In occasione della Milano Design Week 2026, nel cuore del Brera Design District, la Fondazione e l’Ordine degli Architetti PPC di Milano ospitano – nella propria sede di via Solferino 17 – Ordine Aperto, una mostra sulla città di Milano, con progetti, prototipi e lavori inerenti differenti scale del progetto, favorendo il dialogo tra ricerca, produzione culturale e i molteplici volti della professione dell’architetto.

Tra gli altri, la mostra presenta “Postcards from Growing By Numbers”, di Paolo Cesaretti e Antonella Dedini, un trittico light-box che – attraverso foto e video – documenta “Growing By Numbers”, una installazione luminosa a scala urbana che dal Dicembre 2010 all’Aprile 2011 divenne landmark distintivo della trasformazione della città. Anticipando pratiche oggi ormai affermate di uso temporaneo e cognitivo degli spazi urbani in via di riqualificazione – tipiche dell’urbanismo tattico e della public art – il progetto è stato selezionato per ADI Design Index 2011, concorrendo per il Compasso d’Oro.

Il trittico viene oggi esposto per la seconda volta dopo la partecipazione nel 2012 alla XIII Biennale d’Architettura di Venezia nell’ambito della collettiva Traces Of Centuries & Future Steps a Palazzo

Bembo, che includeva realtà emergenti della ricerca architettonica mondiale al fianco di nomi affermati quali Arata Isozaki, Josep Lluis Mateo e Piero Lissoni.

“Growing By Numbers” prende il nome dal gioco in cui unendo punti numerati con un tratto di matita si va gradualmente a svelare un’immagine inizialmente misteriosa. Trasformando drawing, disegnare, in growing, crescere, gli architetti Paolo Cesaretti e Antonella Dedini nel 2011 realizzano un progetto con protagonisti i grattacieli di Milano, quelli storici, come il Pirellone, quelli sottoposti ad un retrofit in via di completamento, come le torri della Stazione Garibaldi e quelli ancora in fase di costruzione, come la torre di Cesar Pelli in Porta Nuova. Su ciascun grattacielo viene collocato un numero, da 0 a 9, alto nove metri e composto da ben 1650 punti luce Capix, un sistema d’illuminazione basato sull’allora esordiente tecnologia Led RGB. In breve tempo i grandi numeri, volteggiando nel cielo notturno, diventarono familiari nello skyline cittadino, contribuendo con la loro presenza enigmatica a stabilire un legame tra il luogo e le persone che lo abitavano.

Milano, in vista dell’Expo 2015, era nella fase di grandissima trasformazione che ne ha cambiato il volto in

modo radicale, coinvolgendo inevitabilmente anche i suoi cittadini. E il progetto Growing by Numbers voleva accompagnare questo cambiamento, non investigandone gli aspetti di pura attualità, ma quelli emozionali. I numeri che si accendevano al calare del sole, attraverso una linea immaginaria, volevano suggerire in chi li guardava un’immagine della città del futuro.

“Citando Ruedi Baur – dice Paolo Cesaretti – crediamo nell’incidente visivo che accade inaspettatamente. La città è luogo di sorprese. Quante persone hanno visto i numeri? Quante ne hanno parlato? L’apparente silenzio del progetto si contrappone all’inquinamento da informazione in favore del significato della città, del suo cambiamento e della sua crescita. Ci domandiamo quale reazione abbiano avuto i milanesi di fronte ai numeri. Quale elemento empatico abbia suscitato in loro.”

www.paolocesaretti.it

www.antonelladedini.it

POSTCARDS FROM GROWING BY NUMBERS
Foto | Simone Simone
Video | Micropunta.it
Sviluppo e realizzazione | Olgiati srl
ORDINE APERTO
Ordine Architetti PPC della Provincia di Milano
via Solferino 17, 20121 Milano
20 – 25 aprile 2026, ore 10 – 19
26 aprile 2026, ore 10 – 14

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Prevenzione, cura e qualità della vita al centro del bando 2026 promosso dall’Associazione CORRI LA VITA Onlus, che anche quest’anno sostiene iniziative a favore delle donne con tumore al seno.

«Anche quest’anno vogliamo dare forza e sostegno a progetti che possano migliorare tangibilmente la vita delle pazienti – dichiara la presidente Eleonora Frescobaldi – offrendo sostegno a chi ogni giorno lavora su prevenzione, accesso alle cure e supporto psicologico e riabilitativo. L’obiettivo è promuovere iniziative solide, sostenibili e con impatto reale sui territori».

Dopo anni di impegno a fianco di realtà consolidate come il Cerion Centro di Riabilitazione Oncologica ISPRO-LILT, FILE e SenoNetwork, l’Associazione rafforza il proprio sostegno attraverso una selezione pubblica, attivata grazie a un bando, disponibile sul sito www.corrilavita.it.

Il bando è rivolto a enti pubblici e privati senza scopo di lucro con sede in Italia, che potranno presentare progetti della durata massima di 12 mesi entro il 15 giugno 2026, tramite posta elettronica certificata.

Sono previsti contributi fino a 100.000 euro per iniziative monoistituzionali e fino a 200.000 euro per programmi multidisciplinari o per l’acquisto di attrezzature sanitarie.

Particolare attenzione sarà riservata a progetti con prevalente finalità assistenziale, orientate ai percorsi di prevenzione, diagnosi e cura: dalla promozione di corretti stili di vita e dell’adesione agli screening mammografici, al miglioramento dell’accesso ai servizi diagnostici, fino al potenziamento delle cure e ai percorsi di supporto psicologico e riabilitativo.

La valutazione delle proposte sarà affidata al Comitato Scientifico e al Consiglio Direttivo dell’Associazione CORRI LA VITA Onlus. Saranno privilegiati in particolare interventi caratterizzati da integrazione tra competenze e strutture sul territorio, con un approccio multidisciplinare e con elementi di innovazione, sostenibilità, con risultati misurabili, in grado di rispondere ai bisogni reali delle donne, con particolare attenzione ai contesti più fragili.

La graduatoria finale sarà pubblicata entro il 15 dicembre 2026 sul sito ufficiale www.corrilavita.it.

Consiglio Direttivo e Comitato Scientifico

Il Consiglio Direttivo include membri storici e rappresentanti dell’Associazione CORRI LA VITA Onlus, tra cui la presidente Eleonora Frescobaldi, la presidente onoraria Bona Frescobaldi, la vicepresidente Laura Bartoli, insieme a Marco Bernini, Andrea Catellacci, Lamberto Frescobaldi, Marzio Parri, Diego Paternò Castello di San Giuliano, Cecilia Ristori, Carlo Speranzini.

Il Comitato Scientifico è composto da professionisti di grande esperienza: la professoressa Laura Biganzoli (Oncologa), la dottoressa Elisabetta Coccia (Ginecologa), la dottoressa Paola Mantellini (Epidemiologa) e il professor Marco Bernini (Chirurgo oncologo). Il loro contributo garantisce un utilizzo efficace, trasparente e scientificamente fondato delle risorse raccolte.

Informazioni
Corri la vita Onlus
info@corrilavita.it | www.corrilavita.it 
FB corrilavita
IG corrilavita

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A cinque anni dalla sua nascita, la Fondazione Alinari per la Fotografia presenta il percorso compiuto finora e le prospettive per i prossimi anni. Istituita nel 2020 per volontà della Regione Toscana con l’obiettivo di conservare, studiare e valorizzare il patrimonio dell’Archivio Alinari – uno dei più grandi e importanti archivi fotografici al mondo – la Fondazione ha avviato le proprie attività nel 2021, dando avvio a un programma articolato che comprende la tutela e la descrizione e digitalizzazione dei materiali, la realizzazione di mostre e progetti scientifici, la costruzione di collaborazioni con istituzioni italiane e internazionali e la definizione del futuro assetto museale e archivistico del patrimonio.

Un percorso che prosegue nel segno della continuità. Alla guida della Fondazione sono stati riconfermati il presidente Giorgio van Straten e la direttrice Claudia Baroncini, chiamati a proseguire il lavoro avviato in questi anni e ad accompagnare l’istituzione in una nuova fase di sviluppo.

Proprio nei prossimi anni si apre una tappa decisiva: la realizzazione delle nuove sedi destinate ad accogliere e valorizzare il patrimonio Alinari.

Il futuro: il Museo, la Biblioteca e l’Archivio Alinari tra Firenze e Montecatini

Il futuro Museo Alinari troverà sede nel complesso monumentale di Santa Maria Novella, negli spazi dell’ex Scuola Marescialli. Inserito in un più ampio progetto di riqualificazione urbana, l’area diventerà uno dei principali poli culturali della città, destinato ad accogliere istituzioni impegnate nella ricerca, nella conoscenza e nella valorizzazione del patrimonio culturale.

