccole e mascheroni allude al trionfo della verità sull’inganno. Più in basso, le erme femminili, rappresentanti la figura di Diana Efesia, evocano la natura e la prosperità, mentre nelle nicchie trovano posto le quattro statuette bronzee raffiguranti Giove, Minerva, Mercurio e Danae con il piccolo Perseo.
Dopo quasi trent’anni dall’ultimo restauro, risalente al periodo 1995–2000, si rende oggi necessario un nuovo intervento conservativo volto a stabilizzare i processi di degrado e a migliorare la leggibilità estetica e materica dell’opera, compromessa da disomogeneità cromatiche e discontinuità formali. L’intervento rappresenta anche un’importante occasione di studio, che consentirà di approfondire la conoscenza del complesso sotto il profilo storico, conservativo e tecnologico, grazie all’impiego di metodologie aggiornate. Insieme al basamento e alle statuette bronzee sarà restaurata anche la spada in ferro del Perseo, solitamente esposta in una delle vetrine della sala dell’Armeria del museo.
Elemento centrale dell’iniziativa è il cantiere aperto al pubblico, che permetterà ai visitatori di osservare da vicino tutte le fasi del restauro durante il normale orario di apertura del museo. Il percorso sarà arricchito da pannelli informativi dedicati agli aspetti storico-artistici e tecnici e da un video che documenta, attraverso immagini storiche e contemporanee, le complesse vicende conservative dell’opera nel corso del Novecento. Accanto al cantiere, il museo promuoverà un programma di attività, tra cui appuntamenti condotti dai restauratori e dal personale del museo, con percorsi accessibili.
Il progetto di restauro è affidato a Martina Paladini per i bronzi e la spada, e a Nicoletta Carniel e Laura Benucci per il basamento lapideo, sotto la direzione lavori di Chiara Valcepina.
La storia conservativa del basamento del Perseo è intensa e ampiamente documentata. Tra i tanti episodi che la vedono coinvolta ricordiamo il periodo dei bombardamenti, durante la Seconda guerra mondiale, quando il Perseo e la sua base furono ricoverati in un locale sotto la Loggia dei Lanzi per garantirne al meglio l’incolumità. Nel 1945 Bruno Bearzi, lungimirante restauratore e punto di riferimento per la tutela della scultura in bronzo, venne incaricato di ricollocare tutte le opere d’arte al loro posto, una volta scongiurati i rischi legati al conflitto. In quella occasione Bearzi intervenne per consolidare l’ancoraggio della scultura alla sua base e sostituire la spada in ferro con una copia in bronzo che vediamo ancora oggi nella mano di Perseo. Nel 1980 la spada originale in ferro è stata trasferita presso il Museo Nazionale del Bargello, dove già erano pervenuti, sempre per ovviare all’inarrestabile processo di degrado, il rilievo bronzeo con Perseo che libera Andromeda e i quattro bronzetti del basamento marmoreo. Ritenuto inadatto al ricollocamento nella Loggia dei Lanzi, il basamento marmoreo è stato definitivamente ricoverato presso la sede museale del Bargello nel 2000 e qui ricongiunto alle quattro sculture in bronzo.

Informazioni
GAMB – Galleria dell’Accademia di Firenze e Musei del Bargello
Tel 055 0987100 |  055 0649440
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www.galleriaaccademiafirenze.it | www.bargellomusei.it
IG galleriaaccademiafirenze | bargellomuseums
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