Sul Lungarno Vespucci a Firenze, dove la città si specchia ogni giorno nella sua immagine più elegante, si inaugura Claris, nuovo ristorante che riporta luce e contemporaneità negli spazi che per anni hanno ospitato uno dei locali più amati e simbolici della città: l’Harry’s Bar.

A restituire vita a questo indirizzo iconico è l’imprenditore romano Antonio Galati, che ha voluto investire nel rilancio di una delle pagine più significative della Firenze del Novecento. A Firenze, Galati è già conosciuto per la gestione di Villa Tolomei, elegante resort sulle colline della città, e con Claris amplia la sua presenza nel panorama dell’ospitalità di alto livello.

Il locale, di proprietà di GIN S.r.l., holding del gruppo di proprietà della famiglia 

Olivetti Rason, ritrova così la sua vocazione naturale: essere punto d’incontro tra la tradizione cittadina e l’evoluzione del gusto contemporaneo.

Il nome Claris nasce da un’ispirazione limpida: la luce come simbolo di vita e rinascita. Il ristorante si propone come esperienza luminosa, capace di unire storia, cultura e gusto in un’unica atmosfera.

La filosofia della proposta culinaria di Claris nasce da un costante legame con il territorio e la stagionalità, pur guardando avanti con tecnica e creatività. Nei piatti le radici si incontrano con l’innovazione, in un equilibrio che restituisce raffinatezza senza rigidità, memoria senza nostalgia.
Ogni creazione diventa un viaggio sensoriale: dalle materie prime selezionate presso produttori locali alla leggerezza della presentazione, tutto concorre a comporre un racconto elegante, sostenibile e profondamente umano.

La cucina di Claris intende diventare un punto di riferimento per il fine dining a Firenze, ma con un approccio aperto, non esclusivo: un luogo dove la convivialità resta al centro e la ricerca gastronomica si traduce in piacere condiviso. Non solo per i viaggiatori in cerca di esperienze uniche, ma anche per i fiorentini che desiderano un ristorante capace di entrare nella vita quotidiana e nei momenti speciali.

Particolare cura è stata dedicata anche agli interni. Gli spazi, eleganti e accoglienti, sono stati rivisitati e arricchiti da pregiati tessuti. I materiali scelti dialogano con il carattere del luogo e lo attualizzano, fondendo tradizione manifatturiera e innovazione. L’attenzione ai dettagli, alla qualità e alla sostenibilità trasforma l’ambiente in una cornice ideale, capace di accompagnare l’esperienza gastronomica senza mai sovrastarla.

Con Claris, Firenze ritrova un indirizzo di grande charme: un ristorante che non dimentica il passato ma guarda con decisione al presente. Un luogo dove eleganza e semplicità si incontrano, dove la luce del nome diventa atmosfera e dove l’arte della cucina trova la sua espressione in un contesto unico.

​Informazioni
Claris
Lungarno Amerigo Vespucci 22r
50123 Firenze
Tel.  055 0123328
www.clarisfirenze.com
FB ​clarisfirenze
IG claris_firenze

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PROROGATA AL 5 LUGLIO 2026

La mostra Itadakimasu porta i visitatori alla scoperta dei piatti degli anime giapponesi, trasformando in realtà cibi ormai iconici e rendendo tangibile ciò che fino a oggi si era visto solo sullo schermo.

Ispirandosi ai grandi maestri dell’animazione giapponese, come Hayao Miyazaki, Eichiro Oda e Masashi Kishimoto, la mostra permette di esplorare il legame tra cibo, cultura e racconto, facendo rivivere le pietanze che hanno emozionato generazioni di fan in tutto il mondo

Dopo il grande successo di Genova, ITADAKIMASU, la mostra immersiva che trasforma i piatti iconici dell’animazione giapponese in esperienze reali, approda a Milano, allo Spazio Varesina 204, dal 15 novembre 2025 al 6 aprile 2026. Con un allestimento completamente rinnovato, la mostra conduce il pubblico in un viaggio sensoriale che intreccia immaginazione e tradizione culinaria del Sol Levante, trasformando il cibo dei cartoni animati in un’esperienza da vivere…

Ideata e prodotta da Vertigo Syndrome e curata dal food influencer Sam di @pranzoakonoha insieme alla scrittrice Silvia Casini, l’esposizione ha il patrocinio del Municipio 8 di Milano, del Consolato Generale del Giappone a Milano, di AIRG – Associazione Italiana Ristoratori Giapponesi, e invita il pubblico a scoprire come, negli anime, il cibo diventi linguaggio che racconta emozioni, legami e condivisione.

ANIME, CIBO E TRADIZIONE GIAPPONESE

Nel mondo vivo della cucina giapponese

Itadakimasu si sviluppa attraverso 9 sale scenografiche, con 16 video-ricette originali, 38 sculture realizzate con la tecnica giapponese dello shokuhin sampuru, 14 stampe ukiyo-e, 22 poster relativi allo Studio Ghibli, 37 poster, 4 cartonati di anime giapponesi e le illustrazioni di Loputyn e Blackbanshee, oltre a contenuti interattivi e a un ricco bookshop tematico.

Questa varietà di elementi non è semplice decorazione: ciascun dettaglio trasporta i visitatori nel mondo vivo della cucina giapponese degli anime, immergendoli tra sapori, profumi e storie che hanno conquistato generazioni.

Ogni dettaglio accompagna i visitatori dentro la cucina animata, tra sapori, profumi e storie capaci di attraversare generazioni. In Giappone il cibo è un racconto che custodisce memoria e condivisione: un ramen fumante, un onigiri avvolto nell’alga o un bentō colorato riescono a emozionare quanto a far venire l’acquolina in bocca.

Itadakimasu è molto più di una mostra.  E’ un viaggio sensoriale nel cuore di una delle tradizioni culinarie più raffinate del mondo. Attraverso il linguaggio dell’animazione, con scene tratte da opere dello Studio Ghibli, di Mamoru Hosoda e Makoto Shinkai, ogni piatto animato diventa esperienza da vivere con tutti i sensi.

A tutti i visitatori verrà regalato all’ingresso un piccolo ricettario creato appositamente da Sam per questa mostra.

IL PERCORSO ESPOSITIVO

Le nove sale raccontate

Il Santuario di Inari

Un inizio sacro e suggestivoAll’ingresso della mostra, i visitatori si troveranno di fronte a Inari, il kami, ovvero la divinità giapponese del raccolto, dell’agricoltura, della fertilità e della prosperità. Qui sarà possibile fare un’offerta simbolica, scegliendo tra una varietà di doni preziosi per il kami.

Accanto a Inari, le eleganti volpi – messaggere divine che popolano la cultura nipponica – accompagneranno i visitatori nell’esplorazione del percorso. L’esperienza in sala guiderà il pubblico attraverso la storia della cucina giapponese, illustrando la differenza tra washoku, l’arte culinaria tradizionale, e yōshoku, i piatti occidentali adattati ai gusti giapponesi a partire dall’Epoca Meiji.

Gli offerenti saranno chiamati a rievocare un momento di offerta rituale, non solo un ringraziamento ma un’espressione di gratitudine e riconoscenza verso il cibo e la sua linfa vitale. Adesso, il viaggio all’interno della mostra può iniziare!

Hanami

La magia della fioritura dei ciliegi Non poteva mancare una sala esperienziale dedicata a uno dei momenti più importanti nella tradizione giapponese: la fioritura dei ciliegi sakura in primavera.

Un’esperienza carica di valenze culturali e simboliche, dove si celebra l’armonia della natura e si rende omaggio alla vita e alla memoria di chi ci ha preceduto: un invito a riflettere sulla vita e sulla sua caducità.

Attraverso giochi di luci e ombre, i visitatori possono godere di un pic-nic sotto gli alberi, proprio come fanno i giapponesi tra marzo e aprile, oppure contemplare lo sbocciare dei fiori nella loro forma più pura, da soli o in compagnia. Questo ambiente esperienziale chiude il percorso della mostra, invitando tutti a immergersi nella bellezza e nella spiritualità della natura giapponese.

La sala dei bentō

Come iniziare la giornata in Giappone

Ogni mattina, in Giappone, mamme, studenti e lavoratori si alzano presto per preparare il bentō, il tradizionale porta pranzo giapponese. Non si tratta solo di un pasto, ma di un piccolo rito quotidiano: ogni ingrediente viene scelto con cura e disposto in maniera estetica e funzionale, dal riso alle polpette, dal tamagoyaki ai fritti di carne o pesce.