Nei circa 1.800 metri quadrati destinati alla Fondazione troveranno posto il Museo Alinari, e una parte significativa dell’Archivio fotografico. La nuova sede ospiterà inoltre la Biblioteca, comprensiva degli Album della Fototeca, sale di consultazione e ricerca, spazi per attività educative e servizi al pubblico, un bookshop, una sala multifunzionale e gli uffici della Fondazione.

Il progetto architettonico sarà completato entro il 2026, aggiornando la stima complessiva dell’intervento – inizialmente prevista in circa 5 milioni di euro per i lavori e 1,5 milioni per gli allestimenti – e programmando le risorse necessarie all’avvio del cantiere. L’intervento sarà finanziato dalla Regione Toscana, con il sostegno della Fondazione CR Firenze per quel che riguarda la catalogazione della Biblioteca e il progetto museologico, l’ideazione e l’allestimento della parte museale. L’obiettivo è concludere i lavori entro il 2028 e aprire al pubblico il Museo Alinari nel 2029. Il progetto si inserisce inoltre nel più ampio processo di rigenerazione urbana dell’area, coordinato attraverso un tavolo tecnico che coinvolge Comune di Firenze, Regione Toscana e Fondazione.

Accanto alla sede fiorentina resterà fondamentale disporre di uno spazio che ospiti circa due terzi degli archivi, dedicato alla conservazione dei materiali più delicati, in particolare dei negativi, che richiedono specifiche condizioni microclimatiche. Per questo la Regione Toscana sta sviluppando anche il progetto della Casa della Fotografia a Montecatini, nell’edificio delle Terme Excelsior, destinata ad accogliere depositi attrezzati e laboratori per il restauro e la digitalizzazione del patrimonio anche di altri importanti fondi fotografici toscani, e un’attività di alta formazione nel campo della conservazione, digitalizzazione e catalogazione, completando così il futuro assetto infrastrutturale dell’istituzione.

Cinque anni di attività: mostre, conservazione e valorizzazione

Nei primi cinque anni di attività, la Fondazione ha consolidato un’intensa e qualificata attività espositiva, che proseguirà con nuovi progetti nel prossimo triennio, grazie a uno staff che ha progressivamente messo a frutto le competenze e rafforzato l’organizzazione interna. La Fondazione è oggi in grado di ideare e realizzare mostre proprie o su committenza, utilizzando sia stampe originali sia riproduzioni moderne, e gestendo tutte le fasi progettuali: dalla ricerca iconografica alla cura scientifica, fino all’ideazione degli allestimenti e della grafica, alla comunicazione e promozione.

La mancanza di una sede espositiva stabile a Firenze ha favorito l’apertura e il consolidamento di collaborazioni con enti e istituzioni nazionali e internazionali, permettendo di portare il patrimonio Alinari in sedi prestigiose e di ampliare la diffusione delle sue collezioni attraverso mostre e pubblicazioni.

Tra le esposizioni più significative del quinquennio si ricordano Fotografe! a Firenze, nella doppia sede di Villa Bardini e Forte di Belvedere (2022) realizzata insieme alla Fondazione CR Firenze e al Comune, L’Italia è un desiderio alle Scuderie del Quirinale di Roma (2023) e Fotografia Wulz. Un atelier, una famiglia, una città al Magazzino delle Idee di Trieste (2024), in seguito all’inventariazione e digitalizzazione dell’archivio Wulz sostenuto da Fondazione CR Firenze. A queste si affiancano altri progetti realizzati in Toscana, tra Arezzo, Livorno e Carrara.

Il lavoro di conservazione e ricerca ha incluso il più ampio progetto di digitalizzazione della lastroteca storica mai realizzato in Italia, dalla Regione Toscana con risorse PNRR. Sono state digitalizzate circa 80.000 lastre, tra cui molti dei celebri “Giganti di Vetro” (lastre di grandi dimensioni, fino a 114 cm x 85), oltre a registri storici e altri materiali d’archivio, acquisiti in alta definizione e progressivamente resi accessibili per studio e valorizzazione.

Parallelamente, la Fondazione ha consolidato il proprio ruolo di punto di riferimento regionale per la fotografia, coordinando il Censimento dei patrimoni fotografici in Toscana e la nascita della Rete Toscana della Fotografia, progetto promosso dalla Regione Toscana, una comunità che riunirà istituzioni, archivi, studiosi, associazioni e cittadini con l’obiettivo di condividere strumenti, competenze e metodologie per la tutela e la valorizzazione dei patrimoni fotografici.

Il programma espositivo dei prossimi anni

La valorizzazione degli Archivi Alinari proseguirà attraverso un programma espositivo articolato tra Toscana, Italia e contesto internazionale. Nel 2026 la mostra dedicata a Michelangelo, recentemente presentata a Carrara, sarà rivisitata con un’importante integrazione sul rapporto fra Michelangelo e il simbolismo, alla Casa Museo Ivan Bruschi di Arezzo, sostenuta da Fondazione CR Firenze, mentre con il Comune di San Gimignano sono in corso interlocuzioni per avviare un progetto dedicato al fondo del fotografo Logi.

Sempre nel 2026 sono previste, o già in corso di svolgimento, tre iniziative di particolare visibilità internazionale: la mostra fotografica allestita all’esterno della Mairie di Parigi, inaugurata in occasione del settantesimo anniversario del gemellaggio tra Roma e Parigi e promossa dall’Istituto Italiano di Cultura; lo spin-off della mostra Fotografia Wulz, dedicato alle sorelle Wanda e Marion Wulz, che sarà presentato alla Estorick Collection di Londra in collaborazione con Calliope Arts Foundation; e, sempre a Londra, la partecipazione a un’esposizione dedicata a Fosco Maraini promossa dall’Istituto Italiano di Cultura.

Le voci delle istituzioni

“Siamo di fronte ad una svolta: dalla conservazione si passa a una fase più attiva, quella di fare di questo straordinario patrimonio un volano culturale capace di parlare al mondo. Con un investimento di oltre 12 milioni di euro la Regione ha evitato la frammentazione dell’archivio Alinari. Ora entriamo in una nuova fase: non solo conservazione, ma produzione culturale, ricerca e valorizzazione internazionale. Firenze sarà il cuore espositivo e identitario, legato alla storia della fotografia Alinari. Montecatini diventerà invece la casa della fotografia in Toscana, con depositi, mostre permanenti e attività di respiro nazionale e internazionale”.

Eugenio Giani, Presidente della Regione Toscana

“Questi primi anni dimostrano che la Toscana sa coniugare tutela, ricerca e innovazione. La fotografia, linguaggio universale, torna al centro della nostra visione culturale: Firenze e Montecatini non sono due sedi separate ma parti di un unico sistema. Se a Firenze si svilupperà la dimensione museale, Montecatini potrà costruire una nuova identità proprio attorno alla fotografia, diventando un polo di ricerca, formazione e innovazione, anche sul fronte del digitale. La Fondazione Alinari sarà il motore di un vero sistema regionale della fotografia, capace di coordinare archivi, promuovere progetti e attivare nuove iniziative culturali”.

Cristina Manetti, Assessore alla Cultura della Regione Toscana

“La nascita del nuovo Museo Alinari nel complesso di Santa Maria Novella segna una tappa importante per Firenze e per la fotografia internazionale. Restituire una casa stabile a questo immenso patrimonio rientra nella più ampia visione di rigenerazione urbana che ci vede, come amministrazione comunale, impegnati per trasformare l’ex Scuola Marescialli in un polo culturale d’eccellenza” ha detto l’assessore alla cultura Giovanni Bettarini. “Siamo orgogliosi che il ‘racconto del mondo’ custodito dagli Alinari trovi finalmente il suo spazio in uno dei luoghi più suggestivi della città, che sarà luogo di conservazione, ma anche di educazione e confronto, capace di dialogare con la città e con i visitatori di tutto il mondo. Grazie alla sinergia tra Comune, Regione e Fondazione, Firenze si conferma capitale della memoria visiva e dell’innovazione culturale”.