La mostra ricostruisce una cucina tipica giapponese, dal gusto retrò, mostrando le diverse varianti del bentō: quelli per bambini, decorati con forme di animali o creature kawaii, e quelli ispirati ai grandi film d’animazione, come Il mio vicino Totoro di Hayao Miyazaki o Suzume di

Makoto Shinkai.

Grazie a tutorial pratici, i visitatori possono scoprire come realizzare le celebri polpette di riso onigiri, i “tako-wurstel” a forma di polpo e le Bunny Apples, mele intagliate a forma di coniglio.

E non mancano i trucchi delle mamme giapponesi per trasformare anche una semplice omelette in un piccolo capolavoro visivo e gustativo.

La Sala Rāmen

Tra gusto e tradizione

Pur avendo origini cinesi, il rāmen è oggi uno dei piatti più rappresentativi della cultura giapponese contemporanea e il primo ad aver conquistato l’Occidente grazie agli anime, in particolare Naruto di Masashi Kishimoto.

La sala ricrea un rāmen bar ispirato ai locali tradizionali giapponesi, con una lunga schiera di postazioni in legno individuali che separano i clienti, permettendo  di gustare la pietanza in una piccola dimensione intima ma accogliente.

L’esposizione racconta anche la ricchezza del mondo del rāmen, con oltre duecento varianti ufficialmente codificate in Giappone, nate da quattro tipologie principali e arricchite dall’influenza delle cucine regionali e stagionali dell’arcipelago.

Il Banchetto dei Kami

Il cibo come rito e simbolo

Ispirata a La città incantata di Hayao Miyazaki, questa sala rende omaggio al legame profondo tra cibo, cultura e spiritualità giapponese. Al centro, il tavolo del banchetto offre una straordinaria varietà di piatti tradizionali, ciascuno scelto non solo per la bellezza visiva, ma anche per il significato simbolico che porta con sé.

Ogni pietanza rappresenta un frammento della cultura nipponica, unendo estetica e tradizione in un’esperienza che parla tanto al corpo quanto allo spirito. Le riproduzioni dei piatti, realizzate con la tecnica giapponese dello shokuhin sampuru, permettono di osservare da vicino colori, forme e dettagli che rendono ogni portata un piccolo capolavoro.

Questa sala permette ai visitatori di immergersi nel mondo degli anime e della cucina giapponese, scoprendo come il cibo possa diventare un ponte tra storia, leggende e legami culturali, celebrando la ricchezza del patrimonio culinario del Sol Levante.

L’estate giapponese e i grandi Matsuri

Colori, sapori e tradizioni

Non sarebbe il Giappone senza le grandi feste estive, che trasformano le città in esplosioni di colori, suoni e profumi. La sala dedicata a Tanabata permette ai visitatori di immergersi in questa atmosfera unica, ricreando le tipiche bancarelle di street food con tutte le prelibatezze che rendono questi festival indimenticabili: takoyaki, polpette di polpo simbolo di Osaka, korokke, crocchette di patate e carne, granite kakigori dai colori vivaci, taiyaki e i temarizushi tipici della festa.

I tanzaku (piccole strisce di carta washi colorata a cui i giapponesi affidano i loro desideri) e le decorazioni tradizionali completano l’allestimento.

Gli stessi visitatori potranno scrivere un Tanzaku con il proprio desiderio e appenderlo al bambù per Orihime, la Principessa Tessitrice protagonista della magica notte di Tanabata.

Il Cafè

Dolcezze, bevande e atmosfere kawaii 

Chiunque visiti il Giappone resta subito colpito dalla creatività e dalla varietà dei suoi café, locali curatissimi e spesso tematici, dove è possibile gustare bevande coloratissime, dolci, soft drinks e talvolta anche piatti caldi.

La sala ricrea l’esperienza di un autentico café giapponese, ispirato a locali iconici come i Maid Cafè, Butler Cafè e Neko Cafè, ma anche a spazi dedicati a colori, animali o eventi temporanei.

Icone dell’animazione come Sailor Moon e Creamy trovano qui il loro ambiente naturale: riproduzioni in tecnica shokuhin sampuru, gadget originali e contenuti video interattivi permettono ai visitatori di immergersi completamente nella cultura del cafè giapponese, tra dolcezza, estetica e divertimento.

Il Natale giapponese

Tradizione occidentale e gusto locale 

La sala dedicata al Natale mostra come le festività occidentali siano state reinterpretate in Giappone, con colori, oggetti e allestimenti tipici. Anche negli anime, il Natale diventa momento di condivisione e scoperta culinaria: i personaggi consumano i peculiari piatti pop associati alla festa, mostrando quanto ilcibo sia centrale anche quando non è strettamente “tradizionale”.

Qui i visitatori scoprono due piatti simbolo della stagione: il Kentucky Fried Chicken, reso popolare in Giappone da una celebre campagna pubblicitaria negli anni ’70, e la Christmas Cake, una soffice torta di fragole e panna al centro di numerose scene nei manga e negli anime, come il famosissimo Nana della mangaka Ai Yazawa.

A completare la sala, una suggestiva immersione nelle favolose luminarie di Tokyo Midtown corredata da interviste inedite alla comunità giapponese, attraverso le cui parole si scoprirá un modo unico di vivere la notte più attesa in ogni angolo del mondo.

L’incontro tra il Giappone e il mondo

Un’antico porto dell’Epoca Meiji

L’apertura del Giappone verso l’Occidente durante l’epoca Meiji ha rappresentato una svolta epocale nella storia del Paese. Città portuali come Yokohama sono diventate, a partire dalla seconda metà dell’Ottocento, veri luoghi di incontro tra culture, tecnologie e stili di vita fino ad allora sconosciuti. In ambito gastronomico, questo cambiamento ha dato origine a una nuova cucina, lo yōshoku, risultato dell’adattamento di piatti occidentali ai gusti e agli ingredienti locali.

Comprendere questa trasformazione è fondamentale per avere uno sguardo completo sulla cultura e sulla cucina nipponica, mostrando come tradizione e innovazione possano convivere armoniosamente.

Come consuetudine di Vertigo Syndrome, la mostra sarà arricchita da eventi collaterali, incontri, laboratori e attività didattiche che approfondiscono le tematiche della mostra, con particolare attenzione al coinvolgimento dei più piccoli e delle famiglie.

I CURATORI: SAM DI @PRANZOAKONOHA E SILVIA CASINI

La mostra Itadakimasu è curata da Sam di @pranzoakonoha e Silvia Casini, due esperti che uniscono passione per la cucina giapponese e conoscenza della cultura pop.

Sam, classe 1998, ha fondato @pranzoakonoha nel 2021 per raccontare il proprio percorso alla scoperta della cucina dell’Estremo Oriente. Attraverso ricette autentiche, show cooking e conferenze in tutta Italia, Sam trasmette curiosità, storia e cultura orientale, con uno sguardo speciale al mondo manga e anime.

Silvia Casini, romana, laureata in Lingue e Letterature Straniere, lavora come manga editor e nel settore cinematografico come sceneggiatrice, giornalista e scrittrice. La sua esperienza spazia dalla programmazione culturale dei Japan Days nella capitale, alla divulgazione internazionale del cinema italiano, sino alla pubblicazione di libri di narrativa e saggistica, sempre con un approccio attento alla cultura e alla comunicazione.

Insieme, Samuele e Silvia hanno dato vita a un percorso espositivo in cui cibo e animazione giapponese dialogano, trasformando ogni sala in un’esperienza immersiva capace di unire divertimento, conoscenza e scoperta culturale.

Il brand Vertigo Syndrome: una crociata contro l’uggia delle mostre d’arte

“Il successo delle nostre precedenti mostre, hanno confermato quello che pensavamo: se sei abbastanza bravo da raccontarla come qualcosa di emozionante e interessante, una mostra può attirare persone che solitamente non visitano mostre perché le associano alla noia.” A parlare sono Chiara Spinnato e Filippo Giunti, creatori del brand Vertigo Syndrome.

“La nostra missione è far uscire sorpreso, divertito e felice soprattutto chi è stato trascinato da qualcuno a visitare controvoglia una delle nostre mostre. Ci prendiamo cura di rendere l’esperienza affascinante e coinvolgente per ogni visitatore, rendendo il tema della mostra interessante anche per chi non è un appassionato, un esperto o uno specialista del tema.“

Vertigo Syndrome ha stilato un proprio Manifesto contro l’elitarismo delle mostre d’arte visibile alla pagina:  vertigosyndrome.it/metodo/

INFORMAZIONI
ITADAKIMASU. Storie Nascoste nella Cucina degli Anime
Milano, Spazio Varesina 204 (Via Varesina 204, 20156 Milano, MI, Italia)
15 novembre 2025 – 6 aprile 2026 ——Prorogata al 5 luglio 2026
Orari
Dal martedì al venerdì dalle ore 10:00 alle ore 19:00
Sabato, domenica e festivi dalle ore 10:00 alle ore 20:00
Lunedì chiuso (Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura)

Biglietti
Intero 15,50 €
Ridotto 13,00 €
Ridotto bambini dai 7 ai 12 anni 5,50 €

MOSTRA ITADAKIMASU
tel.  333 6811415
info@mostraitadakimasu.it | www.mostraitadakimasu.it
FB mostraitadakimasu
IG mostraitadakimasu

SODDISFATTI O RIMBORSATI:
I visitatori insoddisfatti dell’esposizione avranno la possibilità di essere rimborsarti dell’intero importo del biglietto pagato.

Informazioni
Vertigo Syndrome
tel.  351 6560343
info@vertigosyndrome.it | www.vertigosyndrome.it
FB  vertigosyndrome
IG vertigo_syndrome_

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ITADAKIMASU
Piccole Storie Nascoste nella Cucina degli Anime
a cura di Sam di @pranzoakonoha

Un viaggio avvincente nel mondo della cucina e dell’animazione giapponese, in cui il cibo diventa filo conduttore tra tradizione, emozioni e avventure straordinarie.

Ricordando le opere di grandi maestri del disegno animato come Hayao Miyazaki, Eichiro Oda e Masashi Kishimoto, questa mostra celebra piatti iconici come gli Onigiri, i bentō e le pietanze tradizionali che hanno ispirato e unificato generazioni di appassionati di anime e avventure nel Sol Levante.

Dal 12 ottobre 2023 al 28 gennaio 2024 Palazzo della Meridiana, a Genova, ospita la mostra Itadakimasu. Piccole Storie Nascoste nella Cucina degli Anime, ideata e prodotta da Vertigo Syndrome, col supporto di Palazzo della Meridiana, e curata dal food influencer @pranzoakonoha, in collaborazione con la scrittrice Silvia Casini.

In omaggio a tutti i visitatori un piccolo ricettario sulla cucina degli anime con le creazioni culinarie ideate dal curatore della mostra e da lui spiegate passo passo.

Il Gusto del Giappone per le storie
In Giappone il cibo non è semplicemente un pasto, ma un rifugio dell’anima, una fonte di crescita personale e di connessione umana. I visitatori di Itadakimasu saranno invitati ad esplorare il profondo legame tra cultura, animazione e piaceri gastronomici, andando a scoprire storie nascoste e preziosi segreti della tradizione nipponica.

A guidarli in questo mondo segreto, saranno i manga, gli anime, i capolavori del cinema d’animazione firmati da maestri come Hayao Miyazaki, Eichiro Oda e Masashi Kishimoto, che hanno contribuito a far conoscere in Occidente – e a rendere così famose in tutto il mondo – pietanze come il ramen, gli onigiri e i bentō, con i loro sapori, le loro forme e i loro profumi. Attraverso riproduzioni fedelissime di piatti, realizzate appositamente in grandezza naturale, grazie alla peculiare tecnica giapponese dello shokuhin sampuru; meravigliose illustrazioni ispirate dai cartoni animati e dai film più amati, create appositamente per la mostra da Loputyn, BlackBanshee, Virginia Foti, Davide Gerardi e Lucia Mattioli; nonché pannelli video che mostrano, in forma di tutorial, come preparare queste famose ricette, la mostra racconterà aspetti gustosi e particolari sul Giappone.

Ad accoglierli all’inizio del percorso espositivo, i visitatori troveranno in tutta la sua maestosità Inari, il kami – ovvero la divinità giapponese – del raccolto, dell’agricoltura, della fertilità e della prosperità, al quale potranno porgere un’offerta simbolica come riso, fagioli, cerali, fiori o frutta, considerata tra i doni più preziosi.

Dopo aver presentato al pubblico le sue messaggere, le splendide volpi bianche che popolano l’arcipelago nipponico, il kami introdurrà i suoi ascoltatori al percorso che li aspetta, raccontando loro la storia del Giappone e della sua cucina, basata sul rispetto della natura e distinta in washoku, l’arte culinaria tradizionale, e yoshoku, quella consumata quotidianamente ai giorni nostri, nata in Epoca Meiji, quando il Paese aprì le sue porte alla cultura occidentale. Sullo sfondo di questa prima sala illustrazioni che rievocano personaggi di anime come “Sailor Moon”, “La città incantata” di Miyazaki,”Inuyasha” e “Your Name”, le cui protagoniste, non a caso, sono tutte sacerdotesse dei kami.

Gli offerenti saranno poi chiamati a pronunciare la formula rituale itadakimasu, che dà il titolo all’esposizione, non solo un ringraziamento ma un’espressione di gratitudine e riconoscenza verso il cibo e la sua linfa vitale. Adesso, il viaggio all’interno della mostra può iniziare.

La sala dei bentō
Come iniziare la giornata quando sei in Giappone
Ogni mattina, nel Paese del Sol Levante, mamme, giovani, studenti e lavoratori si svegliano presto per preparare il bentō, il tipico porta pranzo giapponese, solitamente a base di riso, ma ricco di cibi prelibati e nutrienti come fritti di carne e pesce, polpette e tamagoyaki sistemati con grande cura. Il bentō deve essere raffreddato, purgato dei liquidi e impiattato nella maniera più estetica e pratica possibile: prepararlo è a tutti gli effetti un rito, che affonda le sue radici centinaia di anni fa.

Itadakimasu. Piccole Storie Nascoste nella Cucina degli Anime, in un allestimento che ricostruisce un tipico food train di un ristorante giapponese e il piano di una cucina domestica, ne propone diverse varianti: quelli per bambini, con forme di animali o creature kawaii e quelli resi immortali dai grandi film d’animazione, come quello de “Il mio vicino Totoro” di Hayao Miyazaki, una pellicola iconica, amatissima da più generazioni o quello da “Suzume”, l’ultima fatica di Makoto Shinkai.

Dei tutorial pratici mostreranno inoltre come realizzare le divertenti mele intagliate a forma di coniglio, chiamate “Bunny Apples”, gli onigiri, le celebri polpette di riso triangolari, e i “tako-wurstel”, i wurstel a forma di polpo che spopolano nei bentō di grandi e piccoli, oltre a trucchi delle mamme giapponesi che sanno rendere deliziosa da vedere anche una semplice omelette.

Le feste in Giappone: i Matsuri estivi e lo street food
Non sarebbe lo stesso, il Giappone, senza le grandi feste estive che ogni anno attirano nelle città enormi folle di persone e trasformano le strade in tripudi di colori e suoni. A chi non c’è mai stato, l’esposizione permetterà di respirarne l’atmosfera, grazie ad una sala espositiva in cui saranno ricreate le tipiche bancarelle di street food, vere protagoniste di questi festival, con le loro prelibatezze: qui troverete i takoyaki, le polpette di polpo simbolo di Osaka, le korokke, crocchette di patate e carne, le coloratissime granite kakigori, i taiyaki, snack a forma di pesce, e ancora i temarizushi tipici della festa di Tanabata (anche qui fatta un po’ di pulizia), la festa delle stelle e dei desideri, che celebra il ricongiungimento delle divinità Orihime e Ikoboshi, secondo la leggenda separati dalla Via Lattea. A rendere ancora più speciale la sala saranno le decorazioni tradizionali e i tanzaku, strisce di carta colorate alle quali i giapponesi affidano i loro desideri… che anche i nostri viaggiatori potranno scrivere e consegnare alla Principessa Orihime. Insomma, entrare in questo ambiente sarà a tutti gli effetti come passeggiare nelle strade di Kyōto in occasione della meravigliosa festa di Tanabata.

Il percorso espositivo prosegue poi con una piccola sala dedicata alla festa per eccellenza, il Natale, e ai suoi piatti tipici: il Kentucky Fried Chicken, divenuto popolare in Giappone a seguito di una sorprendente campagna pubblicitaria degli anni ‘70, e la Christmas Cake, che ha persino ispirato una celebre emoji. In tutti gli anime in cui compaiono scene natalizie, i personaggi sono intenti a consumare una di queste due pietanze, come ad esempio le due protagoniste di “Nana”, opera della mangaka Ai Yazawa.