Giovanni Bettarini, Assessore alla Cultura del Comune di Firenze

“Essere accanto a questo progetto, per Fondazione CR Firenze, è una scelta naturale. Questo progetto museale richiama infatti valori che da sempre orientano il nostro lavoro: accessibilità, inclusione, apertura alla comunità. Il nostro legame con gli Archivi Alinari viene da lontano: li sosteniamo dal 2003 attraverso restauri, progetti di valorizzazione, mostre, come la grande esposizione Fotografe! A Villa Bardini. Oggi contribuiamo alla progettazione della nuova biblioteca del futuro Museo Alinari. Siamo lieti di poterlo fare poiché il nome di Alinari è profondamente legato a Firenze, alla sua identità e alla sua capacità di raccontarsi al mondo. La fotografia è da anni uno dei linguaggi culturali su cui la Fondazione investe con convinzione. L’Archivio è non dunque soltanto un grande patrimonio da custodire, ma un’idea di cultura condivisa e capace di parlare al futuro”.

Maria Oliva Scaramuzzi, Vice Presidente di Fondazione CR Firenze

Informazioni
www.alinari.it

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Il 24 marzo 2026 Fo avrebbe compiuto cent’anni.

Attore, regista, pittore e autore, Premio Nobel per la Letteratura 1997, Dario Fo è stato una delle personalità più influenti e discusse del teatro italiano ed europeo del Novecento.

Per celebrare il centenario della sua nascita, la Fondazione POMA Liberatutti dedica una settimana di incontri, dialoghi e letture al suo percorso artistico e civile, con il ciclo HO VISTO UN RE – Dario Fo sotto assedio.

Il progetto nasce dal desiderio di restituire la complessità di un autore-attore che ha portato il dibattito civile sulla scena, trasformando il teatro in uno spazio di confronto e di partecipazione, con una settimana che non vuole essere soltanto commemorazione, ma occasione di confronto vivo sul suo lascito.

Studiosi, giornalisti, musicisti e interpreti si alterneranno negli spazi della Fondazione per raccontare Dario Fo da prospettive diverse: il Nobel, il giullare, il polemista, il narratore, il pittore, l’uomo pubblico e quello privato.

Il programma

Si comincia sabato 21 marzo alle ore 17.00 con Alessio Arena, Professore di Discipline dello spettacolo presso l’Università di Rosario (Argentina) ed Esperto accreditato della Fondazione Fo Rame, che inaugura il ciclo con “Un Nobel per due: Dario Fo Premio Nobel per la Letteratura 1997”, una riflessione sulle motivazioni e sull’impatto di un riconoscimento che fece discutere il mondo culturale internazionale.

Domenica 22 marzo doppio appuntamento: alle 16.30 Fabio Falugiani, Professore di greco antico ed esperto di storia dell’arte, terrà l’incontro “L’arte raccontata dal giullare: un equilibrista senza rete sul filo della verità”, dedicato alla pittura e allo sguardo libero di Fo.

Alle 17.45 il Maestro di pianoforte Gabriele Bonci proporrà “La musica secondo Dario Fo”, un percorso che indaga il rapporto tra parola, ritmo e suono nell’opera del drammaturgo. 

Giovedì 26 marzo alle 21.00 sarà protagonista l’Attrice-Autrice Maria Cassi con un monologo in ricordo di Dario Fo: “L’attore è un atleta del cuore (Antonin Artaud) – Una serata con Maria Cassi e il suo grammelot delle emozioni”, visto accanto al grammelot delle parole di Dario Fo.

Sabato 28 marzo alle 17.00 la Giornalista Maria Salerno affronterà il rapporto tra Dario Fo e la televisione italiana, in un appuntamento intitolato “Censura Rai: cos’è cambiato da Dario Fo ad oggi”, mettendo a confronto le vicende che coinvolsero Fo con le dinamiche contemporanee dell’informazione e dello spettacolo.

Domenica 29 marzo chiusura con due momenti: alle 16.30 Simone Soriani, Autore e Professore di letteratura italiana, presenterà “Agire scrivendo, scrivere agendo. Dario Fo, autore-attore”, con la moderazione di Amleto Spicciani, per riflettere sulla fusione tra scrittura e azione scenica.

Alle 18.00 si chiuderà con “Letture tratte da opere di Dario Fo”. Interpretate dall’Attrice Monica Menchi.

Incontro straordinario

Il centenario si arricchisce inoltre di un momento speciale per i tesserati a metà aprile.

Venerdì 17 aprile alle 21.30 Jacopo Fo sarà a POMA con lo spettacolo “Com’è essere figlio di Franca Rame e Dario Fo”, tratto dal suo omonimo libro del 2019.

L’evento è organizzato in collaborazione con la Fondazione Fo Rame, nell’ambito delle celebrazioni:

100 Dario Fo – 100 anni per 100 Paesi 

Fondazione POMA LiberatuttiSulle sponde del fiume Pescia, nell’omonima città, sorge la Fondazione POMA Liberatutti. Un centro polifunzionale concepito per stimolare il libero pensiero e favorire l’incontro tra iniziative e forme artistiche diverse. Realizzata in un ex opificio ristrutturato, la Fondazione si presenta come una factory culturale.

Lo spazio ospita mostre d’arte, spettacoli dal vivo, conferenze ed eventi che spaziano dalla musica al teatro, alle arti visive, coinvolgendo artisti affermati e giovani talenti. Accanto agli eventi culturali, offre una ricca gamma di attività formative in continua evoluzione: laboratori di scrittura, pittura, scultura; l’apprendimento di lingue straniere; yoga, tai-chi, scacchi e non manca la scuola di cucina, pensata per unire creatività e tradizione gastronomica.

Il Refettorio è il punto d’incontro per eccellenza, più di un semplice ristorante, dove spettacoli e momenti di socialità si mescolano con una cucina di eccellenza.

Guidata da una filosofia inclusiva e libera da vincoli ideologici, la Fondazione POMA è un laboratorio di crescita personale e condivisione, dove il dialogo e la ricerca del bello si intrecciano in ogni attività.

Informazioni
POMA liberatutti E.T.S.
Piazza San Francesco 12 | 51017 Pescia (PT)
tel. 0572 1770011
info@pomaliberatutti.it  | www.pomaliberatutti.it
FB Fondazione POMA 
IG fondazionepomaliberatutti
YouTube Fondazione POMA Liberatutti E.T.S. 

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Chi era Francesco? È la domanda attorno alla quale la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca ha ideato un ampio programma di eventi che caratterizzerà tutto il 2026, a partire da sabato 21 marzo, dal titolo Francesco. Ottocento anni dopo: pensiero, storia, poesia, musica.

“Chi era Francesco – si chiede il presidente della Fondazione Massimo Marsili – prima del racconto che leggiamo nella seconda biografia di Tommaso da Celano e nel testo di Bonaventura di Bagnoregio? Francesco era un uomo colto di ideali cavallereschi e un uomo ricco. Lo indicano il corpus dei trenta documenti scritti in latino e la scelta di vivere secondo i valori della pauperitas, non dell’indigenza. A questa domanda e a questa constatazione vogliamo contribuire a dare una possibile risposta ponendo al centro delle attività culturali della Fondazione il suo messaggio e la sua eredità culturale nella storia, nella letteratura, nelle arti e nella teologia. Il Convento di San Francesco di Lucca è stato uno dei primi insediamenti dopo la sua morte e luogo di uno studium conosciuto e rispettato. Canone in Verso, le Conversazioni e le attività concertistiche saranno prevalentemente dedicate all’Ottocentesimo anniversario della sua morte. Alcuni appuntamenti progettati e organizzati con il Lucca Classica Festival, il Photolux, Lucca Film Festival e la Scuola IMT arricchiranno il programma francescano attraverso la fotografia, la musica, il cinema e la scoperta di nuovi documenti storici sulla Chiesa e il Convento di San Francesco a Lucca.”

GLI EVENTI DELLA FONDAZIONE

Francesco. Ottocento anni dopo: pensiero, storia, poesia, musica prende avvio sabato 21 marzo, Giornata Mondiale della Poesia, con il poeta Valerio Magrelli. Un doppio incontro all’Oratorio degli Angeli Custodi, alle 18.00 e alle 21.00, che s’inserisce all’interno della sesta edizione di Canone in verso, rassegna dedicata al dialogo profondo tra suoni e parole. Con Letteratura e letteralità in San Francesco, Magrelli presenta alcune riflessioni su San Francesco a partire dal suo rapporto con i testi, poetici e sacri. Produzione, da un lato, e interpretazione, dall’altro, appariranno così come processi indispensabili nel cammino verso la santità, intesa come adesione alla parola evangelica.

La Chiesa di San Francesco ospita domenica 29 marzo, alle 17.30, Cantando la Pasqua di san Francesco, il concerto della storica Filarmonica Gaetano Luporini di San Gennaro, diretta da Giampaolo Lazzeri, che eseguirà musiche di Thomas Doss, Marco Frisina e Riz Ortolani.