Hanami, la fioritura dei ciliegi
Come in tutte le mostre firmate Vertigo Syndrome, non poteva mancare una sala esperienziale e immersiva e questa volta si è scelto di dedicarla ad un periodo cruciale dell’anno, probabilmente il più importante nella tradizione nipponica, quello di Hanami: la fioritura dei ciliegi sakura in primavera. Un momento carico di valenze culturali e simboliche, dove si celebra l’armonia della natura e si ringrazia per la vita e anche per la morte. A tutti coloro che non hanno mai avuto la fortuna di assistere a questo spettacolo della natura, Itadakimasu permetterà di farlo: sotto una pioggia di petali ricreata con giochi di luci e ombre, i visitatori godranno del loro pic-nic sotto gli alberi, proprio come fanno i giapponesi tra marzo e aprile, o contemplare lo sbocciare dei fiori nella sua forma più pura, da soli o in compagnia.

La Mostra “ITADAKIMASU” dalle parole di Sam e Silvia Casini
“È difficile forse, per chi non ha mai visto un anime, comprendere l’emozione di provare appetito per un piatto che – all’apparenza – è “solo” disegnato. Cosa ci provoca tutto quel languorino? Perchè, se il nostro personaggio anime preferito mangia, anche noi all’improvviso sentiamo il desiderio irrefrenabile di farlo? E come mai abbiamo fame di qualcosa che non sappiamo spesso nemmeno esattamente cosa sia? Questo è un grande mistero… o forse, tutto sommato, è un mistero piccolo, ma che apre la porta a infinite riflessioni sulla cultura più affascinante che la civiltà umana abbia generato: quella del Sol Levante.

Con itadakimasu mi sono posto l’obiettivo di trovare una risposta a queste domande, prendendo le tavole dei maestri dell’animazione nipponica e utilizzandole per costruire, con l’aiuto sapiente di Vertigo, un mondo animato vivo e quanto più immersivo possibile. Quello che i piatti animati ci raccontano è una storia di tradizioni antiche, lezioni di vita, emozioni che sanno fare battere il cuore tanto ad un bambino quanto ad un uomo o una donna adulti. Il mio desiderio più sincero è che i nostri visitatori, usciti dalla mostra, possano aver vissuto per qualche momento nel loro anime o manga preferito, e se avranno provato questa sensazione anche solo per un istante, giuro che sarò la persona più felice al mondo”.
Sam

“In generale, cinema e gastronomia sono interconnessi. La settima arte è piena di suggestioni olfattive. Infatti, non è un caso se tutte le pietanze presenti negli anime siano esteticamente invitanti. Offrono un’esperienza multisensoriale, che ci restituisce una quotidianità familiare attraverso piccoli gesti, che vanno dal borbottio di una zuppa in pentola al taglio perfetto delle verdure e così via. In buona sostanza, Miyazaki, Hosoda, Shinkai e tanti altri ci rammentano che il cibo è rappresentazione di una cultura, specchio di un mondo.

E la mostra Itadakimasu ha proprio l’obiettivo di sottolineare l’amore che i personaggi degli anime emanano quando sono tra i fornelli o quando degustano un certo piatto. Ogni dettaglio diventa così un pretesto per saldare e trasmettere il forte legame tra cibo e memoria, tra gusto ed emozioni, per apprezzare l’unione familiare o tra amici, restituendo significato alla sacralità dell’esistenza.

Ogni pasto è un chiaro segno dell’intima comunione tra società giapponese e arte culinaria, intesa non solo come appagamento dei desideri primari, ma soprattutto come gioia sensoriale”.
Silvia Casini

Il brand Vertigo Syndrome: una crociata contro l’uggia delle mostre d’arte

“Il successo delle nostre precedenti mostre a Monza e Bologna, hanno confermato quello che pensavamo: se sei abbastanza bravo da raccontarla come qualcosa di emozionante e interessante, una mostra può attirare persone che solitamente non visitano mostre perché le associano alla noia.” a parlare sono Chiara Spinnato e Filippo Giunti, creatori del brand Vertigo Syndrome.

“La nostra missione è far uscire sorpreso, divertito e felice soprattutto chi è stato trascinato da qualcuno a visitare controvoglia una delle nostre mostre. Ci prendiamo cura di rendere l’esperienza affascinante e coinvolgente per ogni visitatore, rendendo il tema della mostra interessante anche per chi non è un appassionato, un esperto o uno specialista del tema.”

Le mostre Vertigo Syndrome sono escogitate e costruite partendo dal presupposto che ogni visitatore abbia tutto il diritto di essere impreparato quando fa il primo passo all’interno dei percorsi espositivi, senza per questo provare imbarazzo o fingersi informato.

La mostra nelle parole del vice Presidente della Regione Liguria

“La contaminazione cultural-gastronomica è evidente in questa esposizione che fa della cucina l’elemento fondante – spiega il vice presidente della Regione Liguria Alessandro Piana – rievocando con completezza e dinamicità i piatti della tradizione giapponese sino a coinvolgere pubblici diversi con show cooking, interviste, laboratori, presentazioni e proiezioni.  Mi complimento per l’idea e la realizzazione con Vertigo Syndrome, i curatori e Palazzo della Meridiana. Questo Palazzo dei Rolli con la sua programmazione di eventi è sempre più importante per Genova nell’offerta culturale a partire dalle azioni dedicate al territorio sino ai viaggi come questo nell’Estremo Oriente.”

Palazzo della Meridiana
La mostra sarà ospitata a Palazzo della Meridiana, storico Palazzo cinquecentesco appartenente ai Palazzi dei Rolli di Genova, patrimonio dell’Umanità Unesco dal 2006. Dopo un attento e filologico restauro conservativo dal 2011 è sede espositiva di mostre e centro culturale per eventi.

Trenta Editore: un goloso hub editoriale
Trenta Editore è un centro culturale fondato da Barbara Carbone e dedicato alla cultura del cibo in ogni sua forma, al fine di diffondere con qualità, curiosità e innovazione, la grande emozione della buona tavola.

Nata nel 2004, la società si caratterizza per la pubblicazione di libri con temi insoliti e curiosi, capaci di appassionare lettori di ogni tipo, attraverso collane differenti, in lingua italiana e inglese. Trenta Editore intende in questo modo coprire un target molto ampio di lettori, andando a soddisfare esigenze e interessi diversi e proponendo nuovi progetti nel mondo dell’editoria.

Un Libro a corredo della mostra
La mostra sarà corredata da un libro pubblicato da Trenta Editore e scritto dal curatore della mostra @pranzoakonoha assieme a Silvia Casini, Raffaella Fenoglio e Francesco Pasqua, già autori de “La Cucina Incantata”, che è stato di ispirazione per la mostra. La pubblicazione offrirà ai lettori un imperdibile percorso culturale, gastronomico e cinematografico in grado di regalare intense emozioni culinarie e filmiche, ma non solo.

Numerosi eventi collaterali animeranno infine la mostra, che ogni settimana ospiterà conferenze, show cooking, laboratori, presentazioni di libri e molti altri incontri a tema.

Media partner della mostra saranno Ciak Magazine, WeShort, Stazione Inchiostro, Hop Film e Anime Cult.