Venerdì 8 maggio, ore 21.00, la Chiesa di San Francesco sarà teatro anche del secondo degli appuntamenti di Canone in verso: Alberto Casadei, ordinario all’Università di Pisa e uno dei maggiori studiosi di Dante e della Divina Commedia, insieme alla giovane attrice lucchese Matilde Bernardi porta in scena per questa serata, Un’ignota ricchezza: San Francesco e Dante. Casadei, tra fatti storici e trasfigurazione letteraria, riconsidera il modo in cui Dante interpreta Francesco nell’undicesimo canto del Paradiso.

A giugno il tradizionale concerto di compleanno per la riapertura del Complesso conventuale di San Francesco il venerdì 26 giugno, sempre alle 21.00, sarà dedicato a Francesco: il coro della Cappella Musicale della Basilica Papale di San Francesco e l’Orchestra da Camera Fiorentina, sotto la direzione di p. Peter Hrdy, tracceranno un percorso musicale che alterna contemplazione, forza espressiva e slancio corale attraverso le musiche di p. Francesco Maria Zuccari e di p. Domenico Stella.

Il 4 ottobre alle 17:00, l’Arcivescovo di Lucca Monsignor Paolo Giulietti presiederà una celebrazione eucaristica, cui seguirà un concerto organizzato in collaborazione con la Caritas diocesana delle allieve e degli allievi del Conservatorio Boccherini e del Liceo Musicale Passaglia.

Per le CONVERSAZIONI dal 15 al 28 novembre saranno lo scrittore Fabio Genovesi, la poetessa Mariangela Gualtieri, il filosofo Massimo Cacciari, e la storica Chiara Mercuri ad affrontare la radicalità della vita e del messaggio francescano.

LE SINERGIE CON LE REALTÀ DEL TERRITORIO

Ci saranno anche Lucca Classica Festival, Lucca Film Festival e Photolux in questo ricco calendario, con eventi inseriti nelle rispettive programmazioni e sostenuti dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.

Sabato 2 maggio nella chiesa di San Francesco, alle 21.00, Lucca Classica Festival proporrà lo spettacolo FRANCESCO di Aldo Cazzullo e Angelo Branduardi, che racconteranno la vita e le storie del “più italiano dei santi”.

Da sabato 26 settembre al 4 ottobre nel Complesso di San Micheletto il Lucca Film Festival organizzerà un ciclo di proiezioni dedicate. Dal cinema muto alle riletture contemporanee, le interpretazioni cinematografiche di Francesco, tra le quali Il poverello di Assisi, del 1911, Francesco, giullare di Dio (1950) di Roberto Rossellini e Francesco d’Assisi (1966) di Liliana Cavani.

Il Photolux proporrà dal 28 novembre al 6 gennaio 2027, presso la Sala dell’Affresco del Complesso di San Micheletto, la mostra FRANCESCO: i suoi luoghi e il senso del sacro che vi si respira: 56 scatti in bianco e nero di Elio Ciol, uno dei padri della grande fotografia italiana, dedicati ai luoghi francescani a partire dagli anni Cinquanta.

Informazioni
www.fondazionecarilucca.it

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Sul Lungarno Vespucci a Firenze, dove la città si specchia ogni giorno nella sua immagine più elegante, si inaugura Claris, nuovo ristorante che riporta luce e contemporaneità negli spazi che per anni hanno ospitato uno dei locali più amati e simbolici della città: l’Harry’s Bar.

A restituire vita a questo indirizzo iconico è l’imprenditore romano Antonio Galati, che ha voluto investire nel rilancio di una delle pagine più significative della Firenze del Novecento. A Firenze, Galati è già conosciuto per la gestione di Villa Tolomei, elegante resort sulle colline della città, e con Claris amplia la sua presenza nel panorama dell’ospitalità di alto livello.

Il locale, di proprietà di GIN S.r.l., holding del gruppo di proprietà della famiglia 

Olivetti Rason, ritrova così la sua vocazione naturale: essere punto d’incontro tra la tradizione cittadina e l’evoluzione del gusto contemporaneo.

Il nome Claris nasce da un’ispirazione limpida: la luce come simbolo di vita e rinascita. Il ristorante si propone come esperienza luminosa, capace di unire storia, cultura e gusto in un’unica atmosfera.

La filosofia della proposta culinaria di Claris nasce da un costante legame con il territorio e la stagionalità, pur guardando avanti con tecnica e creatività. Nei piatti le radici si incontrano con l’innovazione, in un equilibrio che restituisce raffinatezza senza rigidità, memoria senza nostalgia.
Ogni creazione diventa un viaggio sensoriale: dalle materie prime selezionate presso produttori locali alla leggerezza della presentazione, tutto concorre a comporre un racconto elegante, sostenibile e profondamente umano.

La cucina di Claris intende diventare un punto di riferimento per il fine dining a Firenze, ma con un approccio aperto, non esclusivo: un luogo dove la convivialità resta al centro e la ricerca gastronomica si traduce in piacere condiviso. Non solo per i viaggiatori in cerca di esperienze uniche, ma anche per i fiorentini che desiderano un ristorante capace di entrare nella vita quotidiana e nei momenti speciali.

Particolare cura è stata dedicata anche agli interni. Gli spazi, eleganti e accoglienti, sono stati rivisitati e arricchiti da pregiati tessuti. I materiali scelti dialogano con il carattere del luogo e lo attualizzano, fondendo tradizione manifatturiera e innovazione. L’attenzione ai dettagli, alla qualità e alla sostenibilità trasforma l’ambiente in una cornice ideale, capace di accompagnare l’esperienza gastronomica senza mai sovrastarla.

Con Claris, Firenze ritrova un indirizzo di grande charme: un ristorante che non dimentica il passato ma guarda con decisione al presente. Un luogo dove eleganza e semplicità si incontrano, dove la luce del nome diventa atmosfera e dove l’arte della cucina trova la sua espressione in un contesto unico.

​Informazioni
Claris
Lungarno Amerigo Vespucci 22r
50123 Firenze
Tel.  055 0123328
www.clarisfirenze.com
FB ​clarisfirenze
IG claris_firenze

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Centoquarant’anni non sono soltanto una misura del tempo. Sono una prova di tenuta. Di idee, di metodo, di visione. Nel 2026 la casa editrice Olschki celebra un anniversario che attraversa tre secoli, due guerre mondiali, mutamenti profondi della cultura e delle tecnologie, restando fedele a un principio semplice e radicale insieme: il libro come strumento di conoscenza, trasmissione e responsabilità civile. Una storia editoriale che coincide, fin dalle origini, con una precisa idea di humanitas, e che verrà ricordata e valorizzata attraverso un anno di eventi, mostre e incontri volti a far dialogare la tradizione con le prospettive del presente e del futuro del libro. Le celebrazioni sono realizzate in collaborazione con il Comune di Firenze, Assessorato alla Cultura, e con il Patrocinio della Regione Toscana.

Dall’Europa centrale all’Italia: la nascita della Olschki

La storia di Olschki comincia nel 1883, quando Leone Samuele Olschki, figlio di un tipografo ebreo della Prussia orientale, decide di trasferirsi in Italia. È uno dei molti intellettuali ed editori mitteleuropei attratti, in quegli anni, dalla vitalità culturale del nostro Paese, ma il suo percorso ha fin dall’inizio un tratto distintivo. Appena ventiduenne, dotato di una vasta cultura umanistica e di una padronanza rara delle lingue antiche e moderne, Leo approda a Verona e trova impiego nella libreria antiquaria Münster. Qui mette a frutto la sua vocazione di bibliofilo, costruendo in pochi anni una straordinaria collezione di testi danteschi che già nel 1885 offre alle biblioteche americane.

È il segnale di un progetto più ampio. Nel febbraio del 1886 registra ufficialmente la propria libreria antiquaria editrice: nasce la Olschki. L’attività è febbrile e sostenuta dalla grande circolazione di libri provenienti dai fondi conventuali soppressi, a cui Leo accede grazie ai rapporti con il mondo ecclesiastico e alla sua perfetta conoscenza del latino. Nei primi quattro anni pubblica ventitré cataloghi di antiquariato; il terzo, interamente dedicato a Dante, prefigura una fedeltà destinata a durare nel tempo. Nel 1889 fonda L’Alighieri, la sua prima rivista, primo atto editoriale di un lungo dialogo con il poeta che resterà una costante del catalogo Olschki.

Venezia, Firenze e l’idea di una tradizione tipografica

Nel 1890 Leo comprende che la realtà veronese non gli garantisce l’orizzonte internazionale a cui aspira e si trasferisce a Venezia. Qui, tra Riva del Vin e le Procuratie di Piazza San Marco, intensifica l’attività antiquaria, ma matura anche un rapporto profondo con la grande tradizione tipografica del Quattrocento. Aldo Manuzio e Lazzaro Soardi diventano modelli ideali: al primo dedicherà persino il nome di un figlio, al secondo si ispirerà per il marchio editoriale, le iniziali LSO, destinate a diventare il segno distintivo della casa. Nel 1893 esce il primo libro con la nuova sigla, Figure dantesche di Giuseppe Crescimanno, primo tassello di un progetto editoriale sempre più consapevole.

Il passaggio decisivo avviene nel 1897 con il trasferimento a Firenze. La città, crocevia del grande collezionismo internazionale, offre a Olschki il contesto ideale per saldare antiquariato, editoria e relazioni d’oltreoceano. La libreria si affaccia prima su lungarno Acciaioli e poi su lungarno Corsini; nel 1902 l’ex libris con il profilo di Dante e il motto nihil difficile volenti sancisce simbolicamente l’adozione di Firenze come patria elettiva. In questi anni prendono forma i Monumenta Typographica, straordinaria raccolta di incunaboli che segna una svolta nella fortuna dell’editore. L’acquisto integrale della collezione da parte del magnate americano Henry Walters e il conseguente ingresso di quest’ultimo nel consiglio del Metropolitan Museum, aprono infatti la strada al rapporto con Pierpont Morgan. La visita del grande collezionista alla libreria fiorentina consacra Olschki come interlocutore privilegiato del collezionismo internazionale e getta le basi economiche e simboliche di quella prima, decisiva affermazione che permetterà a Leo di pensare in grande, anche sul piano tipografico ed editoriale.

L’età dell’oro, la grande editoria umanistica, il Conflitto, l’esilio

Le nuove disponibilità e il prestigio conquistato oltre Atlantico si traducono in un radicamento sempre più forte nella vita culturale italiana. Nel 1909 Leo fonda la tipografia Giuntina, con l’ambizione dichiarata di far rivivere una grande tradizione tipografica, e l’anno successivo inaugura la sede nel villino liberty di via Vanini, sulle rive del Mugnone, concepita non solo come luogo di lavoro ma come spazio di incontro, conferenze e scambio intellettuale tra studiosi, collezionisti e scrittori.

È in questo contesto che nasce il rapporto con Gabriele d’Annunzio. Il Vate, frequentatore della libreria fiorentina e attratto dai cimeli e dai manoscritti custoditi da Leo, riconosce nell’editore un interlocutore all’altezza delle sue ambizioni culturali. Da questa relazione, intensa e non priva di difficoltà, prenderà forma la più alta impresa tipografica di Olschki: l’edizione monumentale della Divina Commedia, aperta dal proemio dannunziano e pubblicata nel 1911 come omaggio al cinquantenario dell’Unità d’Italia, sintesi esemplare di filologia, arte del libro e visione nazionale.

La guerra interrompe bruscamente questa stagione. L’ostilità verso i cittadini di origine tedesca, alimentata dal nazionalismo, investe direttamente Leo, fatto bersaglio di attacchi violenti e apertamente antisemiti. Già nel 1915 sceglie l’esilio in Svizzera, ma nemmeno lontano dall’Italia interrompe la propria missione editoriale. A Ginevra fonda la SALSO (Société Anonyme Leo S. Olschki), struttura attraverso la quale mantiene un legame costante con la sede fiorentina e continua a progettare e pubblicare, rifiutando l’idea di un esilio come sospensione del pensiero.

È da questa posizione, insieme marginale e centrale, che nel 1917 nasce Archivum Romanicum, affidato alla direzione di Giulio Bertoni. In pieno conflitto mondiale, Olschki riafferma così la propria fiducia nella Repubblica delle lettere, intesa come spazio sovranazionale di dialogo e collaborazione tra studiosi, principio che troverà formulazione esplicita nel manifesto Humanitas: una dichiarazione di fede nell’ideale umanistico come argine contro l’odio, le guerre e le fratture della storia.

Tra le due guerre: dalle riviste alle collane

Il rientro in Italia dopo la guerra segna un cambiamento strutturale. Il mercato antiquario perde centralità e l’editoria diventa il cuore dell’impresa. Entrano in azienda i figli Cesare e Aldo: il primo legato all’antiquariato, il secondo destinato a imprimere una svolta organizzativa e manageriale alla casa editrice. Nascono le grandi collane che ancora oggi definiscono l’identità Olschki: la Biblioteca dell’Archivum Romanicum (1921), la Biblioteca di Bibliografia Italiana (1923), accanto a un sistema articolato di riviste – dal Giornale Dantesco all’Archivio Storico Italiano e La Bibliofilia – che costruiscono una rete fittissima di autori, studiosi e istituzioni.

Negli anni Trenta la produzione cresce costantemente e il 1936 segna il primo grande anniversario: cinquant’anni di attività celebrati a Firenze con un’ampia partecipazione del mondo culturale italiano. Ma l’ombra delle leggi razziali si allunga rapidamente. Dal 1938 l’azienda è costretta a censurare il proprio nome e il marchio storico sopravvive solo sotto la sigla forzata di Bibliopolis. Leo perde la cittadinanza e si rifugia nuovamente a Ginevra, dove morirà in esilio nel 1940, senza poter assistere alla rinascita dell’impresa.

Distruzione e rinascita: il secondo Novecento

La guerra e la distruzione di Firenze nel 1944 cancellano fisicamente gran parte di quanto era stato costruito: la libreria sul Lungarno, il villino liberty, le sedi operative. Ma non abbattono l’idea. Durante la guerra, Alessandro, figlio di Aldo Olschki, presta servizio come autista e interprete per il tenente Frederick Hartt, uno dei Monuments Men incaricati di proteggere il patrimonio artistico toscano, mentre oltreoceano Leonardo, primo figlio di Leo e cattedrato ad Harvard, insieme ai colleghi fornisce informazioni cruciali agli alleati per il rintracciamento delle opere d’arte in pericolo – sforzo che determinerà la nascita del cosiddetto “Gruppo di Harvard”. Il fatto che una famiglia possa vantare, nella prestigiosa lista, ben due nomi in due gruppi distinti dei Monuments Men è un caso più unico che raro, a conferma della profonda sensibilità degli Olschki per la tutela della cultura e di un impegno civile mai venuto meno nonostante le tragedie e la distruzione.

Conclusa la guerra, Aldo Olschki sceglie consapevolmente di restare a Firenze e di ricominciare dalle macerie, riaffermando il legame inscindibile tra la città e la casa editrice. Tra gli anni Cinquanta e Sessanta, la decisione di separare l’antiquariato dall’editoria segna un nuovo inizio, difficile ma coerente: in quegli anni, il catalogo si apre a nuovi ambiti – musicologia, archeologia, etruscologia – e si arricchisce di riviste e collaborazioni prestigiose. Con l’ingresso di Alessandro Olschki, terza generazione, l’editrice si consolida come interlocutore stabile delle grandi istituzioni culturali italiane e internazionali.

La crescita della Olschki prosegue costante, malgrado alcune prove durissime: l’alluvione di Firenze del 1966 distrugge gran parte del magazzino, segnando una delle ferite più profonde della storia del catalogo.

Continuità, trasformazione, futuro

Dagli anni Settanta in poi, l’attività si consolida su larga scala: decine di nuovi titoli escono ogni anno, il magazzino centrale – che ancora oggi conserva integralmente la produzione dal 1886 – si espande al pari del catalogo e la casa editrice si fa trovare pronta davanti alle inesorabili trasformazioni tecnologiche. Nel 1974 con Daniele, e tre anni dopo con Costanza, era avvenuto l’ingresso della quarta generazione all’interno dell’azienda: mentre Daniele sarà deputato a seguire i rapporti con le istituzioni e la gestione della produzione, a Costanza – affiancata successivamente dalla figlia Serena – verrà attribuito il settore della promozione e della cura del catalogo storico.

Nel nuovo secolo, la digitalizzazione delle riviste e delle collane storiche affianca, senza sostituirla, la centralità del libro stampato. È una scelta di campo cruciale: in un periodo in cui l’editoria inizia ad optare per prodotti più agili ed economici, la volontà di Olschki, incarnata nell’alacre impegno di Daniele per la cura del prodotto materiale, è quella di mantenere un ancoraggio strategico al libro cartaceo, esaltando la forma per renderne il contenuto immortale. La scommessa è vincente: le carte di qualità diventano un marchio riconoscibile, le tele e le sete fioriscono insieme alle nuove prospettive di ricerca.