Informazioni:
ITADAKIMASU. Piccole Storie Nascoste nella Cucina degli Anime
Genova, Palazzo della Meridiana (salita di San Francesco 4)
12 ottobre 2023 – 28 gennaio 2024

Orari
Martedì – venerdì 10 – 19 • Sabato e domenica e festivi 10 – 20

Biglietti
Intero 12 euro | Ridotto 10 euro | Bambini e scuole 5 euro
Abbonamenti
Bentō Box Passport: prezzo di lancio  35 euro (comprende un biglietto unico valido per tutti gli eventi collaterali + entrata in mostra illimitata. Il biglietto è nominale)
Bentō Box Infinity: prezzo di lancio  50 euro (comprende tutto come sopra + ingresso al Concerto Miyazaki + un biglietto omaggio per la mostra per un’altra persona. Il biglietto è nominale)
I biglietti acquistati nei giorni feriali danno diritto a partecipare agli eventi del week end

Aperture straordinarie 26 dicembre e 1 gennaio

Lunedì chiuso
24 e 25 dicembre chiuso

Sito internet MOSTRA ITADAKIMASU www.mostraitadakimasu.it
Catalogo mostra: Trenta Editore www.trentaeditore.it

Palazzo della Meridiana
tel. 010 2541996
segreteria@palazzodellameridiana.it | www.palazzomeridiana.it
FB palazzodellameridiana
IG palazzodellameridiana

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Sarà in libreria a partire dal 5 maggio 2022 CUCINA D’AMORE E LIBERTÀ. L’eros e l’arte di volersi bene di Francesco Cavallo, affermato hospitality manager alla sua prima prova letteraria. Il volume, edito da Mandragora, racconta attraverso una serie di originali ricette l’intensa relazione che intercorre tra Eros e Cibo, ed è corredato da 31 tavole a colori realizzate da Susanna Spelta, illustratrice e fashion designer professionista.Cucina d’amore e libertà non è una classica raccolta di ricette, ma un libro che con linguaggio seducente e insolito svela la connessione che unisce piacere e buona tavola, proponendo una serie di piatti internazionali i cui ingredienti sono da intendersi, dove non diversamente indicato, esclusivamente per due. Ecco dunque il “Boiling Moonlight Risotto”, da gustare a mezzanotte con una compagnia inaspettata, “Le carni di Kashgar”, “La polpa di Aisha”, “Cheek to Cheek”, “Un amore del cavolo”, piatti nella cui preparazione il lettore potrà cimentarsi, riconoscendo in ciascuno di essi la propria attitudine all’amore o il proprio desiderio di libertà.

A partire dai Preliminari, dedicati alla preparazione di manicaretti e salse come antipasti, il volume affronta poi altre due sezioni: La prima audacia, riservata ai primi piatti, e Il piatto forte, che propone invece i secondi tra cui “Gli anelli di Mompracem”, da servire, dice l’autore, con “sguardo intenso e piratesco” raccontando agli ospiti “di quando giocavate alla morra nelle buie taverne di Labuan”.A rendere eccitante un piatto, sostiene Francesco Cavallo, non è infatti solo la chimica e l’accostamento dei suoi ingredienti, quanto l’atmosfera che si crea durante la sua preparazione. La cucina può richiamare odori, sensazioni tattili, suoni e immagini di luoghi vicini e legati alla nostra tradizione culinaria, oppure esotici, provenienti da paesi lontani, visitati nel passato ma il cui ricordo rivive improvvisamente in un sapore. Le mille associazioni sono in grado di creare un clima di attesa ed eccitazione.

Le ricette proposte nel libro diventano così un pretesto per raccontare storie di luoghi pittoreschi, dai boulevard parigini, ai barrios spagnoli, dai vicoli di Napoli, al Bazar di Damasco. E storie di amori, come la donna ammaliatrice vista al casinò o la bellissima Aisha nelle strade di Marrakech. Cucina d’amore e libertà si veste inoltre delle sonorità della grande letteratura, scomodando l’Iliade e l’Odissea e i loro celeberrimi eroi, uomini d’amore e di libertà.

L’autore
Francesco Cavallo nasce a Firenze nella seconda metà del Novecento ed ancora si ostina a calcare allegramente le strade del pianeta.
Studia giurisprudenza, letteratura e lingue straniere appassionandosi ai linguaggi del mondo.
Lavora da sempre nell’Hospitality business, si occupa della propria azienda, collabora a progetti in Italia ed all’estero ed insegna Hospitality Marketing and Management.

La casa editrice
Fondata a Firenze da Mario Curia e Sandra Rosi nel 1985, la casa editrice Mandragora è specializzata in libri illustrati, pubblicazioni d’arte e cataloghi, volumi fotografici, guide museali e monografie, libri per bambini, art-book. L’internazionalità e la sensibilità alla scena artistica sono linee-guida per l’editore: massima parte dei suoi volumi è tradotta in almeno quattro lingue e nasce da rapporti consolidati negli anni con importanti istituzioni.
www.mandragora.it

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Master in Arti e Scienze Culinarie
Organizzato da Scuola di Arte Culinaria ‘Cordon Bleu’
e da IUL Università Telematica degli Studi

Firenze, Via Michelangelo Buonarroti, 10

Duccio Cavalieri, professore associato del Dipartimento di Biologia dell’Università di Firenze, venerdì 8 novembre 2019, dalle 11 alle 13, terrà, presso l’Università Telematica degli Studi IUL (Firenze, Via Michelangelo Buonarroti, 10), una lezione aperta dedicata al tema delle fermentazioni, all’interno delle tendenze della cucina contemporanea.

L’incontro fa parte del percorso di studio del nuovissimo Master in Arti e Scienze Culinarie, riconosciuto dal Ministero dell’Istruzione, ideato e organizzato da IUL e Scuola di Arte Culinaria “Cordon Bleu” di Firenze, con l’obiettivo di formare tecnici specializzati nel settore alimentare e fornire competenze da spendere in modo efficace nel mondo del lavoro.

Iscrizioni ancora aperte, per informazioni: fs@cordonbleu-it.com; info@cordonbleu-it.com.

Il corso, della durata di due anni, è rivolto a coloro che intendono imparare le tecniche innovative per lavorare come chef, pasticciere, panificatore, degustatore, gelatiere, esperto nel processo di fermentazione o nella produzione di linee alimentari industriali e semi-industriali.

All’interno del percorso accademico sarà presente il corso di fermentazione ed enologia. Tale corso parte dalla narrazione microbiologica degli agenti fermentanti, inquadrandone la classe e le funzionalità, passando poi all’espressione tecnica. Tratterà della produzione degli impasti per la lievitazione nell’arte bianca, della tecnica e della produzione della birra, della fermentazione degli alimenti europei e internazionali, con cenni di enologia e avvicinamento al vino.

Il Professor Duccio Cavalieri, che terrà alcune delle lezioni all’interno di questo specifico corso accademico, nell’incontro aperto dell’8 novembre, parlerà degli agenti fermentanti dal punto di vista microbiologico, cosa sono, come si riproducono e in che condizioni. Illustrerà l’importante ruolo della temperatura e la loro diffusione negli ambienti, dando anche alcuni cenni sul microbioma intestinale.

Duccio Cavalieri è professore di microbiologia all’Università di Firenze, dove applica moderne tecniche di metagenomica allo studio del flusso dei microorganismi fra ambiente, cibi, insetti e uomo.(www.duccioknights.org).

Il Master in Arti e Scienze Culinarie, diretto dal Dott. Guido Mori, vuole consentire un pieno e concreto sviluppo delle abilità e delle competenze dei partecipanti e offrire loro l’opportunità di fare esperienze concrete in tirocini formativi presso strutture convenzionate con la Scuola “Cordon Bleu”. Le lezioni sono in presenza, con attività laboratoriali e pratiche, e a distanza sulla piattaforma IUL.

Il percorso è unico per tutti gli studenti e si sviluppa secondo due modalità diverse, in relazione al titolo di studio in ingresso, con il conseguimento, al termine dei due anni di attività:

• del titolo di Master di I livello, per coloro che sono in possesso di una laurea triennale, al termine delle attività verrà rilasciato, per un totale 120 crediti formativi universitari. I laureati che non hanno conoscenze di natura scientifica possono fruire di un breve percorso di aggiornamento che durerà tutto il mese di settembre;
• dell’attestato di partecipazione al corso di Alta Formazione, per gli studenti diplomati..

La parte pratica sarà concentrata nei primi tre giorni della settimana, mentre la parte teorica sarà sempre disponibile sulla piattaforma online dell’Ateneo IUL.

La Scuola Cordon Bleu è la più antica accademica culinaria in Toscana e negli oltre trent’anni di attività ha formato migliaia di studenti per entrare nelle cucine di tutto il mondo. Si tratta di una realtà consolidata nel panorama della formazione in ambito ristorativo, con aule didattiche all’avanguardia e attrezzature di ultima generazione. L’90% degli allievi che hanno frequentato l’Accademia è riuscito a trovare un’occupazione entro tre mesi dalla fine del percorso, principalmente in strutture ristorative di alto prestigio.