Il portato storico, materiale e spirituale di Olschki si condensa, nel 2024, con l’entrata sulla scena di Gherardo Olschki, quinta generazione destinata a prendere le redini di un marchio che non può e non deve esaurirsi alla celebrazione di una storia illustre. Nonostante la giovane età, a Gherardo è già ben chiara la propria missione: costituire un nuovo “osservatorio culturale”, un punto di riferimento e dialogo con i lettori, con gli altri editori, con la filiera e con le istituzioni culturali – fiorentine in primis – che oggi cercano una dimora per salvaguardare il proprio patrimonio o si interrogano sulle sfide cruciali che il libro si trova ad affrontare.

Camminare nella tradizione significa anche questo: rintracciare, in un passato prestigioso e in un presente complesso, la bellezza e la felicità del lavoro editoriale – lo stesso fuoco che, alla fine dell’Ottocento, aveva spinto il trisnonno Leo a emigrare e a fare della cultura italiana parte del proprio essere. Nel 2026, a centoquarant’anni dalla fondazione, Olschki non celebra soltanto la propria longevità, ma un’idea di editoria come pratica culturale responsabile, capace di attraversare le crisi e di guardare al futuro senza tradire le proprie radici.

Le iniziative del 2026

Oggi, con l’avvicendarsi del suo 140esimo compleanno, la Casa Editrice Olschki – superati i 6.000 titoli pubblicati – si appresta a celebrare un anno ricco di eventi, mostre, presentazioni e incontri non solo per ripercorrere la storia e il catalogo Olschki, ma anche per approfondire nuovi spunti di riflessione e rendere sempre più fruibile il proprio patrimonio.

Le celebrazioni si aprono a febbraio con due appuntamenti nell’ambito della quinta edizione di TESTO2026. In primis, una mostra presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, dal 26 febbraio al 14 marzo, in cui verranno ripercorse le tappe fondamentali della storia di Olschki attraverso alcune opere librarie monumentali: l’esposizione sarà inaugurata nel pomeriggio di mercoledì 25 febbraio da una presentazione in cui Daniele Olschki dialogherà con la direttrice della BNCF Elisabetta Sciarra e il professor David Speranzi sulla fortuna della Casa Editrice e della Biblioteca dall’inizio del Novecento ad oggi; seguirà, sabato 28 febbraio, un momento per gettare luce sul cospicuo fondo “Fiammetta Olschki” di proprietà della Nazionale.

Parallelamente, dal 27 febbraio al 1 marzo alla Stazione Leopolda, Olschki sarà presente con il proprio stand e proporrà un evento intitolato Nell’officina degli scrittori che vedrà coinvolti Domenico Scarpa, Lucio Coco e Valerio Cappozzo in un confronto sull’ispirazione e sulle abitudini dei grandi scrittori del Novecento, traendo le mosse dalla pubblicazione dell’inedito testo di Thomas Mann Nell’officina dello scrittore e dal lancio della nuova collana “Pollini” sulle contaminazioni culturali per i tipi di Olschki.

Dal 14 al 18 maggio, la casa editrice parteciperà al Salone Internazionale del Libro di Torino, con uno stand dove riscoprire le perle sconosciute del catalogo e le novità in corso di pubblicazione; alla luce dell’importante ricorrenza storica, la Olschki si farà promotrice di un evento intitolato Dante Globale, che metterà a confronto prospettive internazionali sulla fortuna dell’Alighieri e della Commedia nel mondo, a partire da America, Russia e Cina.

Il culmine delle celebrazioni sarà il 10 giugno a Palazzo Vecchio, nel Salone dei Cinquecento, con una giornata di festeggiamenti insieme a tutti gli autori, i collaboratori e le istituzioni che hanno contributo alla fortuna della Casa Editrice Olschki. L’evento, che sarà visibile in diretta streaming, sarà aperto, dopo il saluto inaugurale da parte delle istituzioni, da Padre Bernardo e dal professor Carlo Sisi. Prenderà dunque la parola Daniele Olschki per una breve storia della Casa Editrice, a cui seguiranno Carlo Ossola, Lucia Tongiorgi Tomasi, Cristina Acidini, Lorenzo Bianconi, Giuseppina La Face, Edoardo Barbieri e Giuliano Pinto per la sezione scientifica del catalogo. Chiuderà la giornata Gherardo Olschki, per una panoramica sulle prospettive presenti e future della Olschki.

Nei mesi successivi, altre iniziative punteranno al coinvolgimento diretto della cittadinanza: a metà settembre, la Casa Editrice aprirà le porte di Villa Doni, la villa cinquecentesca in viuzzo del Pozzetto diventata ormai sede storica, con un giorno di visita aperto al pubblico per conoscere l’azienda, la sua storia e il proprio patrimonio materiale e immateriale – con la prospettiva di future visite guidate e l’apertura futura di un caffè letterario. In autunno, dal 2 al 4 ottobre, la Olschki prevede di partecipare al Pisa Book Festival, la fiera toscana dedicata ai piccoli editori, nella splendida compagine degli Arsenali della Repubblica; mentre a Firenze, grazie alla rete di collaborazioni storiche con le istituzioni culturali cittadine come quella con il Gabinetto Vieusseux, ha in programma una serie di eventi e presentazioni dedicati alla storia editoriale, alle scelte tipografiche e alla progettazione dei libri, rafforzando il legame tra tradizione, innovazione e responsabilità culturale che da sempre caratterizza la Casa Editrice Olschki.

Informazioni
Olschki
info@olschki.it | www.olschki.it

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Da sempre impegnato nella tutela e nella promozione dell’artigianato artistico fiorentino, l’Istituto de’ Bardi prosegue il proprio percorso dedicato alle eccellenze del “saper fare” ospitando Astra Codex, una mostra di arte tessile di Daniele Davitti, che unisce maestria tecnica, immaginazione e memoria storica. L’esposizione, a cura di Lavinia Pini, si terrà dal 25 gennaio al 14 giugno 2026 nella storica sede dell’Istituto, a Palazzo Capponi in via de’ Michelozzi 2 a Firenze, ed avrà il patrocinio della Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte.
Astra Codex si presenta come un affascinante compendio astrologico: dodici pannelli dedicati ai segni zodiacali, che non vengono rappresentati esclusivamente attraverso i loro simboli tradizionali, ma reinterpretati a partire da opere d’arte e dettagli architettonici presenti a Firenze, e così trasformati in figure antropomorfe di straordinaria forza visiva. Ciascun pannello è interamente ricamato a mano con fili bianchi e dorati su tessuti d’epoca tinti in rosa antico dalle artigiane Valentina e Laura Fiorini del laboratorio Ratafià. Perle di fiume, micro perle di vetro e cristalli esaltano la ricchezza dei dettagli. Davitti combina i punti caratteristici del suo stile – punto pieno, raso, cordoncino, nodi francesi – in composizioni minuziose che trasformano il tessuto in un vero medium narrativo e sensoriale.
Oltre ai dodici pannelli, il percorso espositivo dedica una sala al processo creativo: una selezione di disegni preparatori di Davitti permette di seguire l’evoluzione delle figure dall’idea al ricamo, mentre un video del making-of diretto da Lapo Quagli documenta il lavoro dell’artista e le tecniche impiegate nella realizzazione delle opere.

La serie nasce dall’interesse dell’artista per la tradizione astrologica e dal legame profondo tra Firenze e gli studi celesti: una storia secolare che unisce sapere, immagini e committenze illuminate. I dodici segni trovano corrispondenze in chiese, palazzi, ponti, musei e giardini della città. Dalla meridiana solstiziale di San Miniato al Monte alla fontana del Nettuno dell’Ammannati; dalle volte affrescate ai gruppi scultorei, fino alle logge rinascimentali: Daniele Davitti rilegge e attualizza simboli storici, integrandoli nelle sue opere tessili contemporanee. Ogni pannello diventa così una piccola “summa” astrologica, nodo di simboli antichi e forme nuove, e al tempo stesso un omaggio a un luogo preciso della mappa fiorentina. Al termine dell’esposizione le dodici opere verranno montate assieme in un paravento, assumendo l’aspetto di un grande codice, i cui fili uniscono in un solo colpo d’occhio l’intera volta celeste.
L’esposizione si inserisce pienamente nella missione dell’Istituto de’ Bardi: valorizzare il patrimonio artigianale e artistico, offrire formazione e visibilità agli operatori locali e promuovere progetti culturali capaci di creare un dialogo tra passato e presente, tradizione e innovazione. I visitatori potranno così scoprire come Firenze sia stata, e continui a essere, un laboratorio creativo dove storia, arte e artigianato si incontrano.