Informazioni
Scuola di Arte Culinaria “Cordon Bleu”
Via Giusti, 7 – 50121 Firenze – Italy
tel 055 2345468 – 055 2260228
info@cordonbleu-it.com | www.cordonbleu-it.com

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Tutti i benefici della pasticceria con grani antichi, e a bassa temperatura, senza rinunciare al gusto! Dal 29 ottobre alla Scuola di Arte Culinaria Cordon Bleu Firenze prende il via il corso di pasticceria con grani antichi, a cura del rinomato pasticcere Gabriele Cini. Otto lezioni per familiarizzare con il mondo della pasticceria in versione salutare: dalla pasta frolla alla pasta sfoglia fino all’assemblaggio di dolci passando per la preparazione di creme e salse.

Il corso del Cordon Bleu Firenze, una novità per la Scuola, prevede una lezione a settimana (acquistabile anche singolarmente), dove si potranno apprendere semplici ricette da poter riproporre a casa per un’alimentazione sana. Gabriele Cini, che nel corso degli anni ha concentrato i suoi studi sulla salubrità degli alimenti e i processi chimici della fermentazione, spiegherà come coniugare gusto e salute in cucina. I grani antichi rispetto alle farine tradizionali non hanno subito nessun tipo di alterazione genetica, sono meno raffinati dato che il processo di macinazione avviene con mulini a pietra; il grano, in questo modo, mantiene intatte le proprietà nutrizionali, con minor apporto di glutine, e risulta più leggero e digeribile.

«I grani antichi – ci dice Gabriel Cini – rappresentano il vero “chilometro zero”; si tratta di grani autoctoni, non trattati e non sono prodotti geneticamente modificati in laboratorio. Hanno molti
benefici per la salute, tra i quali, un’alta digeribilità, grazie al basso contenuto di glutine ed una grande ricchezza di fibre. In ambito biscottiero, forniscono un prodotto friabile, senza il bisogno di impiegare grandi quantità di burro e nelle torte, come plum cake e pan di spagna, si ottengono prodotti che si mantengono più soffici e non seccano velocemente, mentre i bignè risultano particolarmente digeribili».

Il ciclo di lezioni fornirà tutti gli strumenti per una scelta consapevole delle farine di grani antichi e il loro utilizzo nelle ricette classiche con bilanciamenti e aggiustamenti delle dosi; non solo, illustrerà gli elementi necessari per poter cucinare torte e biscotti alla giusta temperatura. È ormai scientificamente provato che il calore eccessivo rende gli alimenti cancerogeni.

Il programma si articola in basi della pasticceria, frolle, pasta sfoglia, patè a choux, lievitati, torte montate, cioccolato, dessert innovativi.

Gabriele Cini vive e lavora tra Firenze e la Versilia. Fin dal 1985 con il titolo di “primo pasticciere” ha lavorato in hotel e ristoranti stellati, in Italia e all’estero. Dal 2013 si dedica allo studio e all’insegnamento delle materie inerenti la pasticceria, la pizzeria e la gelateria, con particolare attenzione alla salubrità degli alimenti e i processi chimici della fermentazione. Si adopera per la reintroduzione dei grani antichi nell’alimentazione quotidiana, cercando di facilitare il lavoro di quanti si occupano di produzioni alimentari a tutti i livelli. È in corso di pubblicazione il suo libro “Pasticceria con grani antichi”, Terra Nuova Edizioni, in libreria da dicembre 2019, frutto di oltre dieci anni di esperimenti sia nella panificazione che nella pasticceria.

Informazioni
Scuola di Arte Culinaria “Cordon Bleu”
Via Giusti, 7 – 50121 Firenze
tel 055 2345468 –  055 2260228
info@cordonbleu-it.com | www.cordonbleu-it.com

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Il primo appuntamento lunedì 18 febbraio 2019 con Maria Probst: Aspettando la Primavera

La Scuola di Arte Culinaria “Cordon Bleu” apre le porte ad un nuovo ciclo di incontri, A lezione dai grandi chef, con una prestigiosa rosa di chef stellati, tutti operanti in realtà del territorio toscano, a partire dal primo appuntamento Aspettando la Primavera, lunedì 18 febbraio (ore 9-13), con Maria Probst, dalla Baviera con passione arriva in Italia nella cucina dello storico ristorante “La Tenda Rossa” di Cerbaia in Val di Pesa.

A lezione dai grandi chef  è ideato da Cristina Blasi e Gabriella Mari, anime e fondatrici del “Cordon Bleu”, una scuola che da trentatré anni persegue l’intento di combinare al meglio tradizione e innovazione nella scienza culinaria. L’unione di competenze complementari – l’interesse sempre vivo di Cristina nel seguire l’evoluzione dell’arte di cucinare e delle nuove tecniche, da un lato, e l’inesauribile curiosità di Gabriella per gli aspetti storici, culturali e tradizionali della gastronomia, dall’altro – è il valore aggiunto di questa accademia culinaria fiorentina, che continua a sapersi differenziare dalle altre scuole di cucina. Nonostante cambiamenti ed evoluzioni, infatti, il “Cordon Bleu” è riuscito a mantenere saldo il principio di puntare alle cose concrete, senza perdersi in effetti speciali, facendo propria una filosofia riassumibile nell’inversione di un noto detto: “molto arrosto e poco fumo”.

Ed è al confine tra tradizione e innovazione che si muove questo nuovo ciclo di lezioni: accompagnati dalla guida sapiente di chef gourmet, i partecipanti avranno modo di percorrere non solo sentieri già noti a qualsiasi palato, apparentemente scontati, ma anche quelli meno battuti e sperimentali. Stefano Umberti, sous chef del Ristorante Il Palagio dell’hotel Four Season di Firenze insignito di una stella Michelin, il 21 febbraio introdurrà alla preparazione di un brunch che fonde la tradizione anglosassone con il pranzo della domenica. Il 26 febbraio, si parlerà di pizza, un alimento ormai parte integrante della dieta mediterranea sul quale sembrerebbe non esserci più nulla da scoprire, e Paolo Pannacci, chef de Lo Spela di Greve in Chianti, mostrerà come possa essere ancora un prodotto sempre nuovo ed originale grazie alla continua sperimentazione di farine, lieviti, impasti e condimenti. Stefano Pinciaroli, chef del ristorante PS di Cerreto Guidi, l’8 marzo si soffermerà sulle ricette molecolari, per familiarizzare con gli addensanti e l’uso del sifone mentre, il 25 marzo, sarà la volta di Marco Ottaviano, maestro gelataio e docente al “Cordon Bleu”.

Un ciclo di lezioni che rispettano da un lato il filo conduttore dei corsi sia accademici che amatoriali, insegnare la cucina come cultura, come un qualcosa che si ha dentro e che si sente l’impulso a far venire alla luce, e dall’altro seguono il principio per cui cucinare è un’arte, capace in quanto tale di emozionare sia chi la vive attivamente che passivamente. Del resto, proprio perché si tratta di un’arte, è a degli artisti che si darà la parola: non è forse un’arte plasmare materia prima così da trasformarla in qualcosa di invitante per tutti i sensi?

Informazioni
www.cordonbleu-it.com

 A lezione dai grandi chef
Programma

Lunedì 18 febbraio, ore 9-13
Maria Probst: Aspettando la Primavera

Una lezione dimostrativa di alto livello con Maria Probst, chef del ristorante stellato “La Tenda Rossa” di Cerbaia, durante la quale verrà preparato un menu-tipo proposto dal ristorante ai propri clienti.

Maria Probst, chef del ristorante stellato La Tenda Rossa di Cerbaia, insieme al marito Cristian Santandrea. È nata a Traunstein in Germania e ha lavorato in Svizzera, in Spagna, in Alsazia prima di approdare in Italia e stabilirsi a Cerbaia. Probst riesce a conciliare alla perfezione tradizione e modernità, sfruttando al meglio le eccellenze del territorio.

Giovedì 21 febbraio, ore 19-22
Il Brunch Italiano del Four Season

La lezione pratica, tenuta da Stefano Umberti, sous chef del Ristorante Il Palagio dell’hotel Four Seasons di Firenze insignito di una stella Michelin, insegnerà la preparazione di un brunch che fonde la tradizione anglosassone con il pranzo della domenica, la convivialità per eccellenza.
Le ricette quindi vedranno come protagonisti specialità regionali e non solo: verrà affrontata la preparazione della tartara e di gustosi club sandwiches…. e molto altro, per scoprire insieme la varietà del dolcesalato.

Martedì 26 febbraio, ore 9-13
Pizza Gourmet

Una lezione del Professionale Avanzato di Cucina Italiana con Paolo Panacci del Ferrone in Chianti, aperta a pochi allievi esterni.

Martedì 5 marzo, ore 9-13
Filippo Saporito: la mia cucina, il mio modus vivendi

Una lezione dimostrativa di alto livello con Filippo Saporito, chef del ristorante stellato fiorentino “La leggenda dei frati”, durante la quale verrà preparato un menu-tipo proposto dal ristorante ai propri clienti.

Filippo Saporito chef del Ristorante stellato “La leggenda dei Frati” a Firenze insieme alla moglie Ombretta Giovannini. Il ristorante si trova all’interno del complesso, di Villa Bardini a Firenze. In questa cornice a dir poco scenografica Saporito propone la sua cucina che privilegia le materie prime di stagione e del territorio, dove sapori e consistenze sono rispettati e riproposti senza stravolgimenti e tantomeno effetti speciali.

Venerdì 8 marzo, ore 9-13
Ricette molecolari

Stefano Pinciaroli (JRE – Jeunes Restaurateurs Italia) è amante della cucina tradizionale del territorio, dei piatti fatti di ingredienti poveri. Nel suo ristorante Ps a Cerreto Guidi va alla ricerca di ricette antiche per prendere spunto e inventare cose nuove. Sapori tradizionali, tecniche di cottura e di presentazione rinnovate.

Lunedì 25 marzo, ore 9-13
Gelati e sorbetti con Marco Ottaviano

Marco Ottaviano, per il suo gelato gourmet, utilizza materie prime di alta qualità, prodotti genuini e frutta di stagione raccolta secondo i naturali cicli della natura. Una filosofia apprezzata anche dal Gambero Rosso. In questa del Professionale Avanzato di Cucina Italiana, aperta a pochi allievi  esterni, si piegherà come realizzare gelati e sorbetti perfetti grazie al bilanciamento degli ingredienti, le tecniche spiegate in ogni dettaglio.

Martedì 26 marzo, ore 9-13
Erbe in cucina con Gabriele Andreoni

Gabriele Andreoni è chef del ristorante Gurdulù di Firenze. Dopo l’Alma, ha lavorato con Giancarlo Perbellini, Mauro Colagreco e Heinz Beck. Creatività e tecnica nel segno della semplicità caratterizzano la sua cucina.

Mercoledì 3 aprile, ore 9-13
In cucina con Paolo Gori, La tradizione declinata alla perfezione

Lo chef Paolo Gori rappresenta la quarta generazione della storica trattoria Da Burde. Insieme al fratello Andrea (sommelier) porta avanti la tradizione della cucina toscana ponendo particolare cura nella selezione delle materie prime per piatti che rappresentano al meglio la fiorentinità.

La Scuola di Arte Culinaria “Cordon Bleu” ha sede in Palazzo Panciatichi Ximenes, un prestigioso edificio rinascimentale nel cuore del centro storico. È dotata, oltre che di cucine con strumenti e attrezzi di ultima generazione, di aule e una biblioteca specializzata. Negli anni, la scuola di alta cucina ha coinvolto chef ed esperti del settore internazionali facendone una delle più riconosciute del panorama italiano. Propone corsi amatoriali e professionali, laboratori monografici oltre che team building per aziende. È aperta a tutti, dalle casalinghe a giovani ragazzi, da manager a stranieri, per chi si avvicina alla cucina per passione o per farla diventare una professione. Aroma Italia, per esempio, è un tuffo di gusto nella cultura gastronomica italiana che si pone l’obiettivo di trasmettere agli appassionati di questo mondo tecnica, trucchi e segreti per una buona esecuzione delle ricette della tradizione italiana e non solo. Nel 2013 ha inaugurato l’Accademia in Arti della Cucina Italiana, il primo corso accademico culinario in Italia per una preparazione ad altissimo livello. Un corso triennale post-diploma, un vero e proprio corso di laurea (Bachelor), riconosciuto dall’Ente Europeo di Accreditamento Eabhes (European Accreditation Board of Higher Education School) che dà diritto ai crediti universitari ECTS. Il percorso didattico abbraccia varie discipline, prevede materie storiche e scientifiche applicate alla realizzazione dei piatti nell’ambito di un’intensa attività di laboratorio culinario, a cui si affiancano materie che la supportano e arricchiscono, quali marketing, scienza casearia, storia dell’alimentazione, chimica degli alimenti, sicurezza alimentare, food design, food costing, mise en place e molto altro.

Informazioni
Scuola di Arte Culinaria “Cordon Bleu”
Via Giusti, 7 – 50121 Firenze – Italy
Tel/fax: 055 2345468 / 055 2260228
info@cordonbleu-it.com | www.cordonbleu-it.com

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Sapori di Natale al Cordon Bleu. La scuola di arte culinaria sabato 15 dicembre 2018, dalle 15 alle 19, apre le porte per l’abituale appuntamento natalizio (Firenze, via Giusti, 7). Un vero e proprio Open Day in vista del Natale, il tutto a ingresso gratuito non importa prenotare.

Molte le proposte per grandi e per piccini. Saranno organizzati laboratori gratuiti in lingua inglese per i bambini che, insieme a Lucy, impareranno come fare dei dolci e in particolare i cookies da lasciare la notte di Natale in dono a Santa Claus. I genitori, nel frattempo, potranno seguire, passo dopo passo, i consigli di Gabriella ed Emilia per preparare i tortellini e i cappelletti per il pranzo del 25 dicembre.

Tante le idee regalo in perfetto stile Cordon Bleu da mettere sotto l’albero. Saranno in vendita voucher regalo con le lezioni di cucina organizzate della scuola, in particolare quella dedicata al “brunch del Four Seasons con Stefano Umberti” per realizzare un Club Sandwich perfetto (https://bit.ly/2Sutjdw) e tante altre ricette per stupire gli ospiti insieme al cooking show “Il Coperchio di Petronilla” di Barbara Zattoni. In vendita anche il calendario realizzato dalla Scuola per 365 giorni sempre in cucina con noi.

Si potrà girellare per i tanti stand diversi e sfiziosi del mercatino natalizio. Ci saranno libri di cucina proposti da Tatatà, spazio in Oltrarno nato nel 2017 dalle passioni comuni di una designer e una storyteller, una piccola libreria indipendente di vicinato, che promuove letture, lab, incontri all’insegna dello slow-life e family-friendly, con una collezione di oltre 1000 libri dedicati agli appassionati di viaggi, cucine e verde, in italiano, in inglese e senza parole, per grandi e bambini, più una selezione che si rinnova secondo la stagione.

Troveremo anche i foulard di Barbara ai colori delle spezie, i cappelli di “Su la testa” realizzati da una delle insegnanti-chef della Scuola, la biancheria da cucina di “Fatto in casa”, le ceramiche di Rebecca, olio e rose antiche della Fattoria la Villetta e ancora miele, farina di castagne e marmellate fatte in casa dell’azienda I Viticci Podere il Poggio dell’Impruneta. Cartoline con ricette aromatiche, sali aromatici, incensi, antizanzara naturali e bacchette magiche germinanti saranno in vendita da Orti Dipinti, l’orto urbano didattico aperto a tutti, a due passi dalla scuola in Borgo Pinti.

Brunellesca You Art di Stefania Alba presenterà il progetto “Passe-Partout, un lavoro che unisce ricerca e memoria di un accessorio quasi dimenticato, il grembiule. I nuovi grembiuli fatti di canapa, cotone, tela di lino e juta, su tessuti affidabili e resistenti sono allestiti da Beth Veermer e, insieme a loro, si potranno incontrare le artigiane con i loro manufatti.

Un’occasione ghiotta per venire, guardare e comprare il proprio regalo di Natale, scoprendo le tante iniziative di Cordon Bleu.

La Scuola di Arte Culinaria “Cordon Bleu” ha sede in Palazzo Panciatichi Ximenes, un prestigioso edificio rinascimentale nel cuore del centro storico. È dotata, oltre che di cucine con strumenti e attrezzi di ultima generazione, di aule e una biblioteca specializzata. Negli anni, la scuola di alta cucina ha coinvolto chef ed esperti del settore internazionali facendone una delle più riconosciute del panorama italiano. Propone corsi amatoriali e professionali, laboratori monografici oltre che team building per aziende. È aperta a tutti, dalle casalinghe a giovani ragazzi, da manager a stranieri, per chi si avvicina alla cucina per passione o per farla diventare una professione. Aroma Italia, per esempio, è un tuffo di gusto nella cultura gastronomica italiana che si pone l’obiettivo di trasmettere agli appassionati di questo mondo tecnica, trucchi e segreti per una buona esecuzione delle ricette della tradizione italiana e non solo.