Durante tutta la durata della mostra, l’associazione culturale Città Nascosta, che promuove da oltre trent’anni la conoscenza del patrimonio artistico e storico di Firenze, propone una serie di visite guidate ispirate ai segni zodiacali reinterpretati da Daniele Davitti, trasformando i simboli dell’artista in percorsi urbani alla scoperta di luoghi, opere e curiosità della città, in un originale dialogo tra arte, storia e paesaggio urbano.
Prende avvio, questo ciclo, con due appuntamenti di grande rilievo a cura della storica dell’arte Elena Capretti, dedicati ad alcuni dei luoghi simbolo della storia artistica e culturale fiorentina.
Il primo incontro è in programma sabato 14 febbraio presso il Museo Nazionale del Bargello, con un itinerario focalizzato sul nuovo allestimento del Salone di Donatello, definito il “tempio della scultura italiana del Quattrocento”. Il percorso consentirà di approfondire opere capitali del Rinascimento, tra cui il celebre Marzocco, fonte di ispirazione per il Leone di Davitti (ritrovo alle ore 16.00, via del Proconsolo 4).
Il secondo appuntamento, che si terrà sabato 14 marzo nella Basilica di San Lorenzo, sarà l’occasione di indagare gli stretti legami tra la famiglia Medici e la chiesa sulla quale essa aveva istituito il proprio patronato. La visita si snoderà dalla Sagrestia Vecchia, con la sua straordinaria Volta Celeste, fino alla Tribuna delle Reliquie di Michelangelo, eccezionalmente aperta in esclusiva per l’occasione, offrendo un punto di vista inedito sul complesso monumentale (ritrovo alle ore 10.30 in piazza San Lorenzo, davanti alla basilica).

La partecipazione alle visite prevede un contributo di 18 euro, al quale va aggiunto il biglietto di ingresso ai luoghi visitati (15 euro in entrambi i casi, comprensivi rispettivamente di prevendita per il Bargello e apertura esclusiva della Tribuna per San Lorenzo). La prenotazione e il versamento della quota sono richiesti rispettivamente entro giovedì 5 febbraio per il primo appuntamento e venerdì 6 marzo per il secondo.
Accanto alle visite, l’Istituto de’ Bardi propone una serie di incontri tematici, tutti alle ore 18.00, che approfondiscono i nuclei concettuali di Astra Codex, intrecciando storia dell’arte, arti decorative e cultura del tessile.
Il calendario si apre il 12 febbraio con Sotto il segno del Tempo. Iconografie del ciclo dell’anno e dello zodiaco nell’arte europea tra Medioevo e Rinascimento, a cura di Sara Paci Piccolo, esperta di moda e costume, che affronta il tema attraverso pittura, scultura e ricamo.

Il 19 febbraio segue la conferenza di Adriana Armanni, presidente della Corporazione delle Arti, William Morris e la sua influenza sulle Arti di Filo, dedicata a uno dei principali protagonisti dell’Arts and Crafts tra XIX e XX secolo.

Il 4 marzo è previsto un incontro con Daniele Davitti e con le artigiane Valentina e Laura Fiorini del laboratorio Ratafià, un dialogo diretto sul processo creativo e sul rapporto tra progetto artistico e pratica artigianale.

Il 12 marzo Sara Paci Piccolo torna con Sotto il segno della Bellezza. Iconografia dello zodiaco cinese tra pietra, pittura e seta, dal XII al XIX secolo, ampliando lo sguardo a tradizioni iconografiche extraeuropee.

Il 17 marzo è in programma la conferenza di Valeria Angeli, appassionata di astrologia, Il dialogo tra l’uomo e lo spazio. La nascita del linguaggio astrologico ed il bisogno dell’uomo di esprimere sentimenti, emozioni, fantasie e immagini attraverso i simboli planetari, dedicata alle origini del linguaggio astrologico come sistema simbolico e strumento di relazione tra l’uomo e il cosmo.

Il 26 marzo segue un secondo incontro con Adriana Armanni, intitolato Le donne del ricamo tra ’800 e ’900. Storia di un mestiere importante e misconosciuto, dedicato al ruolo femminile nella storia delle arti di filo.

Il ciclo si conclude il 10 aprile con la presentazione del libro di Beatrice Balducci, Il punto Tavarnelle. O il lavoro sul foglio. Storia, memoria e tecnica (Leonardo Libri), introdotta da Maria Pilar Lebole, giornalista e responsabile del progetto Osservatorio dei Mestieri d’Arte presso Fondazione CR Firenze.
La mostra Astra Codex si può visitare gratuitamente durante tutte le attività dell’Istituto oppure su prenotazione, scrivendo all’indirizzo segreteria@istitutodebardi.org. Anche per partecipare agli eventi collaterali, data la disponibilità limitata di posti, è necessaria la prenotazione.

Daniele Davitti è nato a Firenze nel 1986. Diplomato in Fashion Design presso il Polimoda, ha completato gli studi al Bunka Fashion College di Osaka, dove ha approfondito un approccio estetico improntato alla semplicità e al rispetto dei materiali. Tra mostre personali e collettive in Italia e all’estero — tra cui Immaculate Decay a New York e la retrospettiva Mortalia Cura in Italia — ha attraversato pittura, disegno e collage. Dal 2019 si dedica esclusivamente all’arte tessile e al ricamo. Nel 2024 è stato selezionato per esporre alla Contextile Biennale di Guimaraes, in Portogallo, ed è inserito nella Homo Faber Guide come artista ricamatore.

Informazioni
Istituto de’ Bardi
Palazzo Capponi, via de’ Michelozzi 2, Firenze
segreteria@istitutodebardi.org | www.istitutodebardi.org

Visite guidate
Città Nascosta
info@cittanascosta.it | www.cittanascosta.it

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POMA Liberatutti apre il 2026 con una mostra dedicata al basket.
Dal 22 gennaio all’8 febbraio, la Fondazione ospita Storie ed emozioni sul parquet, un’esposizione di cimeli e materiali storici provenienti da una collezione privata che documenta alcuni dei momenti e dei protagonisti più significativi della pallacanestro italiana.
Sport tra i più seguiti e praticati a livello giovanile, il basket ha attraversato decenni di storia del nostro paese, costruendo un linguaggio comune fatto di squadre, palazzetti, tifoserie e figure capaci di lasciare un segno che va oltre il risultato sportivo. La mostra si inserisce in questa tradizione di racconto, proponendo uno sguardo sul gioco attraverso gli oggetti che lo hanno abitato.
Il piano superiore della Fondazione ospiterà cimeli del mondo della palla a spicchi, esponendo parte di una collezione privata appartenente a Giacomo Tozzini, chef e docente presso l’Istituto alberghiero Ferdinando Martini di Montecatini Terme, ma soprattutto grande appassionato e allenatore di squadre giovanili di pallacanestro, che dal 2010 ha cominciato a collezionare maglie vissute sui parquet del basket italiano sulle spalle di grandi giocatori.
La collezione si compone di oltre 400 maglie da gioco indossate nel corso degli ultimi decenni; 1500 fotografie e migliaia di video; 150 gagliardetti; oltre 100 libri; 20 palloni e alcune medaglie dei Campionati Europei. Di questo patrimonio, la Fondazione POMA esporrà 30 maglie e altri cimeli per 20 giorni, offrendo al pubblico un percorso che restituisce la varietà e la profondità della storia cestistica italiana.

Tra le maglie esposte figurano nomi che hanno segnato intere stagioni del basket nazionale, prima tra tutte quella di Dino Meneghin, spesso definito il più grande giocatore italiano di tutti i tempi, protagonista di una carriera leggendaria con Pallacanestro Varese e Olimpia Milano e vincitore di innumerevoli trofei nazionali e internazionali, tra cui sette Coppe Campioni e numerosi scudetti. La sua costanza e forza sul parquet lo hanno consacrato nell’Olimpo del basket europeo.
Accanto alla sua, la maglia di Alessandro Fantozzi, figura di riferimento nel basket degli anni ’80 e ’90, celebre anche per la sua vittoria all’All Star Game della Lega Basket nella gara del tiro da tre punti del 1991, oltre che per il titolo della Coppa Korac con la Virtus Roma nel 1992.
E ancora la maglia del “Poz”, Gianmarco Pozzecco l’inarrestabile playmaker protagonista della scalata della Roosters Varese, della Nazionale italiana e successivamente della carriera da allenatore fino alla guida della squadra azzurra, simbolo di talento e carisma.
La grande parete di ingresso della Fondazione sarà inoltre riservata alla famiglia Bryant, protagonista di un capitolo unico del basket. Il percorso espositivo comprenderà oggetti legati a Kobe Bryant e a suo padre Joe “Jellybean” Bryant, di cui verrà esposta la canotta indossata in occasione dell’All Star Game della Lega Basket del 1988, figura amatissima per le stagioni giocate nel nostro campionato e per la sua influenza sulla crescita cestistica del figlio. Joe è ricordato per le sue stagioni in Serie A, dove segnò punti memorabili e si guadagnò il rispetto degli appassionati italiani; Kobe, cresciuto in parte tra i nostri parquet, portò sempre con sé il ricordo di quei primi passi nel gioco, creando più tardi una delle carriere più brillanti nella storia dell’NBA.

La mostra verrà inaugurata con il vernissage di giovedì 22 gennaio alle 18.30, alla presenza di Giacomo Tozzini e di alcuni ospiti del mondo sportivo, in un incontro moderato da Lorenzo Mei, giornalista delle pagine sportive de Il Tirreno e narratore televisivo e radiofonico del basket di Montecatini.
Giovedì 29 gennaio 2026 è prevista una cena di beneficenza per famiglie, dirigenti, giocatori e appassionati locali; il ricavato sarà devoluto alla Cestistica Audace Pescia per il miglioramento delle infrastrutture dedicate ai giovani.
La chiusura della rassegna, sabato 7 febbraio alle 18.30, prevede un incontro dedicato a Giovanni Papini, figura di riferimento del basket pesciatino. Nato a Pescia nel 1951, Papini è stato protagonista della scalata dell’Audace Pescia dalla Serie D alla Serie B; come allenatore ha guidato il Pistoia Basket in Serie A1 e altre squadre tra cui Trapani, Capo d’Orlando, Viterbo, Parma, oltre a lavorare nel basket femminile di Livorno e La Spezia, prima della scomparsa prematura nel 2009.

L’esposizione sarà visitabile dal mercoledì al sabato dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 17.30 alle 22.00; la domenica dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 17.30 alle 22.00.
L’ingresso è libero e non è richiesta l’iscrizione alla Fondazione.

Fondazione POMA Liberatutti
Sulle sponde del fiume Pescia, nell’omonima città, sorge la Fondazione POMA Liberatutti. Un centro polifunzionale concepito per stimolare il libero pensiero e favorire l’incontro tra iniziative e forme artistiche diverse. Realizzata in un ex opificio ristrutturato, la Fondazione si presenta come una factory culturale.
Lo spazio ospita mostre d’arte, spettacoli dal vivo, conferenze ed eventi che spaziano dalla musica al teatro, alle arti visive, coinvolgendo artisti affermati e giovani talenti. Accanto agli eventi culturali, offre una ricca gamma di attività formative in continua evoluzione: laboratori di scrittura, pittura, scultura; l’apprendimento di lingue straniere; yoga, tai-chi, scacchi e non manca la scuola di cucina, pensata per unire creatività e tradizione gastronomica.
Il Refettorio è il punto d’incontro per eccellenza, più di un semplice ristorante, dove spettacoli e momenti di socialità si mescolano con una cucina di eccellenza.
Guidata da una filosofia inclusiva e libera da vincoli ideologici, la Fondazione POMA è un laboratorio di crescita personale e condivisione, dove il dialogo e la ricerca del bello si intrecciano in ogni attività.

Informazioni
POMA liberatutti E.T.S.
Piazza San Francesco 12 | 51017 Pescia (PT)
tel. 0572 1770011
info@pomaliberatutti.it  | www.pomaliberatutti.it
FB Fondazione POMA 
IG fondazionepomaliberatutti
YouTube Fondazione POMA Liberatutti E.T.S.

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Il 2025 segna un anno da record per CORRI LA VITA. Grazie al grande successo della manifestazione svoltasi lo scorso 28 settembre, alle numerose iniziative promosse dall’Associazione Corri La Vita Onlus e al fondamentale supporto delle aziende sostenitrici è stato raccolto 1.000.000 di euro a sostegno della prevenzione, della diagnosi e della cura del tumore al seno. 

Un risultato importante che va oltre i numeri e si traduce in progetti concreti, capaci di migliorare la qualità della vita e di aprire nuove prospettive per il futuro delle donne colpite dalla malattia.

I progetti vincitori del bando 2025

I progetti selezionati riflettono pienamente la visione dell’Associazione: una cura che mette al centro la persona, considerando salute fisica, benessere psicologico e qualità della vita.

• Azienda Ospedaliero-Universitaria Careggi – 100.000 euro.

Il finanziamento è destinato a un progetto, dedicato alla preservazione della fertilità nelle donne a rischio oncologico con mutazioni BRCA1 e BRCA2, a tutela di un diritto fondamentale: la possibilità di scegliere e immaginare un futuro oltre la malattia. E c’è un passo ancora più avanti, ovvero, attraverso la diagnosi genetica preimpianto (PGT), decidere di non trasmettere la mutazione genetica ai propri figli. Un passo storico per la sanità pubblica italiana.

• Fondazione Careggi ETS – 172.000 euro

Il progetto sulla qualità di vita del paziente oncologico, rivolto a donne e uomini, ribadisce un principio essenziale: la guarigione non è fatta solo di cure, ma richiede anche accompagnamento, sostegno e recupero della dignità nel percorso di ritorno alla vita quotidiana.

Il sostegno ai progetti stabili

La centralità della persona rimane un pilastro dell’azione di CORRI LA VITA e si concretizza nel sostegno continuativo a progetti strutturati:

• Centro di Riabilitazione Psico-Oncologica CeRiOn – Villa delle Rose (LILT), 180.000 euro;

• Fondazione Italiana di Leniterapia (FILE), da sempre in stretta collaborazione con CORRI LA VITA;
• SenoNetwork – 145.000 euro. La rete ideata dal professor Luigi Cataliotti, che riunisce 158 Breast Unit in tutta Italia per garantire pari accesso a cure di eccellenza, investendo nella formazione e nel controllo di qualità a livello nazionale. Nell’ambito del progetto sono state istituite le borse di studio “Angelo Di Leo” e organizzate due Masterclass dedicate alla formazione di senologi multidisciplinari.

Prevenzione e innovazione

Nel corso degli anni l’Associazione ha contribuito al potenziamento della diagnostica senologica, sostenendo l’acquisto di tecnologie di ultima generazione, tra cui un mammografo digitale con mezzo di contrasto per il reparto diretto dal dottor Jacopo Nori presso l’Azienda Ospedaliero-Universitaria Careggi.

Fondamentale anche l’impegno nella prevenzione sul territorio, resa accessibile alle fasce più fragili della popolazione grazie a un mammografo mobile installato su due camper multidisciplinari che hanno percorso la Toscana in collaborazione con ISPRO.

Un modello virtuoso di impegno sociale

Sotto la guida dell’attuale presidente Eleonora Frescobaldi, CORRI LA VITA ha consolidato la propria identità, coniugando continuità e innovazione, radicamento sul territorio e apertura al futuro, affermandosi come modello virtuoso di impegno sociale.

A supporto del Comitato Direttivo opera il Comitato Scientifico, composto da professionisti di grande esperienza: la professoressa Laura Biganzoli (Oncologa), la dottoressa Elisabetta Coccia (Ginecologa), la dottoressa Paola Mantellini (Epidemiologa) e il professor Marco Bernini (Chirurgo oncologo). Il loro contributo garantisce un utilizzo efficace, trasparente e scientificamente fondato delle risorse raccolte.

Il valore del volontariato e della manifestazione

Il volontariato rappresenta l’anima profonda di CORRI LA VITA. Un ringraziamento particolare va a LILT Firenze, per il costante supporto dei volontari, e a Firenze Marathon.

Da 23 anni, CORRI LA VITA è una comunità che affianca le donne non solo durante le terapie, ma anche nelle complesse dimensioni emotive e psicologiche della malattia. Dalla sua nascita ha raccolto oltre 10 milioni di euro, sostenendo concretamente più di 600.000 donne.

Questo percorso di eccellenza si riflette nello straordinario successo della manifestazione, che nell’ultima edizione ha coinvolto oltre 40.000 partecipanti, con due percorsi nel centro storico di Firenze e l’accesso a più di 40 mete culturali, grazie alla collaborazione con l’Associazione culturale Città Nascosta.

CORRI LA VITA si conferma così un evento unico nel panorama nazionale e internazionale, capace di unire solidarietà, sport e cultura in un’esperienza condivisa di grande valore.

Informazioni
Corri la vita Onlus
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