Nel 2013 ha inaugurato l’Accademia in Arti della Cucina Italiana, il primo corso accademico culinario in Italia per una preparazione ad altissimo livello. Un corso triennale post-diploma, un vero e proprio Bachelor riconosciuto dall’Ente Europeo di Accreditamento Eabhes (European Accreditation Board of Higher Education School) che dà diritto ai crediti universitari ECTS. Il percorso didattico abbraccia varie discipline, prevede materie storiche e scientifiche applicate alla realizzazione dei piatti nell’ambito di un’intensa attività di laboratorio culinario, a cui si affiancano materie che la supportano e arricchiscono, quali marketing, scienza casearia, storia dell’alimentazione, chimica degli alimenti, sicurezza alimentare, food design, food costing, mise en place e molto altro.

Informazioni
Scuola di Arte Culinaria “Cordon Bleu”
Via Giusti, 7 – 50121 Firenze – Italy
tel/fax 055 2345468 – 055 2260228
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Asta
Venerdì 5 dicembre 2014, ore 14.30
Vini pregiati e da collezione

Pandolfini prosegue le sessioni di vendita invernali con la seconda asta di Vini Pregiati e da Collezione della stagione. Grazie al successo ottenuto gli scorsi anni, l’asta di dicembre è divenuta un appuntamento fisso per gli appassionati del settore, a fianco dell’ormai consolidata vendita che si tiene ad ottobre in collaborazione con l’Espresso e Pitti Immagine e a quella di marzo nella sede di Pandolfini. Il nuovo appuntamento prenatalizio vedrà la partecipazione di Krug, maison produttrice di champagne di eccezione, che presenterà in asta una serie di superbe bottiglie.

L’asta, che prevede la vendita di circa 230 lotti suddivisi in vini francesi e italiani, si svolgerà come di consuetudine presso la storica sede della casa d’aste in Palazzo Ramirez Montalvo di Firenze, a partire dalle ore 14.30.

Vini francesi
Il catalogo di vendita si apre con un’ampia selezione di champagne proveniente direttamente dalla prestigiosa azienda francese Krug: in questa importante occasione la maison di Reims partecipa alle vendita con bottiglie di prestigio, conservate nelle loro cantine fino al momento della vendita. Ricordiamo tra tutte le bottiglie di Krug Clos D’Ambonnay nelle annate 1998 – 1996 – 1995.
La prima parte del catalogo è quindi incentrata su una ricca proposta di champagne, annoverando i produttori più prestigiosi: ancora una volta ritroviamo Krug, Dom Pérignon e Salon.
La sezione dei vini francesi prosegue poi con importanti lotti di Borgogna, ricordiamo tra tutti la selezione di Montrachet Grand Cru Domaine Ramonet nelle annate 2010 – 2008 – 2007 – 2005 – 2004 e 2002 e la selezione di Domaine Comte Georges de Vogüé, con i Musigny Vieilles Vignes Grand Cru nelle annate 2005 – 2002 e 1999 e il Bonnes Mares Grand Cru 2005. Infine la selezione Domaine Henri Boillot nei formati speciali Magnum di Chevalier-Montrachet Grand Cru 2007 e Montrachet Grand Cru 2007 e 2005.
Anche i Bordeaux sono presenti con alcuni degli Châteaux più prestigiosi, si ricorda l’ampia gamma di Petrus, Latour, Lafite Rothschild, Mouton Rothschild, Haut-Brion, La Mission Haut-Brion e Château Angelus, presenti con diverse e importanti annate.

Vini italiani
Anche l’Italia è presente con i produttori più prestigiosi, in diverse annate e formati speciali, a partire dalla Toscana con la ricca selezione di Masseto, offrendo ai collezionisti una splendida bottiglia imperiale, una doppia magnum e numerose annate, così come Sassicaia che presentiamo con formati speciali e una pregiata bottiglia del 1985.
Rimanendo ancora in Toscana ricordiamo i Brunello di Montalcino Case Basse Riserva Soldera, mentre per il Piemonte non possiamo non citare i pregiati Barbaresco e Barolo di Bruno Giacosa e il Barolo Monfortino Giacomo Conterno.

Per preservare lo stato di conservazione, le bottiglie non verranno esposte, ma saranno conservate nella nostra cantina. Si invitano i futuri acquirenti a richiedere ai nostri esperti un report dettagliato sulle condizioni di ciascun lotto. Su appuntamento è possibile vedere le bottiglie nella nostra cantina di Borgo degli Albizi 26.

Casa d’Aste Pandolfini
Palazzo Ramirez-Montalvo
Borgo degli Albizi 26, 50122 Firenze
Tel. 055 2340888 – Fax 055 2444343
www.pandolfini.it

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PIATTI CALDI per EROTICANZONI
14 – 21 novembre 2014

L’edizione di quest’anno di EROTICANZONI, il primo concorso/festival in Italia dedicato alla canzone erotica, promosso dal Teatro Politeama Pratese, ideato da Massimo Altomare e Mirko Guerrini, avrà un piacevole e stimolante risvolto culinario.

Nella settimana che precede la serata finale del concorso, dal 14 al 21 novembre compresi, alcuni ristoranti di Prato aderenti al progetto Vetrina Toscana, proporranno PIATTI CALDI un menù speciale a tema erotico che darà diritto allo sconto del 30% sul biglietto d’ingresso, presentando un apposito coupon direttamente alla cassa del Teatro Politeama Pratese sabato 22 novembre. E non solo… chi proverà i PIATTI CALDI potrà avere un ruolo da protagonista nello show, avrà la possibilità di decidere il vincitore di questa terza edizione di EROTICANZONI. Tra i coupon consegnati, ne verranno infatti sorteggiati 3 per entrare a far parte della giuria del concorso, insieme a giurati illustri come Massimo Cirri voce e autore di Caterpillar Rai Radio 2, il cantautore Cristiano Malgioglio, Franco Godi autore di alcuni dei più famosi jingle dei nostri Caroselli, l’attore Luca Calvani, lo scrittore Marco Vichi, Monica Nonno autrice e regista, figura storica di Rai Radio 3, il ballerino e coreografo Franco Miseria, la cantautrice Barbara Casini, i membri dell’irresistibile collettivo Snellinberg e Leandro Innocenti di Radio Insieme.

Ciascun ristoratore aderente all’iniziativa ha pensato e realizzato nelle ultime settimane una propria, personale, interpretazione dell’amore e dell’eros: c’è chi ha puntato sul salato, chi sul dolce, chi addirittura ha ideato un menù intero!

Si parte così dal “Piatto…caldo” salato del Ristorante Villa Le Farnete, e dai peperoncini audaci e i moscardini sfuggenti e passionali del “Menù dedicato a Eroticanzoni” del Ristorante Le Fontanelle, per arrivare al “Burlesque” morbido al panpepato e cioccolato del Ristorante La Limonaia di Villa Rospigliosi o alla “Piccante emozione” del tortino al riso del Ristorante Logli, sino al “Dolce peccato” al cioccolato del Ristorante Lo Scoglio o al “Cuore piccante su velluto” fondant al cioccolato e habanero chocolat su briciole di red velvet del Sotto i’Campanile.

Tutti hanno valorizzato la vista, con forme sinuose e colori accattivanti e perfino le osterie hanno partecipato, rendendo “piccanti” i piatti popolari della tradizione pratese, come ha fatto il Ristorante Aroma di…Vino con la sua ”Acqua cotta piccante”, una versione hot di un piatto della tradizione maremmana per scaldarsi in queste giornatine uggiose…magari in piacevole compagnia!

I ristoranti che hanno aderito sono: La Limonaia di Villa Rospigliosi, Logli Mario, Il Capriolo, Villa Le Farnete, Le Barrique wine bar, Lo Scoglio, Aroma Di…Vino, Da Giovanni – Cavallino Rosso, Le Fontanelle, Cibbè, Sotto i’campanile.

L’iniziativa è promossa da Vetrina Toscana, il programma di Regione e Unioncamere Toscana che promuove ristoranti e botteghe che valorizzano i prodotti tipici del territorio, con Confcommercio e Confesercenti di Prato.

Informazioni
Teatro Politeama Pratese
Tel. 0574 603758
teatro@politeamapratese.com | www.politeamapratese.com
FB: arteinscena.politeamapratese

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